第959回定期演奏会Aシリーズ【別宮貞雄生誕100年記念：協奏三景】 │ 東京都交響楽団

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出演

指揮／下野竜也
ヴァイオリン／南紫音
ヴィオラ／ティモシー・リダウト
チェロ／岡本侑也

プロフィール一覧

下野竜也　Tatsuya SHIMONO（指揮）

広島交響楽団音楽総監督（2017年4月〜）
広島ウインド・オーケストラ音楽監督（2011年1月〜）
鹿児島生まれ。2000年東京国際音楽コンクール＜指揮＞優勝と齋藤秀雄賞受賞、2001年ブザンソン国際指揮者コンクールの優勝で一躍脚光を浴びる。
国内の主要オーケストラに定期的に招かれる一方、ローマ・サンタ・チェチーリア国立アカデミー管、チェコ・フィルハーモニー、シュツットガルト放送響、サンノゼ響、バルセロナ響、シンフォニア・ヴァルソヴィアなど国際舞台でも活躍している。
これまでに読売日本交響楽団初代正指揮者、同首席客演指揮者、京都市交響楽団常任客演指揮者、同常任首席客演指揮者を歴任。
京都市立芸術大学音楽学部指揮専攻教授、東京音楽大学吹奏楽アカデミー特任教授、東京藝術大学音楽学部指揮科非常勤講師として後進の指導にもあたる。
齋藤秀雄メモリアル基金賞、芸術選奨文部科学大臣賞、東燃ゼネラル音楽賞奨励賞、有馬賞など受賞多数。
太鼓芸能集団「鼓童」ミュージックアドバイザー。
鹿児島市ふるさと大使。おじゃんせ霧島大使。
NHKFM「吹奏楽のひびき」パーソナリティ。
公式ホームページ　http://www.tatsuyashimono.com/

写真：©Naoya Yamaguchi

南紫音　Shion MINAMI（ヴァイオリン）

小学生と時から数々のコンクールに入賞を果たし、04年イタリア・ナポリで行われたアルベルト・クルチ国際ヴァイオリン・コンクールで15歳にして優勝してイタリア・デビュー。同年10月、ロン=ティボー国際音楽コンクール第2位を受賞して一躍国際的注目を集めた。15年には難関で知られるハノーファー国際ヴァイオリン・コンクールにおいて第2位を受賞。国内主要オーケストラをはじめフランス国立管、リール国立管、サンカルロ歌劇場管、ミラノ・スカラ座室内合奏団とも共演。ビルバオ響との日本ツアーも好評を博した。20年には、ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全曲演奏会が大きな話題を集めた。
08年ユニバーサルミュージックからCDデビュー。これまでに3枚のCDをリリースしている。05年北九州市民文化奨励賞、06年福岡県文化賞、10年ホテルオークラ賞、11年第21回出光音楽賞、17年度北九州市民文化賞を受賞。

Photo: ©Kei Uesugi

ティモシー・リダウト　Timothy RIDOUT（ヴィオラ）

1995年ロンドン生まれ。英国王立音楽院を最優秀で卒業。クロンベルク・アカデミーで今井信子に学んだ。2016年にライオネル・ターティス国際コンクールで優勝しヤング・クラシカル・アーティスツ・トラスト（YCAT）のアーティストに選出。クリストフ・エッシェンバッハ、デイヴィッド・ジンマン、ガボール・タカーチ＝ナジ、シルヴァン・カンブルラン、サー・アンドラーシュ・シフなどの指揮でBBC響、フィルハーモニア管、チューリッヒ・トーンハレ管などと共演。ロンドンのウィグモアホールはじめ欧州各国の主要ホールで演奏しているほかBBCプロムス、ロッケンハウス、エネスコなど著名音楽祭にも出演。室内楽ではジョシュア・ベル、イザベル・ファウスト、ジャニーヌ・ヤンセン、クリスティアン・テツラフ、ニコラ・アルテシュタット、スティーヴン・イッサーリス、キアン・ソルタニ、ベンジャミン・グローヴナー、ラルス・フォークト、クリスティアン・ゲルハーヘルなどと共演している。

