定期演奏会 Bシリーズ

第895回定期演奏会Bシリーズ
【愛する人々に捧ぐ】

終了日時：2020年1月16日（木） 19:00開演（18:20開場）

場所：サントリーホールホール案内座席表

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出演

指揮／マーティン・ブラビンズ
トロンボーン／ヨルゲン・ファン・ライエン（RCO首席奏者）

プロフィール一覧

マーティン・ブラビンズ　Martyn BRABBINS（指揮）

イングリッシュ・ナショナル・オペラの音楽監督。イギリス音楽に刺激を与えているブラビンズはキーロフに在住して間もないころから多くのオペラのキャリアを積み、最近ではスカラ座、バイエルン国立歌劇場、定期的にはリヨン、アムステルダム、フランクフルト、アントワープで公演を行っている。
ロイヤル・コンセルトヘボウ、サンフランシスコ響、ドイツ・ベルリン響、都響などの国際的な一流オーケストラのほか、フィルハーモニア、BBC交響楽団などイギリスの主要オーケストラのほとんどに客演している。BBCプロムスでは人気を博しており、2019年には現存する14名の作曲家に自身の誕生祝のための曲を委嘱した。イギリス人作曲家の主唱者として知られるブラビンズは世界中で何百もの世界初演を指揮。今日までに、受賞したコルンゴルト、バートウィッスル、ハーヴェイのオペラ等を含む120以上のCDを録音。2023年には、英国音楽生活への「巨大な」貢献が認められ、RPS指揮者賞を受賞。
BBCスコティッシュ響の副首席指揮者（1994－2005）、ロイヤル・フランダース・フィルハーモニー管の首席客演指揮者（2009－2015）、名古屋フィルの首席指揮者（2012－2016）、チェルトナム国際音楽祭の芸術監督（2005－2007）を歴任。王立音楽大学（英国）の客員教授、王立スコットランド音楽院の客員教授、ハダースフィールド合唱協会のアーティスティック・アドバイザーを務め、長年、英国のプロ、学生、アマチュアの高レベルでの音楽活動を支援している。

photo:©Ben Ealovega

ヨルゲン・ファン・ライエン（トロンボーン）

"黄金の金管"と称される、名門ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の首席奏者。モダン、バロック、両方の楽器に卓越する名手であり、オーケストラでの活躍の他、ソリストとしてもトロンボーンの可能性に挑戦する新しいレパートリーを常に開拓し、幅広い聴衆を魅了し続けている。
ロッテルダム・フィルの首席奏者を経て、1997年よりロイヤル・コンセルトヘボウ管の首席奏者を務める。ソリストとしての客演も多く、ヨーロッパ各国、アメリカ、カナダ、日本、中国、韓国、ロシア、シンガポール、オーストラリアなどで、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、チェコ・フィル、ロッテルダム・フィル等世界の名だたるオーケストラと共演。トゥーロン、ゲブウィラー、両国際トロンボーンコンクール優勝他、オランダ文化省よりオランダ音楽賞、ボルレッティ・ブイトーニ財団賞など、輝かしい受賞歴を誇る。ロイヤル・コンセルトヘボウ管委嘱によるテオ・フェルベのトロンボーン協奏曲他、数多くの新曲がファン・ライエンのために作曲されている。
www.jorgenvanrijen.com

