都響およびブリュッセル・フィルハーモニックの音楽監督、新国立劇場オペラ芸術監督。
　1987年トスカニーニ国際指揮者コンクール優勝。これまでに、ザグレブ・フィル音楽監督、都響指揮者、東京フィル常任指揮者（現・桂冠指揮者）、カールスルーエ・バーデン州立劇場音楽総監督、モネ劇場（ベルギー王立歌劇場）音楽監督、アルトゥーロ・トスカニーニ・フィル首席客演指揮者、フランス国立リヨン歌劇場首席指揮者、バルセロナ響音楽監督を歴任。
　フランス批評家大賞、フランス芸術文化勲章「オフィシエ」、リヨン市特別メダル、朝日賞など受賞・受章多数。文化功労者。
　2017年、大野和士が9年間率いたリヨン歌劇場は、インターナショナル・オペラ・アワードで「最優秀オペラハウス2017」を獲得。2019、21年に自ら発案した国際プロジェクトで『トゥーランドット』『ニュルンベルクのマイスタージンガー』を指揮、ともに記念碑的な公演となり高い評価を受けた。新国立劇場では2019年以降、西村朗『紫苑物語』、藤倉大『アルマゲドンの夢』、渋谷慶一郎『スーパーエンジェル』を世界初演、また『ワルキューレ』『カルメン』『ペレアスとメリザンド』『ボリス・ゴドゥノフ』『ラ・ボエーム』『シモン・ボッカネグラ』と話題作を次々に手掛けた。
　2023年、作曲家マルティン・マタロンによる『メトロポリス』映画音楽コンサートでパリ管を指揮し、同作のフランス初演を成功へ導く。2024年3月に新国立劇場で『トリスタンとイゾルデ』を指揮、絶賛を博した。
　同じく2024年3月、新国立劇場はオペラ芸術監督としての現任期（2018年9月～ 2026年8月）に続き、再任（2026年9月～ 2030年8月）を発表した。
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2011年3月、フィリップ・ジョルダン指揮によるジークフリート役で、パリのオペラ・バスティーユにオペラデビューした。同役で、ハノーファー州立歌劇場、11年10月にはダルムシュタット州立歌劇場と契約した（「フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング」紙は、クリスティアン・フォイクトは実に素晴らしいと評している）。08～14年まで、フライブルク劇場のメンバーとなり、09／10及び10／11／12シーズンに《ワルキューレ》ジークムント、《ジークフリート》《神々の黄昏》ジークフリートを演じ、大きな成功を収めた。13年春には、ジョナサン・ノット指揮バンベルク交響楽団で《神々の黄昏》ジークフリートを務めた。09／10シーズンは、《神々の黄昏》ジークフリートが、「オペルンヴェルト」誌の「年間最優秀若手歌手」にノミネートされた。13年1月に《ローエングリン》ローエングリン、2月にパルジファル役、どちらもフライブルクでデビューした。また、ジークフリートをダルムシュタットでも歌った。10月には、オルデンブルクでトリスタン役に華々しいデビューを飾り、14年2～3月にはフライブルクでタンホイザーを演じ、大成功を収めた。14年9月に北京でジークフリート、15年にレンヌでローエングリン、15／16シーズンにパレルモで《ジークフリート》《神々の黄昏》ジークフリート、16年にライプツィヒでジークフリートを演じた。18年、ポズナンでワーグナー《ニュルンベルクのマイスタージンガー》ヴァルター・フォン・シュトルツィングを初めて演じた。さらに、ウド・ザメル演出のシューベルト《白鳥の歌》舞台版でフランクフルト歌劇場、《魔弾の射手》マックスでブレゲンツ音楽祭、《さまよえるオランダ人》エリックでトリエステのテアトロ・リリコ・ジュゼッペ・ヴェルディ劇場とプラハ国立歌劇場、同役でイズミル国立歌劇場に客演、アスペンドスの古代劇場で7,000人の観客を前に歌った。インスブルックのチロル州立劇場では、《魔弾の射手》マックス、《ナクソス島のアリアドネ》バッカス、《こうもり》アイゼンシュタイン男爵、《さまよえるオランダ人》エリックを演じた。11年2月はオルデンブルク州立歌劇場に客演し、《ワルキューレ》ジークムントを務めた。ワーグナー作品の役に加えてフライブルクでは、ファリャ《はかなき人生》パコ、《サロメ》ナラボート、《オベロン》タイトルロール、《トスカ》カヴァラドッシ等を歌った。さらなるレパートリーとして、《フィデリオ》フロレスタン、《イェヌーファ》シュテヴァ等も務めた。