Photo: ©Kaupo Kikkas

岡本侑也　Yuya OKAMOTO（チェロ）

2017年エリザベート王妃国際音楽コンクール第2位・イザイ賞を受賞し一躍世界に羽ばたいた、今世界が最も注目する1994年生まれのチェリスト。
2011年第80回日本音楽コンクール第1位及び4つの特別賞、第25回(2014年度)新日鉄住金音楽賞フレッシュアーティスト賞、第16回齋藤秀雄メモリアル基金賞、第28回出光音楽賞、第20回ホテルオークラ音楽賞を相次いで受賞。
これまでにH=J.ゼーフルート、山崎伸子、W=S.ヤン、J.シュテッケルの各氏に師事。ドイツ・ミュンヘン音楽大学を首席で卒業。同大学院ソロ科も首席で修了し、現在は室内楽科でA.チュマチェンコとH.シュリヒティヒ両氏のもと研鑽を積みながら、リサイタルや室内楽、国内外のオーケストラとの共演、テレビ出演と第一線で演奏活動を展開。2019年秋にはイタリアと日本、2021年6月にはスイスとモナコでピアニストのクリスチャン・ツィメルマンとブラームスのピアノ四重奏曲を共演し、各国で大きな成功を収めた。(公財)江副記念リクルート財団第42回奨学生。

写真：©Shigeto Imura

曲目

別宮貞雄：チェロ協奏曲《秋》（1997/2001）

曲目解説
別宮貞雄：ヴィオラ協奏曲（1971）

曲目解説
別宮貞雄：ヴァイオリン協奏曲（1969）

曲目解説

　別宮貞雄生誕100年記念協奏三景

　没後10年を経た現在も、別宮貞雄（1922～2012）をどう評するべきかは悩ましい問題であり続けている。評者の立場が変われば「古典主義者」「最後のロマンティスト」「時代遅れの懐古主義者」「ポストモダンの先駆者」といったように、まるっきり評価が変わってしまうからだ。

　大学時代

　別宮は1943年に東京帝国大学の理学部物理学科に入学するのだが、子どもの頃から親しんでいた西洋音楽への思いも断ち切れず、同じ年から（まだ東京音楽学校の教授に就任する前の）池内友次郎（いけのうちともじろう）（1906～91）に師事することに。フランス式の和声と対位法を学び始め、終戦後には毎日音楽コンクールの作曲部門において、1946年に《管弦楽のための2章》で第2位を、1948年には作曲者自身が「いくらかシューマン的」と自認する歌曲集《淡彩抄》で第1位を獲得した。後者は若書きにもかかわらず現在に至るまで、別宮作品の中でも特に演奏機会が多く、作曲者は「喜んでいいのか、悲しんでいいのか、複雑な気持ち」と晩年に告白している。
　物理学科卒業後の1947年、同大学の文学部哲学科に入学し直していた別宮はこの頃から、少し年上の評論家・吉田秀和（1913～2012）や作曲家・小倉朗（おぐらろう）（1916～90）が当時傾倒していた古典主義に近づいていく。その結果、哲学科の卒業論文として『ベートーヴェン様式に於けるロマン的なるもの』を執筆。ワーグナーにみられる「ロマン的和声法」が既にベートーヴェン作品において現れていることを、楽曲分析によって明らかにしようとした。この論文を書いたことで、別宮は古典主義的な「構築的形式」とロマン主義的な「抒情的内容」による相乗効果で心に感動を引き起こす音楽を理想に位置づけ、その主張を生涯変えなかった。

　パリ音楽院へ留学

　1951年には少し年下の池内門下である矢代秋雄（1929～76）と黛敏郎（まゆずみとしろう）（1929～97）と共にパリ音楽院へ留学。主にダリウス・ミヨー（1892～74）から作曲を、オリヴィエ・メシアン（1908～92）から楽曲分析を学んだ。恩師との交流は、両者がこの世を去るまで続いており、例えば1974年に亡くなる2ヵ月前のミヨーからは「たくさんよいメロディを書きなさい」と、また、1971年に前衛音楽が理解できないと相談したメシアンからは「人は自ら愛するもの、自ら感じるものを、流行の変化を顧慮することなく書くべき」という言葉―どちらも別宮自身の信念を代弁しているかのようだ! ―を贈られている。