曲目

ラヴェル：クープランの墓

曲目解説
マクミラン：トロンボーン協奏曲（2016）（日本初演）

曲目解説
エルガー：エニグマ変奏曲 op.36

曲目解説

　フランスの作曲家モーリス・ラヴェル（1875〜1937）はピアノ曲の傑作を幾つも残したが、《クープランの墓》も元々1914年から17年にかけてピアノ独奏曲として作曲された。題は“クープランへのオマージュ”の意で、クープランとはいうまでもなく18世紀フランスの大作曲家フランソワ・クープラン（1668〜1733）を指す。もっともラヴェル自身が述べているところによれば、「クープランその人というより18世紀フランスの音楽に捧げるオマージュ」として書かれた作品である。実際作品は、18世紀フランスのクラヴサン（チェンバロ）の組曲の様式を模したものとなっている。
　これが構想されたのは、第1次世界大戦（1914〜18）前夜から大戦の勃発、そしてフランスが参戦した時期のことである。当時はナショナリズムの動きが高まっており、ラヴェルもフランスの精神と文化を見つめ直しその栄光を称えるという愛国的な思いでこの曲に取り組んだのだった。
　彼がこの時期空軍パイロットに志願し、結局体格が満たなかったことで輸送トラックの運転手として前線で活動したことにも、彼の愛国心が窺える。従軍のためにこの作品は一時創作が中断したが、仮除隊後の1917年に作曲を再開、同年秋に、全6曲（プレリュード、フーガ、フォルラーヌ、リゴードン、メヌエット、トッカータ）のピアノ組曲として完成をみた。典雅で繊細なフランス・バロック風のスタイルにラヴェルらしい鋭い音感覚を結び付けた作品で、各曲が戦死した友人たちに捧げられている点に、この作品の作られた背景が窺われる。
　戦後の1919年、ラヴェルはこの組曲の中から4曲を選び曲順を変えて、自身の手で管弦楽用に編曲した。それが本日の管弦楽版組曲である。小ぶりな2管編成を生かした粋なこの管弦楽版も原曲に劣らず親しまれている。
　第1曲　プレリュード　不断の16分音符による曲線的な動きで運ばれる曲で、装飾音の多用がバロック風の趣を添えている。
　第2曲　フォルラーヌ　フォルラーヌは16世紀頃の北イタリアに起こった速い舞曲。ラヴェルはこの曲に取り組むにあたってクープランのフォルラーヌを書き写して研究したというが、古い舞曲の形を借りながら、その中に大胆な和声の動きを取り入れるなど、新しい感覚を盛り込んでいる点が彼らしい。
　第3曲　メヌエット　宮廷舞曲のメヌエットに、トリオとして牧歌的なミュゼットが挟まれる。ラヴェルの繊細で精妙な筆遣いが美しい詩情を生み出している。
　第4曲　リゴードン　リゴードンはプロヴァンス起源の2拍子の舞曲。ラヴェルは活気溢れる躍動感のうちにこの古い舞曲を20世紀に蘇らせた。
（寺西基之）

作曲年代	原曲ピアノ版／1914〜17年管弦楽用編曲／1919年
初　　演	原曲ピアノ版／1919年4月11日　パリ　マルグリット・ロン（ピアノ）管弦楽版／1920年2月28日　パリ　ルネ・バトン指揮　パドルー管弦楽団
楽器編成	フルート2（第2はピッコロ持替）、オーボエ2（第2はイングリッシュホルン持替）、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット、ハープ、弦楽5部