音楽的な繊細さ、無類のテクニック、圧倒的な舞台での存在感の組み合わせは、新しい世代のドラマティック・ソプラノの歌手たちの中でも群を抜いている。2010年フィレンツェ五月音楽祭で、ズービン・メータ指揮による《影のない女》染物師の妻を初めて演じ、このずば抜けた成功が重要なきっかけとなってこれまでに、12年ミラノ・スカラ座、13年ブエノスアイレスのテアトロ・コロン、13／14年ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場、14年コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウス等、著名なオペラハウスに招かれ、成功を収めるようになった。 エカテリンブルクに生まれ、はじめは地元で指揮とピアノを学び、その後、歌手・俳優としてサンクトペテルブルク音楽院を優等で卒業した。イタリアやスペインのいくつかの国際声楽コンクールで優勝しており、偉大なソプラノ歌手レナータ・スコットのもとで数年仕事をした。オペラ歌手としての最初の契約は、ニュルンベルク州立劇場だった。バーゼルでは、《タンホイザー》エリーザベト、ヴェルディ《レクイエム》、ベッリーニ《ノルマ》タイトルロール等を歌った。 これまでの主な出演には、ミラノ・スカラ座で《アッティラ》オダベッラ、フィレンツェでジークリンデ、テアトロ・コロンで《ファルスタッフ》アリーチェ、シュトゥットガルト、ドルトムント、モスクワで《イル・トロヴァトーレ》レオノーラ、ボン、ボローニャ、フィレンツェ、ミュンヘン、ウィーン国立歌劇場でトゥーランドット、バリ、リヨン、ウィーン国立歌劇場でエレクトラ、メキシコシティのベジャス・アルテス宮殿で《神々の黄昏》グートルーネと第3のノルン、デュッセルドルフで《ノルマ》、フランクフルトのアルテ・オーパーでロザリンデ、フランクフルト、ドレスデン、ケルン、フィンランドのサヴォンリンナ・オペラ・フェスティバルで《さまよえるオランダ人》ゼンタ、リヴォルノ、ピサ、ルッカ、モデナで《カヴァレリア・ルスティカーナ》サントゥッツァ、ボン、ミュンヘンでアリアドネ、マンチェスターのブリッジウォーター・ホール、ルートヴィヒスブルク音楽祭、フランクフルト、シュトゥットガルト、オスロでトスカ、フランクフルト、ハンブルク、ロッテルダム、デン・ハーグ、バイエルン国立歌劇場、メキシコシティで《ナブッコ》アビガイッレ等がある。評論家からも聴衆からも熱狂的に受け入れられた演奏としては、東京・紀尾井ホールでのペルゴレージ《スターバト・マーテル》、ミュンヘン摂政宮劇場でのショスタコーヴィチ「交響曲第14番」、フランクフルトのアルテ・オーパーでのマーラー「交響曲第2番」、トリノのMITOフェスティバルでのマーラー「交響曲第8番」における贖罪の女のひとり（グレートヒェン）、北京音楽祭でのマーラー「交響曲第8番」における罪深い女、そしてマルセイユでのロッシーニ《スターバト・マーテル》等が挙げられる。 これまでに、ズービン・メータ、ケント・ナガノ、キリル・ペトレンコ、ラルフ・ヴァイケルト、セミヨン・ビシュコフ、ステファン・ゾルテス、シャルル・デュトワ、ルドルフ・ビーブル、マッシモ・ザネッティ、マルク・アルブレヒト、パオロ・カリニャーニ、ジャナンドレア・ノセダ、ジュリア・ジョーンズ、マルク・スーストロ、ジュリアーノ・カレッラ、ジョン・フィオーレ、マルコ・ギダリーニ、ジョナサン・ノット、アクセル・コーバーといった指揮者や、ティム・アルベリー、ステファン・ヘルハイム、クラウス・グート、チェン・カイコー、セルジオ・ベラ、ナイジェル・ロヴェリー、ポール・カラン、アントニー・ピラヴァッキ、カルルス・パドリッサ、ロベルト・デ・シモーネ、ティルマン・クナーベ、アンドレアス・ホモキ、ロベルト・オスバルド、クシシュトフ・ワリコフスキといった演出家と仕事をともにして来ている。 近年は、ジュネーヴで新制作《フィデリオ》レオノーレ、ドレスデン、ナポリ、リヨンでエレクトラ、ナポリ、ウィーン、ミュンヘンでトゥーランドット、サヴォンリンナでトスカを歌った他、コペンハーゲンで染物師の妻を演じた。バイロイト音楽祭にも《パルジファル》クンドリでデビューして成功を収め、ミュンヘンに招かれて《タンホイザー》ヴェーヌス、ブリュッセルでオルトルートを演じ、アムステルダムでは演奏会形式でエレクトラを歌った。今後の予定としては、バイロイト音楽祭で再び《パルジファル》クンドリ、ベルリン国立歌劇場で染物師の妻を演じる他、ビルバオで《フィデリオ》レオノーレ、バルセロナとシカゴで《カヴァレリア・ルスティカーナ》サントゥッツァ、ハンブルクで新制作の《エレクトラ》、ウィーンで《トゥーランドット》と《仮面舞踏会》に出演する。