　交響曲と協奏曲の創作史

　1954年9月に帰国。自ら「修行時代にピリオド」を打つ作品とみなした管弦楽のための《2つの祈り》（1955～56）の内実は「前奏曲とフーガ」で、アカデミズムに適合した別宮の優等生ぶりが反映されており、初期の代表作となった。一方、宿願とでもいうべきベートーヴェン的な4楽章制と向き合った交響曲第1番（1961）は「構築的形式」によってまとめ上げられてはいるのだが、取り入れられたサウンドは雑多で、ブラームスの交響曲第4番風に始まったかと思えば、その後はルーセル、ラヴェル、ストラヴィンスキー、プロコフィエフ、オネゲルといった留学中に惹かれた作曲家からの影響がエコーする。
　1961～68年はオペラ『有間皇子』（原作：福田恆存（ふくだつねあり）〔1912～94〕）を中心とするオペラ関連の創作に時間を費やしたのち、器楽による久しぶりの大作として発表されたのがヴァイオリン協奏曲（1969）であった。1967年に完成した「ヴァイオリンとピアノのためのソナタ」では第3楽章の一部でバルトーク的な無調に接近していた別宮が、いよいよ自分なりに調性から逸脱しようと試みた作品で、作曲者自身も自作の中で「最もいわば非調性的」であるとみなしている。とはいえ実際のところは、和音の長短の性格を決定する3度の響きを明確にせず、調性と非調性の狭間を高度な和声と対位法の技術でもって攻めた作品とみなすべきだろう。
　この2年後に発表されたヴィオラ協奏曲（1971）について別宮は「ヴァイオリン協奏曲のすぐあとだから同じようなものにならないように心がけた結果、大いにちがうものになった」と述べているが、今日の耳で冷静に聴けば、性格の異なる兄弟作とみなすべきだろう。器楽曲におけるこうした緊張感の高いサウンドは、交響曲第2番（1975～77／78／2004）でひとつの頂点を迎えた。友人の作曲家たちから最も評価されていたヴァイオリン協奏曲―なかでも第1楽章冒頭の神秘的で不安定なサウンド―を発展させようと試みた作品だった。
　別宮自身が満足する仕上がりにはほど遠かった交響曲第2番だが、楽譜と録音を贈って意見を乞うたメシアンからは絶賛のコメントが返送されてきた。こうした信頼する同業者からの評価と自己評価がたびたび乖離したことは、別宮貞雄という作曲家を悩ませたに違いない。続くピアノ協奏曲（1979～81）において、彼は大きな決断を下す。同業者の顔色を無視して、徹底的にロマン派的なサウンドに振り切ることにしたのだ。その結果「私の作品で素人のお客には一番人気がある」作品になったという。
　ピアノ協奏曲を作曲していた1980年2月には、別宮は作曲賞の審査において後に反現代音楽の旗手として有名になる吉松隆（1953～）を見出し、当時は編成の小さかった《朱鷺によせる哀歌》を改訂するよう勧めた。確実に時代の潮目が変わりつつあることを、別宮も感じたのではないか。次の大作、交響曲第3番（1981～84）に《春》という副題が付けられたのは3月に春スキーをしている最中に第1楽章「春の訪れ」の楽想が浮かんだからだというが、調性音楽にとっての冬の時代の終わりを告げるタイトルのように思えて仕方ない。
　それでも別宮が単なる懐古主義者と言えないのは、1980年代後半に戦争交響曲である交響曲第4番《夏 1945年》（1986～89）を通していま一度、非調性的な不協和音と向き合い、調性・旋法性と見事に共存させているからだ（それでいて交響曲第1番のような雑多な印象は受けない!）。別宮自身が自らの代表作に位置づけている傑作である。
　《秋》という副題は順当にいけば、交響曲第5番（1999年に完成。2001年の改訂後に副題《人間》が追加）に付けられるはずであった。しかし1994年4月に、4歳半年上の妻が脳梗塞で左半身麻痺となり、介護生活に。福祉施設への入所によって幾分生活の余裕が戻った頃に、不安から逃れるようにして作曲されたチェロ協奏曲に《秋》という副題が付けられた。作品冒頭の雰囲気からは、前述したピアノ協奏曲のようなロマン派に回帰しただけの作品だと思われてしまいがちだが、最愛の人を失うかもしれない不安に打ちひしがれる別宮の自画像のような音楽である。初演を待つことなく、妻・明子は1998年3月にこの世を去った。