　第1次世界大戦で戦死した友人たちのために書かれた《クープランの墓》、親しい人々を描いた《エニグマ変奏曲》と並んで、本日のコンセプト「愛する人々に捧ぐ」の中核を成すのが、英国の作曲家ジェイムズ・マクミラン（1959〜）のトロンボーン協奏曲だ。
　20世紀後半の作曲史を振り返ると、1970年代までは諸手を挙げて前衛・実験音楽へと突き進んでいた作曲家たちでさえ、80年代に入るとその姿勢に疑問を呈することが珍しくなくなった——これが、いわゆるポスト・モダンの時代である。進歩史観が疑われる時代になって初めて、美しい響きをもった音楽が評価・注目されるようになってゆく。
　まさにそうして時代が変化する最中にマクミランは作曲を学んでいた。ダラム大学博士課程で彼が師事したジョン・カスケン（1949〜）はルトスワフスキに影響を受けた作曲家であったため、マクミランも同じくポーランドのペンデレツキなどの音楽を学ぶことで、前衛と保守にどのように整合性をつけるかという問題に取り組んだ。両極どちらの要素も併存する折衷様式という意味では、シュニトケや晩年のバーンスタイン作品などにも通ずるところがある。
　最初の成功作となったのは魔女狩りの時代の実在の人物を題材にした《イゾベル・ゴーディの告白》（1990）で、グレツキの交響曲第3番《悲歌のシンフォニー》（1976）を思わせるような透明感と叙情性に溢れた聖歌と、暴力的な不協和音を対比させることで、強烈な印象を残した。また、多くの作品でキリスト教を題材にしているのも特徴。宗教的な合唱曲が数多く書かれているが、他にも交響曲第3番《沈黙》（2002）は遠藤周作の同名小説をもとに作曲されている。
　18世紀までは教会と分かちがたく結びついていたトロンボーンという楽器のために書かれたこの協奏曲も、そうした作品のひとつだといえるだろう。先天的な脳の病気により、わずか5歳で天へと召されてしまった孫娘サラ・マリア・マクミランへと捧げられたレクイエムなのだから・・・・・・。
　弦楽器とオーボエによる7音からなる冒頭の旋律「ファー／ファ・ソー・ファ／ファ・ラ♭ー・ファ」はヘ短調風だが、作曲者自身の説明によると、これが全曲を統べる「幽霊的な（ghostly）」主題で（だからこそ自由に姿を変えていくのだろう）、ベートーヴェン的な主題労作、あるいはリスト的な主題変容が施されていくことで、単一楽章30分の楽曲を束ねあげている。はっきりとした切れ目はないが、古典的な4楽章構成をなぞっているかのようだ（以下の「第1部」などは筆者による便宜的なもので、スコアに明記されているわけではない）。
　まず第1部は前奏曲。前述した主題が、様々な楽器の絡み合いによって変奏される。そこにリズミックな要素や、金管楽器の低音による割れた音色が挿入されるようになると、雲行きが怪しくなっていく。独奏者が幽霊主題をグレゴリオ聖歌の「怒りの日」風に変奏すると、その直後にいきなりテンポアップ。
　第2部では跳ねるようなリズムを持つスケルツォとなる。3連符を基調とするリズムによって突き進んでいくが、常に長くは続かず、例えば澄み切った響きをもつ部分や、対位法的な書法による3拍子の音楽（途中でBACH音型〔シ♭−ラ−ド−シ〕も一瞬、登場する）などが挿入されていく。
　サイレンが鳴り響くことで前半のクライマックスを形成すると、いよいよ緩徐楽章的な第3部へ。弦楽器による悲しくも美しい音楽が紡がれ、そのあとに金管楽器による賛美歌風の葬送の音楽が続いていく。
　楽曲冒頭やサイレンが鳴り響く部分を短く回想したあと、第4部のフィナーレ的なセクションに突入。7拍子を基調にしたフィリップ・グラス的なミニマル・ミュージック風の展開となっていくが、ラストはルトスワフスキ的な管理された偶然性（奏者ごとに異なる音型、テンポ、繰り返しを指定して音響のカオスを得る手法）による混濁した響きへ至る。その後半はカデンツァで、独奏トロンボーンとオーケストラのトロンボーン・セクションが即興風の掛け合いを行う。やがて感動的なコラールとなり、冒頭のヘ短調の平行調である変イ長調に達し、心が浄化されていく。
（小室敬幸）

作曲年代	2016年
初　　演	2017年4月20日　アムステルダム　ヨルゲン・ファン・ライエン独奏イヴァン・フィッシャー指揮　ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
楽器編成	フルート3（第3はピッコロ持替）、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4，トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、ヴィブラフォン、テンプルブロック、小太鼓、タムタム、アンティークシンバル、チャイム、サイレン、大太鼓、ティンバレス、ハープ、ピアノ、弦楽5部、独奏トロンボーン

