プロムナードコンサート

プロムナードコンサートNo.397

終了日時：2022年6月26日（日） 14:00開演（13:00開場）

場所：サントリーホールホール案内座席表

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出演

指揮／クラウス・マケラ

プロフィール一覧

曲目

サウリ・ジノヴィエフ：バッテリア（2016）[日本初演]

曲目解説
ショスタコーヴィチ：交響曲第7番ハ長調 op.60《レニングラード》

曲目解説

　2016年に作曲した《バッテリア》は、精力的で技巧的な音楽へと向かう私の探求の一環であるが、それと同時に、より音楽外的なテーマを表現する方向へと私が舵を切ることになった作品でもある。素朴な四分音符のリズムから、絶え間ない時計的な刻みに至るまで、作品全体を通じてリズムは拍子との強固な結びつきを見せる。そうしたリズム表現が極点に達すると、曲は突如打楽器と金管楽器の勇ましい行進曲へと様変わりし、クライマックスへと進む。快楽主義的な充実感をもったホ長調の和音に到達して作品が最高潮を迎えると、その和音が終結部へと向かう号砲として機能し、曲は締めくくりに向かって高揚しながら全速力で突き進む。
　《バッテリア》はおよそ10分の作品であるが、その全体構造の中でも重要な場面で、教会の鐘のように盛大に鳴り響く和音が登場する。それらは私がこの曲を書いていた時期にパリ、ブリュッセル、ニースで起こった衝撃的な出来事（※）に触発されたものである。《バッテリア》は生命に捧ぐ作品ではあるが、政治的な声明ではなく、むしろ純粋にシンプルに、ある個人から他者に向けて、親密に私的に発せられた人道的芸術である。
　（サウリ・ジノヴィエフ）
　（スーザン・シニサロによる英訳からの重訳／飯田有抄）
　※ 訳注：連続テロ事件のことと思われる。
　
　
　
　

委　　嘱	フィンランド放送協会
作曲年代	2016年
初　　演	世界初演／2017年2月1日　ヘルシンキアンドレ・デ・リッダー指揮　フィンランド放送交響楽団日本初演／2022年6月26日　東京（本公演）クラウス・マケラ指揮　東京都交響楽団
楽器編成	フルート3（第3はピッコロ持替）、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、タイゴング、タムタム、大太鼓、スレイベル、トライアングル、ヴィブラフォン、チャイム、小太鼓、ウィンドチャイム、グロッケンシュピール、ベルプレート、シンバル、ハープ、ピアノ、弦楽5部

　
　サウリ・ジノヴィエフ
　1988年、ラハティ（フィンランド）生まれ。16歳までロックバンドでギターを演奏。2010～15年、シベリウス・アカデミーおよびカールスルーエ音楽大学でタピオ・ネヴァンリンナとヴォルフガング・リームに師事した。ジノヴィエフは著名なオーケストラ（ミュンヘン・フィル、オスロ、イェーテボリ、ヘルシンキ、フィンランド、スウェーデンの各放送交響楽団、バンベルク響、都響、ローザンヌ室内管、スコットランド室内管、タピオラ・シンフォニエッタなど）による委嘱や演奏を通してオーケストラ作品を中心に作曲活動を展開。これまでにクラウス・マケラ、サカリ・オラモ、ヴィキングル・オラフソン、ペッカ・クーシストといった優れた音楽家たちとのコラボレーションを行っている。2019年、第60回トゥルク音楽祭のコンポーザー・イン・レジデンスを務めた。