別宮貞雄：チェロ協奏曲《秋》（1997/2001）

　サウンドはまるで異なるが、ヴァイオリン協奏曲と同じく緩徐楽章代わりのカデンツァを間に挟んだ2楽章制で構成されている。
　第1楽章（アレグロ・モデラート）は独自の工夫が凝らされたソナタ形式。冒頭からリズム主題が木管楽器によって反復されるなかで、独奏チェロが物憂げな第1主題（ド・ソ／ド・ミ♭ーレ）（C・G／C・E♭―D）を歌い始める。重音で始まる独奏チェロの技巧的パッセージが落ち着くと第2主題に。イングリッシュホルンのなだらかな旋律が主に聴こえてくるが、後に再現される素材は低音金管楽器に隠されており、すぐ後に独奏チェロの背景としてもフルートがその旋律（ラ♭ー／ソード／ファー／ミ♭ー）（A♭―／G―C／F―／E♭―）を密かに吹いている。
　移行の役割を果たす小結尾（コデッタ）を挟んで、弦楽がトレモロになるところから展開部へ。リズム主題と第1主題が絡んで緊張感を表出。独奏チェロの技巧的パッセージが続くなか、突如としてヴァイオリン群が奏でる透明感溢れる旋律は、なんと第2主題の再現!（展開部のなかに再現が挿入されているのだ）。徐々に展開部の緊張感が戻ってきた後、改めて小結尾部と第1主題が再現される。
　カデンツァは第1楽章が終わると同時に始まり、既出の第1～2主題をもとにした無伴奏のソロが続く。
　第2楽章（アレグロ・ジョコーソ・コン・グラツィア）は、再びオーケストラが加わるところから。独自の工夫が凝らされたロンド・ソナタ形式で構成されているのだが、聴く分には自由な3部形式と捉えれば充分だ。独奏チェロが提示する主部の主題は、（耳だけで聴き取るのは困難かもしれないが）なんと第1楽章の小結尾から取られたもの。そこにカデンツァ終盤の刺繍音や、同じリズムを繰り返す反復音形（ロンドとしては挿入部に相当）が絡みつく。オーボエがたおやかな旋律を吹き始める中間部を挟んで、再び主部が回帰。ただし単なる再現ではなく展開部を兼ねており、様々な素材を発展させていく。最後に短く第1楽章を回顧し、人生の晩秋を迎える。
　（小室敬幸）

　
　
　
　

作曲年代	1997年　改訂／2001年
初　　演	1998年7月3日　中野ZEROホール　岩崎洸独奏　秋山和慶指揮　東京交響楽団
改訂初演	2001年3月7日　サントリーホール　堤剛独奏　若杉弘指揮　東京都交響楽団
楽器編成	フルート2、オーボエ2（第2はイングリッシュホルン持替）、クラリネット2、ファゴット2、ホルン3、トランペット2、トロンボーン2、ティンパニ、シンバル、小太鼓、ボンゴ、テナードラム、大太鼓、トライアングル、ハープ、ピアノ（チェレスタ持替）、弦楽5部、独奏チェロ