　ヘンリー・パーセル（1659〜95）の夭逝後、ヨーロッパ大陸でも認められる作曲家を欠いた英国は、ドイツの批評家から「音楽無き国（Das Land ohne Musik）」と揶揄される状態にあった。これを打破したのがエドワード・エルガー（1857〜1934）である。チャーミングな小品《愛の挨拶》や行進曲《威風堂々》第1番で知られるが、オペラを除くあらゆるジャンルで名作を残し、その出世作が《エニグマ変奏曲》であった。ハンス・リヒター指揮による初演の大成功はエルガーを地方作曲家から国民的作曲家の地位へと押し上げたのみならず、英国音楽の復興を告げる烽火となった。
　《エニグマ変奏曲》はエルガーが妻アリスと、アリスとの結婚で得た新しい友人たちの印象を主題と14の変奏で描いた、いわば「音楽による交友録」である。原題はたんに《創作主題による変奏曲》であり、エニグマ（謎）という名称は「この曲には小さな謎と、曲全体に隠された大きな謎がある」との、謎かけを好んだエルガーの発言に由来する。「小さな謎」とは各変奏に記されたアルファベットのイニシャルやニックネームで、大半は判明している。しかし、「大きな謎」については、「きらきら星」「蛍の光」「モーツァルトの交響曲」「ルール・ブリタニア」等が曲中に隠されているなど諸説あるが、いまだに解明されていない。
　まず、メランコリックな主題がおずおずと提示される。
　それに続く憂いと優しさが入り混じった第1変奏「C.A.E.」は愛妻キャロライン・アリス・エルガー。9歳年長の姉さん女房で、不遇時代のエルガーをよく支え、かの佳曲《愛の挨拶》も彼女に捧げられている。
　せわしない第2変奏「H.D.S-P.」は室内楽の仲間でピアノを担当したヒュー・デーヴィッド・ステュアート＝パウエル。ヴァイオリンによる16分音符の細かい動きはピアノ演奏前の指慣らしを模したものである。
　第3変奏「R.B.T.」は、エルガーのゴルフ友達で、地元のアマチュア劇団で老人役を演じるリチャード・バクスター・タウンゼント。ファゴットは彼の低い声を表している。
　第4変奏「W.M.B.」では活気あふれる田舎紳士ウィリアム・ミース・ベイカーがバタンとドアを閉めて出ていく。精力的なトゥッティが駆け抜ける、30秒ほどの短い変奏。
　沈鬱に始まる第5変奏「R.P.A.」では思慮深いインテリ、リチャード・ペンローズ・アーノルドが真面目な会話の合間にユーモラスな話題を差しはさむ。彼は、社会評論『教養と無秩序』（岩波文庫に邦訳あり）で有名な詩人マシュー・アーノルドの息子で、ラグビー校の名校長トマス・アーノルドの孫であった。
　第6変奏「Ysobel」はイザベル・フィットン。アマチュアのヴィオラ奏者だったので、この変奏ではヴィオラ独奏が活躍する。
　第7変奏「Troyte」はエルガーのピアノの生徒で建築家のアーサー・トロイト・グリフィス。常に物差しを携帯して歩き回り、古い建物をみつけるとサイズを測り始める風変わりな人物。ティンパニが先導する急速なプレスト。
　第8変奏「W.N.」のウィニフレッド・ノーブリーは18世紀に建てられた典雅な家に住む婦人で、ウースター・フィルハーモニック協会の事務局に勤めていた。クラリネット二重奏で始まる優美な変奏。
　単独で演奏されることも多い有名な第9変奏「Nimrod」は、親友オーギュスト・ヨハネス・イェーガー。ニムロッド（Nimrod）とは旧約聖書に出てくる狩の名人で、イェーガー（Jaeger）はドイツ語で「狩人」を意味する。そのため「ニムロッド」は彼の愛称だった。イェーガーは帰化ドイツ人でロンドンの音楽出版社ノヴェロの社員。エルガーの最良の理解者で、その的確な助言なしにはエルガーの名作の多くは生まれなかった。荘重ながらもどこか懐かしい調べは、イェーガーが愛好していたベートーヴェンのピアノ・ソナタ第8番《悲愴》の緩徐楽章を下敷きにしている。
　舞曲風の第10変奏「Dorabella」（間奏曲）は、エルガー夫妻が可愛がっていた、英国国教会の牧師の娘ドーラ・ペニー。彼女はエルガーの弾く旋律に合わせて即興で優美な踊りを披露することがあった。愛称はモーツァルトのオペラ『コジ・ファン・トゥッテ』に登場する美しい姉妹の妹ドラベッラに由来する。
　あわただしい第11変奏「G.R.S.」ではヘリフォード大聖堂のオルガニスト、ジョージ・ロバートソン・シンクレアの愛犬のブルドッグ、ダンが水中に落ちて必死に犬かきをする。エルガーは大の愛犬家で、岸辺に這い上がったダンが、「ワン!」と喜ばしげにひと吠えして、体から水を払う様子を愛情こめて描写している。
　第12変奏「B.G.N.」のベイジル・G. ネヴィンソンはチェロ奏者で、第2変奏のステュアート＝パウエルと同じくエルガーの室内楽仲間だった。ゆえにこの変奏は独奏チェロが深々とした音色を奏して始まる。
　第13変奏「＊＊＊」（ロマンツァ）のタイトルには単にアステリスクが3つ並んでいる。総督として任地に赴く兄に従ってオーストラリアへ向かう貴族令嬢レディ・メアリー・ライゴンと言われていたが、近年ではニュージーランドに移住し再び会うことのなかった初恋の女性ヘレン・ウィーバーという説が有力である。ティンパニが客船のエンジン音を模したトレモロを弱音で叩き続ける上を、クラリネットの独奏が滑り込み、メンデルスゾーンの序曲《静かな海と楽しい航海》第2主題のメロディ（序曲ではチェロが提示する）を寂しげに奏して、船旅と別離を示唆する。
　第14変奏「E.D.U.」（フィナーレ）では「C.A.E.」と「Nimrod」が顕著に現れ、長い雌伏の時代を経て、いよいよ世に出ようとする威風堂々のエルガーの姿が浮かんでくる。「エドゥ」とは妻アリスがエルガーを呼んでいたドイツ語風の愛称で、オルガンを含むフル・オーケストラの威力が全開となる壮麗な終曲である。
（等松春夫）