　独ソ戦のさなかに作曲

　ドミトリー・ショスタコーヴィチ（1906～75）が交響曲第7番に着手したのは、独ソ開戦（1941年6月22日）から約1ヵ月が経った1941年7月19日だった。そして9月3日には早くも第1楽章が書き上げられている。ところが9月8日、彼の住むレニングラード（現サンクトペテルブルク）はドイツ軍によって包囲され、食料や燃料の補給路が断たれてしまう。そんな中、彼はこの町にとどまって作曲を続けた。9月17日に第2楽章、9月29日に第3楽章が完成した。
　しかし、爆撃はさらに激化、党の避難命令もあり、10月1日、彼は妻子とともに空路でモスクワへ発ち、さらに10月15日、列車でモスクワを出る。2週間かけて彼らがたどりついたのは、ヴォルガ河畔の都市クイビシェフ（現在は革命前の名称サマーラに戻っている）だった。この曲が完成したのは、12月27日、疎開先であるこの町においてであった。なお、レニングラードの封鎖は、1944年1月までの約900日間続き、実に60万人以上の市民が飢えと寒さで倒れたという。この交響曲が作曲されたのはそのような時代だった。
　ショスタコーヴィチは、第5番と第6番に続き、エフゲニー・ムラヴィンスキー（1903～88）とレニングラード・フィルによる初演を望んでいたようだが、彼らの疎開先は遠いノヴォシビリスクだったので、第7番は、同じくクイビシェフに疎開していたサムイル・サモスード（1884～1964）指揮ボリショイ劇場管弦楽団によって初演された（1942年3月5日）。なお、サモスードはこの曲の終楽章に、ソ連の最高指導者ヨシフ・スターリン（1878～1953）を讃える独唱と合唱を加えてはどうかと提案したが、作曲者に拒否されたという。
　大成功に終わった初演に続いて、この曲は3月29日にモスクワで演奏され、4月11日には、早くもスターリン賞第1席を受賞した。他の連合国にも評判はすぐに伝わる。楽譜はマイクロフィルムに収められ、テヘラン経由で空輸されて諸国に送られた。アメリカではストコフスキー、クーセヴィツキー、トスカニーニ、ロジンスキーといった名指揮者たちが初演の権利を奪い合い、トスカニーニとNBC交響楽団がその権利を手にした。その後もこの曲は各地でさかんに演奏され、ショスタコーヴィチは一躍時の人になる。
　バルトークが《管弦楽のための協奏曲》の中で、この交響曲の「戦争の主題」の一部を引用して風刺したことはよく知られているが、これはそのような異常人気に対する皮肉だろう。しかし、大戦が終わり、冷戦が始まるとこの曲の人気も急速に衰え、どちらかといえば空虚な作品と見なされる時代が続く。再評価が始まったのはようやく1980年代後半からのことである。

　ファシズムの非人間性の告発

　さて、この曲の表すものが何かということについては今も議論がある。現在は偽書とされているソロモン・ヴォルコフ（1944～）編の『ショスタコーヴィチの証言』には「この曲はヒトラーの攻撃に対する反応ではない」と書かれているが、この曲を戦争と無関係であるとまで言ってしまうのは無理がある。
　作曲者自身がこの曲のテーマについて私的に語った言葉はいくつか伝えられている。1941年8月のはじめごろ、ショスタコーヴィチは友人のイサーク・グリークマン（1911～2003）を家に呼び、作曲中の交響曲の第1楽章提示部と、ファシストの侵略を表すと言われる部分をピアノで弾き、「批評家たちはラヴェルのボレロを真似したと非難するだろうね。まあいいよ。私には戦争はこう聞こえるんだ」（Glikman, I. , Story of a Friendship: The Letters of Dmitry Shostakovich to Isaak Glikman 1941-1975, 2001, p.xxxiv）と語ったという。
　一方、当時ショスタコーヴィチ夫妻にとって娘同様の存在であったフローラ・リトヴィノヴァの伝えるショスタコーヴィチの言葉は、やや角度が違う。「もちろんファシズムはある。しかし音楽は、真の音楽というのは一つのテーマに文学的に結び付けられるということは決してできない。国家社会主義というのはファシズムの唯一の形ではない。これはあらゆる形態の恐怖、奴隷制、精神の束縛についての音楽なのだ」。さらに後になると、「第7は、そして第5も、単にファシズムについてだけでなく、われわれの体制、あるいはあらゆる形態の全体主義体制についての作品である」とまで語ったという（E. Wilson, Shostakovich - A Life Remembered, 1993, p.158f.）。
　つまり、この交響曲がファシズムの侵攻をきっかけとして作曲され、その克服をテーマとしていることは確かだが、それは目の前で進行している戦争を具体的に描いているというわけではなく、より広い意味でのファシズムの非人間性の告発となっている、ということなのだろう。