東京藝術大学卒業、同大学院、文化庁オペラ研修所修了。リッカルド・ザンドナイ・コンクール第3位、ティト・スキーパ・コンクール第1位入賞。五島記念文化賞オペラ新人賞受賞。99年からニューヨークとボローニャにおいて研鑽積み、03年ウィーン国立歌劇場にデビュー。その後10年間にわたりウィーン国立歌劇場の専属ソリスト歌手として活躍。プラシド・ドミンゴ、レオ・ヌッチ、エディータ・グルベローヴァなど世界をリードするオペラ歌手たちとの共演は300公演を超えた。国内においては東京二期会『フィガロの結婚』フィガロ、新国立劇場『蝶々夫人』シャープレス、東京文化会館『古事記』イザナギ、東京芸術劇場『サムソンとデリラ』大司祭、『真珠とり』ズルガ等で活躍。「第九」、「ドイツレクイエム」等のソリストとして国内主要オーケストラと多数共演。著書「ライカで綴る古都ウィーン」（アートデイズ刊）。東京藝術大学准教授。聖徳大学客員教授。二期会会員

ヨーロッパを拠点に国際的な活躍を続ける、日本を代表するメゾ・ソプラノ歌手。
主役級としては日本人で初めてバイロイト音楽祭にデビューし、フリッカ、クンドリ、ブランゲーネ、ワルトラウテ、エルダの各役で、9年連続出演し絶賛を浴びる。ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場、ミラノ・スカラ座、ウィーン国立歌劇場、ロイヤル・オペラハウス・ロンドン、ミュンヘン国立歌劇場などの各歌劇場及び、ティーレマン、アバド、メータ、エッシェンバッハ、ハイティンク、シャイ―等の著名指揮者や、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ゲヴァントハウス管弦楽団等の一流オーケストラと共演を重ねている。東京藝術大学音楽学部声楽科卒業、同大学院、およびミュンヘン音楽大学大学院修了。出光音楽賞、芸術選奨文部科学大臣新人賞、エクソンモービル音楽賞、サントリー音楽賞、紫綬褒章の各賞を受賞。

photo©R&G Photography

オデッサに生まれたアレクサンダー・クラヴェッツは、モスクワ音楽院を卒業後、ドイツに渡り、その後市民権を獲得。パリ・バスティ-ユ、ブリュッセルのモネ、モンテカルロ、ミュンヘン、他、ミュンヘン、ベルリン、ジュネーブ、デユッセルドルフ、バーゼル、マルセイユ、リージュ、アムステルダム、パレルモ、ヴェニス、テルアビブ、クラーゲンフルト、ボン、ボローニャ、マドリッド、ナポリ、ナント、アンジェなどの歌劇場、ブレゲンツ、シュヴェツィンゲン、ベルゲン、アンティ-ブ、オランジェなどの音楽祭に出演。

クラヴェッツはマドリッドとナポリ歌劇場でロストロポーヴィッチ指揮“ミンスクのマクベス夫人”の新プロダクションでジノ-ヴィとドゥルンカードとして出演、ジュネーヴ大劇場で”オイゲン・オネーギン“、”ナクソス島のアリアドネ“”フィガロの結婚“、”蝶々夫人“、”死の家“に出演。

他にはリエージュ歌劇場で“蝶々夫人”、ボローニャ歌劇場で”メリー・ウィドウ“、ナンシー歌劇場でファルスタッフのペトリロとバルドルフォ、”死の家“のケドリルをマドリッド歌劇場で、”アドリアーナ・ルクブルール”と“鼻”で警察分署長役をローザンヌとベルリン歌劇場で歌った。