作曲年代	1898〜99年
初　　演	1899年6月19日　ロンドン　ハンス・リヒター指揮　管弦楽団
楽器編成	フルート2（第2はピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、小太鼓、シンバル、トライアングル、オルガン、弦楽5部

当日券　S・A・B　計70枚程度予定。17:45より会場にて発売。
※残席がある場合のみ、休憩（20:00頃）より「おそ割」販売予定。休憩時からのご入場で1回券定価の50％OFF。（1/15up）

聴きどころ

作曲家たちが身近な人々への思いを込めて書いた名曲を集めました。ラヴェルの《クープランの墓》は、第一次世界大戦で戦死した知人たちに捧げられた典雅ではかなげな音の織物。指揮者ブラビンズと同じ英国の現代作曲家ジェイムズ・マクミランの《トロンボーン協奏曲》は、作曲直前に5歳で亡くなった孫娘への哀悼と慈しみにあふれたレクイエムで、慟哭の中から立ち上る美しい聖歌風メロディや、独奏トロンボーンとオーケストラのトロンボーンセクションとの対話など、実にドラマティック。初演者でもあるロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団首席奏者ヨルゲン・ファン・ライエンとともに、この感動的な曲をご紹介します。そして、エルガーが妻をはじめ親しい人々の肖像画として真心をこめて作曲した《エニグマ変奏曲》のあたたかく豊かな響きがコンサートを締めくくります。