　第1楽章　アレグレット　自由なソナタ形式。「人間の主題」と呼ばれる、弦とファゴットによるハ長調の力強い主題で始まる。そのあと、いくらか素朴なト長調の第2主題（第1ヴァイオリン）が現れる。しかし、展開部に相当する部分には、これらとは別の、「戦争の主題」と呼ばれる主題に基づく長大な変奏曲が置かれている。この主題が小太鼓の連打とともに最初に登場する際には、セッコ（乾いた＝短く）の指示のある第1ヴァイオリン（アルコ＝通常の奏法）、コル・レーニョ（弓の毛ではなく背の木部で弦を叩く）の第2ヴァイオリン、ピチカートのヴィオラという珍しい組み合わせが用いられている。この主題は繰り返されるうちに次第に力を増していき、バンダも動員して破滅的なクライマックスに至る。
　静かになると、ファゴットが、第2主題に基づく長いソロを吹く。コーダで「人間の主題」が再び現れるが、今度は穏やかな表情になっている。弱音器付きトランペット・ソロによる「戦争の主題」が遠くで聞こえる中、ppで楽章が閉じられる。
　第2楽章　モデラート（ポコ・アレグレット）　3部形式。4分の4拍子だが、スケルツォ楽章に相当する。主部はガヴォット風のリズムで、穏やかでノスタルジックな性格を持っている。中間部は急速な8分の3拍子となり、小クラリネットが甲高く叫ぶ、主部とは対照的な雰囲気を持っており、次の交響曲第8番のスケルツォにも通じるグロテスクさが感じられる。主部再現の後半、主題を奏するバスクラリネット・ソロの背後でフルート2本とアルトフルートがトレモロ音型を延々と吹き続け、霧がたちこめるような効果を上げるのが印象的。
　第3楽章　アダージョ　図式化するとＡ−Ｂ−Ｃ−Ａ−Ｂ−Ａとなるが、Ｃを中間部とする3部形式と見ることもできる。Ａは木管、金管、ハープによるコラールのあと、ヴァイオリンが、バッハの無伴奏ヴァイオリン曲を思わせる広々とした旋律を弾く。Ｂにはフルート独奏の歌う美しい旋律が現れる。Ｃではテンポが速くなり、ヴィオラとホルンのシンコペーションのリズムとともに進む激しい音楽となる。主部が復帰すると、そのまま切れ目なしに終楽章へと続く。
　第4楽章　アレグロ・ノン・トロッポ　全体は3つの部分から成る。もやのかかったような序奏の中から、リズミカルで決然とした第1主題が登場し、さまざまに展開される（第1部）。テンポが遅くなると、サラバンドのリズムをもつ第2主題が現れ、悲痛な雰囲気となる（第2部）。やがて第1主題が戻り、音楽は再び高揚していく（第3部）。最後には「人間の主題」が壮大に鳴りわたり、輝かしく全曲が閉じられる。
　（増田良介）

　

作曲年代	1941年7月19日～12月27日
初　　演	1942年3月5日　クイビシェフ（現サマーラ）サムイル・サモスード指揮　ボリショイ劇場管弦楽団
楽器編成	フルート3（第2はアルトフルート、第3はピッコロ持替）、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット3（第3は小クラリネット持替）、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、トライアングル、タンブリン、小太鼓3、大太鼓、シンバル、タムタム、シロフォン、ハープ2、ピアノ、弦楽5部、バンダ（ホルン4、トランペット3、トロンボーン3）

　特別寄稿

　ウクライナ侵攻の時代に響く、ショスタコーヴィチ音楽の痛烈なリアリティ

　ロシアによるウクライナ侵攻以来、特にヨーロッパの音楽界において、ロシアに関連するものを排除する動きがある。ロシア人演奏家が出演をキャンセルされたり、コンクールでロシア人の参加が拒否されたり、ついには、チャイコフスキーやムソルグスキーの作品が演奏会のプログラムから外されるということさえあった。もちろん、ロシア人歌手が呼べなくなればロシア・オペラの上演は難しくなるなど、複雑な事情があるとは思われるが、これらのキャンセルの背景に、強い反ロシア感情があることは間違いない。
　こういった動きに対しては、さすがに行き過ぎだという批判もある。ナチス・ドイツがユダヤ人芸術家の作品を排除しようとしたことを思い起こさせるという声も上がっている。各国の国際コンクールも、ロシア人参加者を認めるかどうかについての対応は分かれているようだ。
　そんな中で、20世紀のロシア（当時はソ連の主要構成国）を代表する作曲家であるショスタコーヴィチの作品は、排除されるどころか、むしろ現在の状況において、もっとも切実な音楽として、また時代の証言として、演奏される傾向にある。本日演奏される《レニングラード》交響曲もそうだ。この曲は、侵略してきたドイツ軍にソ連軍や市民が打ち勝つ内容の作品だという建前がある。しかし、同様の筋立てをもつチャイコフスキーの《1812年》の演奏がキャンセルされることが多いのに対し、《レニングラード》はそうでもない。
　言うまでもなくこれは、この曲が単純にロシアの国威を発揚する音楽ではないということが広く認識されているからだ。ナチス・ドイツが「敵」であることは間違いではない。しかし、この曲がそれだけの音楽ではなく、リトヴィノヴァが伝える作曲家の言葉にあるように、ナチズムもスターリニズムも包含する「あらゆる形態の恐怖、奴隷制、精神の束縛についての音楽」であるという考え方は、ごく一般的な認識となっている。だとすると、いまこの曲を演奏することは、ロシアを支持することになるはずはなく、むしろ、侵略者あるいは侵略行為そのものを告発し、苦しんでいる人々の勝利を祈ることになる。そんな考え方だ。
　もちろん、この考え方の是非についても議論はあるだろう。そもそも、「敵」の音楽だから演奏すべきではないという考え方そのものには警戒が必要だ。だが、ウクライナでの戦争を身近に感じている人々にとって、現在、ショスタコーヴィチの音楽が痛烈なリアリティをもって響いているということは、われわれも認識しておいて良いのではないだろうか。
　増田良介（音楽評論家）