別宮貞雄：ヴィオラ協奏曲（1971）

　表面上は「急―緩―急」の伝統的な3楽章制で、旋律やリズムについてはバルトークからの影響が大きい。ただし独自の構造を持っており、かなり複雑だ。
　第1楽章（アダージョ～アレグロ・モデラート）は自由なソナタ形式。
　〔序奏：①管弦楽→②独奏ヴィオラ〕
　〔提示部：第1主題→挿入句（序奏②の素材を変奏）→第2主題〕
　〔展開部：序奏→第1主題〕
　〔再現部：第1主題→挿入句→第2主題〕
　〔結尾〕
　という流れになっており、特に〔挿入句〕の存在がユニークだ。
　序奏では様々な素材の断片を提示。第1主題は、独奏ヴィオラとフルートが旋律（ラ・シ♭／レ・ド♯）（A・B♭／D・C♯）を交互に奏するところからだ。その後、ヴィオラ群が5拍子の音形を繰り返すところからが挿入句で、序奏の独奏ヴィオラが弾いていた旋律がもとになっている。第2主題は、弦楽による揺らぐ伴奏の上でオーボエが提示。背景に鳴り響くチェレスタは第1主題をもとにしている。この第2主題が発展してピークを迎えると展開部へ。まず序奏冒頭のフルートの旋律、次いで序奏の独奏ヴィオラ由来の旋律、そして最後に第1主題が展開され、徐々に再現部へと移り変わってゆく。第2主題の再現後は結尾（コーダ）となり、ハイライトのように様々な素材が回顧される。
　第2楽章（アダージョ・アフェトゥオーソ）は3部形式。金管楽器などによって提示されるコラール風の和音が、主部の主題。この上に独奏ヴィオラが第1楽章由来の旋律を展開していく。中間部はチェレスタとヴィブラフォンの分散和音が鳴るあたりから。その上でオーボエなどが奏でるのは、第1楽章の第2主題を変奏した旋律だ。その後、主部が簡潔に再現される。
　第3楽章（アンダンテ～アレグロ・モデラート）もソナタ形式がもとになっているが、挿入される要素が第1楽章より多く、ほとんど幻想曲や狂詩曲といった様相。この楽章の軸となるのは、冒頭でテューバが提示する第1主題（ソ・ラ♭ーソー／レ・ファ〔G・A♭―G―／D・F〕＝第1楽章序奏で独奏ヴィオラが提示したファ・ミ・ファ・ラ♭・ファ〔F・E・F・A♭・F〕を上下に反行させたもの）と、その少し後にクラリネットが提示する第2主題（8分の6拍子と4分の3拍子の交代が特徴）だが、前半から第1楽章の素材がどんどん重ねられていくので、形式感は明瞭ではない。律動が弱まると展開部と中間部を兼ねたセクションに入り、途中で第1楽章の第2主題がまたもや顔を出す。独奏ヴィオラのカデンツァを経て、再現部とコーダを兼ねたセクションへ突入して一気に最高潮へと達する。
　（小室敬幸）

　
　
　
　

作曲年代	1971年
放送初演	1971年10月28日　NHK-FM　今井信子独奏　若杉弘指揮　NHK交響楽団
舞台初演	1972年3月3日　東京文化会館　今井信子独奏　森正指揮　NHK交響楽団
楽器編成	フルート2（第2はピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、小太鼓、テナードラム、シンバル、トライアングル、タンブリン、トムトム、ボンゴ、ヴィブラフォン、シロフォン、ハープ、チェレスタ、弦楽5部、独奏ヴィオラ