クラヴィッツは、更にアムステルダム国立歌劇場で“鼻”の警察分署長役、“利口な女狐の物語”、”ミンスクのマクベス夫人“のドゥルンカードを、パレルモで”モーゼとアーロン“、マルセイユとヴェニスで”魔笛“のモノスタトス、”カ-チャ・カバノヴァ“でKudrjasch役をアントワープ歌劇場、”ミンスクのマクベス夫人“のドゥルンカード役をミラノ・スカラ座で歌った。

トリールに生まれ、3年間の空軍での兵役を終えた後、ブルーミントンのインディアナ大学で学んだ。 1966年、ハンブルク国立歌劇場の音楽監督だったロルフ・リーバーマンが彼と契約を結び、現在もなおハンブルク国立歌劇場とは客演歌手として関係を続けているが、2006年には40周年を記念して名誉団員に迎えられた。過去のシーズンでは、《アイーダ》アモナスロ、《ナクソス島のアリアドネ》音楽教師、《ヘンゼルとグレーテル》ペーター、《アラベラ》ヴァルトナー伯爵等を演じた。1966年以来、ハンブルク国立歌劇場では2000を超える公演に出演している。 ウィーン国立歌劇場とも繋がりが深く、宮廷歌手の称号を授与されている。76年以来、同歌劇場でヴォツェック、オレスト、カルディヤック、プフィッツナー《パレストリーナ》ボロメーオ、《ルル》シェーン博士、《妖精ヴィッリ》グリエルモ・ウルフ、《モーゼとアロン》モーゼ、加えてレパートリーとして、リゴレット、イアーゴ、マクベス、アモナスロ、スカルピア、アムフォルタス、オランダ人、バラック、マンドリーカ、ヨカナーン、シモン・ボッカネグラ、ファニナル等を歌った。ザルツブルク音楽祭では、スカルピア（ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮）、《ダナエの愛》ユピテル、《カプリッチョ》オリヴィエ、オレスト、アムフォルタス、ファニナル、《魔笛》弁者を務めた。 ヨーロッパでは、パリ（ガルニエ宮殿、シャトレ座、オペラ・バスティーユ）、バルセロナ、マドリード（SWR交響楽団との《モーゼとアロン》ヨーロッパツアー）、オビエド、アテネ、ローマ、フィレンツェ、トリノ、ミラノ（スカラ座で《ヴォツェック》）、アレーナ・ディ・ヴェローナ（ドイツ人歌手として初めて、同地でアモナスロを歌った）等に出演した。さらに、コペンハーゲン、ヘルシンキ、サヴォンリンナ、モスクワ、ブリュッセルにも行き、アムステルダムは《ルル》シゴルヒで再登場、ロンドンのコヴェントガーデンではバラック、リゴレット、シモン・ボッカネグラで大成功を収めた。 アメリカの主要なオペラハウスにも繰り返し招かれており、メトロポリタン歌劇場（2015年シゴルヒで再出演）では、ドイツ人として初めてリゴレットを演じた。チリのサンティアゴでは、《シモン・ボッカネグラ》が批評家賞を受賞し、招かれてスカルピアも歌った。 日本にも幾度か客演している。5度目の来日ツアーでは、アムフォルタス、オレストを歌った他、サイトウ・キネン・フェスティバルでシェーンベルク《グレの歌》を歌った。 数え切れないほど多くの録音のなかに、2つの《ヴォツェック》（クラウディオ・アバドとダニエル・バレンボイム指揮）があり、アバド指揮の方は、ジョルジュ・ティル賞を受賞した。その他に、オリヴィエ、ファニナル、マンドリーカ、ユピテル、バラック、オレスト（セミヨン・ビシュコフ指揮）等がある。シュトラウス作品の重要なバリトンの役は、ほぼすべて録音している。加えて08年には、メンデルスゾーン、シューベルトからヴォルフやマルタンまでのリート作品を集めたCD『Lieder einer Reise（旅の歌）』をリリースした。 コンサートやオラトリオでは、ヘルベルト・フォン・カラヤン、クルト・マズア、小澤征爾、コリン・デイヴィス、ジュゼッペ・シノーポリ、クラウディオ・アバド、セミヨン・ビシュコフ等と共演した。 ウィーン国立歌劇場とハンブルク国立歌劇場より「宮廷歌手」の称号を授与されている。