【当日券情報】プロムナードコンサートNo.397（6/24up）
都響WEBチケットにて当日券を発売いたします。
会場での対面販売、及び都響ガイドでの電話販売は行っておりませんのでご了承ください。

販売日時：6月26日（日）10:00～13:00　無くなり次第終了
販売方法：都響WEBチケット（セブンイレブン支払・発券／カード払い・電子チケットのみ）
※お申込みには、都響WEBチケットへの事前登録が必要です（登録無料）。
※全席種販売予定（30枚程度）
※当日券は会員割引、U-25割引以外の割引はございません。
※U-25割引の当日券はカード払い・電子チケットのみ。
　その他割引をご希望の方は前売りにてお求めください。　
※「来場されるお客様へのご案内」の内容に同意いただいた上でお申込みください。

【追加販売終了】
プロムナードコンサートNo.397（6/26）の追加販売は予定枚数終了しました。（6/7up)
当日券は公演当日10時から都響WEBチケットにて販売いたします。
本公演を含む会員券は発売中（残席僅少）です。※6/24まで。無くなり次第終了。

【追加販売　6/3～】クラウス・マケラ指揮（6/26プロムナード、7/1定期B）
6/26（日）プロムナードコンサートNo.397、7/1（金）第954回定期演奏会Bシリーズは、ステージプランやカメラ位置の決定等に伴い、1回券の追加販売を行います。
6/3（金）10時から、お電話・インターネットで販売いたします。

■発売日時　
　2022年6月3日（金）午前10時～　※無くなり次第終了
　全席種販売予定。
■販売方法　
　都響ガイド（電話）：0570-056-057（平日10時～18時）
　都響WEBチケット：https://yyk1.ka-ruku.com/tmso-s/showList
■購入枚数上限
　6/26プロムナードコンサート　お一人様4枚まで

2022年6月26日（日）プロムナードコンサートNo.397、7月1日（金）第954回定期演奏会Bシリーズの追加発売について（5/27up）
詳細はこちら

2022年6月26日（日）プロムナードコンサートNo.397の休憩はございません（5/27up）
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※等間隔での空席設定は行いませんが、引き続き、感染症の拡大防止のため、一部の座席は販売いたしません。また、政府や自治体によるイベント開催要件に変更があった場合は、開演時間の変更、販売の一時停止や入場者数上限の設定等を行います。
ご購入前に最新情報をご確認の上、ご購入くださいますようお願いいたします。
※急遽出演者や曲目変更、または公演中止となる場合がございます。公演中止の場合を除き、払い戻しはいたしません。

※基礎疾患（糖尿病・心不全・呼吸器疾患等）をお持ちの方や体調に不安のある方は、医師の判断や関係機関の情報をご確認の上、慎重なご判断をお願いいたします。当面の間、当日券は必ず販売いたします。外出や体調に不安のある方は当日券（都響WEBチケットのみ）をご検討ください。
※必ず、「来場されるお客様へのご案内」の内容に同意いただいた上でお申込みください。

聴きどころ

2018年5月の初共演（＝日本デビュー）でセンセーショナルな成功を収め、今やオスロ・フィルハーモニー管弦楽団首席指揮者やパリ管弦楽団音楽監督などを務めるスター指揮者となったクラウス・マケラが、待望の都響再登場。コロナ禍によりキャンセルとなった2020年4月定期で予定していたショスタコーヴィチのスペクタクル超大作、第7交響曲《レニングラード》を指揮します。それに先立って演奏するのは、マケラの盟友でもあるフィンランドの作曲家ジノヴィエフの《バッテリア》。原始的なリズムとうねるようなエネルギーの放射が聴衆を眩惑する鮮烈な曲です。世界が注目するマケラと都響の新たなケミストリーにご注目ください。