別宮貞雄：ヴァイオリン協奏曲（1969）

　前述した通り、緩徐楽章代わりのカデンツァを間に挟んだ2楽章制は一風変わってこそいるが、ヴィオラ協奏曲に比べると形式は分かりやすい。
　第1楽章（モデラート）は、提示部の後半が長いソナタ形式。冒頭から独奏ヴァイオリンが提示する断片的な旋律が主題労作されて、徐々に発展していく。第1主題の核となるのは独奏ヴァイオリンの最初の4音（シーラ♯／ラ♯・ソ）（B―A♯／A♯・G）だ。フルートとチェレスタが重なった和音が印象的な経過部を通過すると、どことなく日本風の第2主題をオーボエが提示し、独奏ヴァイオリンが引き継いでいく。3拍子になり、テンポが上がったところから第1主題の一部が変奏されるので展開部のようにも聴こえるが、実はそうではない。たっぷりと時間をかけて提示部を盛り上げて、ニ短調でピークに。その後、テンポが落ち着き、不安定な響きが戻ってくると展開部に入るのだが短く、割とすぐに経過部と第2主題あたりから明確な再現が始まっていく。第1主題は結尾で簡潔に再現される。
　先ほど展開部が短かった分、緩徐楽章代わりのカデンツァでは主題が展開される。
　再び管弦楽が加わると、ヴィオラ協奏曲よりもバルトークの影響が明確な第2楽章（アンダンテ～アレグロ・マ・ノン・トロッポ）へ。最初は繋ぎのセクションで、フルートがリズムを刻んでテンポが速くなると3部形式（正確には自由なロンド・ソナタ形式）による本編だ。主部の核となるのは独奏ヴァイオリンが提示するシグナルのような主題（レ・ミ♭・シー）（D・E♭・B―）で、これは第1楽章の第2主題を変形したもの。他の音形も第1楽章の素材がもとになっている。テンポが落ち着く中間部の主旋律は、先ほど聴いたヴィオラ協奏曲の第1楽章第2主題とほぼ同じだ。主部が戻ってくると、クライマックスまで駆け抜けてゆく。
　（小室敬幸）

　
　
　
　

作曲年代	1969年
放送初演	1969年11月13日　黒沼ユリ子独奏　若杉弘指揮　NHK交響楽団
舞台初演	1973年3月27日　東京郵便貯金会館　江藤俊哉独奏　若杉弘指揮　NHK交響楽団
楽器編成	フルート3（第3はピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、ティンパニ、大太鼓、小太鼓、テナードラム、シンバル、トライアングル、タンブリン、タムタム、トムトム、ボンゴ、コンガ、ヴィブラフォン、シロフォン、ハープ、チェレスタ、弦楽5部、独奏ヴァイオリン

【当日券情報】第959回定期演奏会Aシリーズ（9/29up）
都響WEBチケットにて当日券を発売いたします。
会場での対面販売、及び都響ガイドでの電話販売は行っておりませんのでご了承ください。

販売日時：9月30日（金） 10:00～18:00　無くなり次第終了
販売方法：都響WEBチケット（セブンイレブン支払・発券／カード払い・電子チケットのみ）
※お申込みには、都響WEBチケットへの事前登録が必要です（登録無料）。
※全席種販売予定。
※当日券は会員割引、U-25割引以外の割引はございません。
※U-25割引の当日券はカード払い・電子チケットのみ。
　その他割引をご希望の方は前売りにてお求めください。　
※「来場されるお客様へのご案内」の内容に同意いただいた上でお申込みください。

※等間隔での空席設定は行いませんが、引き続き、感染症の拡大防止のため、一部の座席は販売いたしません。また、政府や自治体によるイベント開催要件に変更があった場合は、開演時間の変更、販売の一時停止や入場者数上限の設定等を行います。
ご購入前に最新情報をご確認の上、ご購入くださいますようお願いいたします。
※急遽出演者や曲目変更、または公演中止となる場合がございます。公演中止の場合を除き、払い戻しはいたしません。
　当面の間、当日券を必ず販売いたしますので、外出や体調に不安のある方は当日券（都響WEBチケットのみ）をご検討ください。
※必ず、「来場されるお客様へのご案内」の内容に同意いただいた上でお申込みください。

スペシャルサイト

聴きどころ

◆別宮貞雄生誕100年記念「協奏三景」◆
現代日本作曲界の重鎮として活躍し、2006年から2010年にかけて都響定期「日本管弦楽の名曲とその源流」シリーズのプロデューサーを務めてくださった別宮貞雄氏の生誕100年（没後10年）を記念して、弦楽器のための協奏曲3曲を一挙演奏するスペシャルプログラムです。洗練された抒情とみなぎるエネルギーが絶妙のバランスで共存する別宮氏の協奏曲は、いつ聴いても胸躍る、まさに傑作ぞろい。しかも今回は、単なるアニヴァーサリー企画に留まらず、独奏に新世代の名手たちを迎え、日本の名曲を未来に伝えていこうという試みでもあります。かねてより日本の管弦楽曲に深い共感を持つ下野竜也の指揮のもと、都響だからこその「別宮貞雄の肖像」をぜひご鑑賞ください。