定期演奏会 Aシリーズ

第963回定期演奏会Aシリーズ

終了日時：2022年12月19日（月） 19:00開演（18:00開場）

場所：東京文化会館ホール案内座席表

12/20定期Cと同演目

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出演

指揮／エリアフ・インバル
ピアノ／マルティン・ヘルムヒェン

プロフィール一覧

エリアフ・インバル　Eliahu INBAL（桂冠指揮者）

1936年エルサレム生まれ。これまでフランクフルト放送響（hr響）首席指揮者（現名誉指揮者）、ベルリン・コンツェルトハウス管首席指揮者、フェニーチェ劇場（ヴェネツィア）音楽監督、チェコ・フィル、台北市立響首席指揮者などを歴任。
　都響には1991年に初登壇、特別客演指揮者（1995 ～ 2000年）、プリンシパル・コンダクター（2008 ～ 14年）を務め、2回にわたるマーラー・ツィクルスを大成功に導いたほか、数多くのライヴCDが絶賛を博している。『ショスタコーヴィチ：
交響曲第4番』でレコード・アカデミー賞〈交響曲部門〉、『新マーラー・ツィクルス』で同賞〈特別部門：特別賞〉を受賞した。仏独政府およびフランクフルト市とウィーン市から叙勲を受けている。渡邉暁雄音楽基金特別賞（2018年度）受賞。
　2014年4月より都響桂冠指揮者。マーラーの交響曲第10番や《大地の歌》、バーンスタインの交響曲第3番《カディッシュ》、ショスタコーヴィチの交響曲第7番《レニングラード》、ブルックナーの交響曲第8番などの大作で精力的な演奏を繰り広げ、話題を呼んでいる。

マルティン・ヘルムヒェン　Martin HELMCHEN（ピアノ）

1982年ベルリン生まれ。2001年クララ・ハスキル国際ピアノ・コンクールで優勝し、そのキャリアを本格的にスタートさせた。

早くからベルリン・フィル、ウィーン・フィルなど世界の名だたるオーケストラと共演。
ロンドン・フィル、ボストン響、シカゴ響、ニューヨーク・フィル、ゲヴァントハウス管、トーンハレ管、パリ管などと共演。

指揮者ではブロムシュテット、ネルソンズ、フルシャ、ゲルギエフ、ユロフスキ、ドホナーニ、ハイティンク、ジンマンなどと度々共演している。

室内楽にも積極的でチェロのヘッカー、テノールのプレガルディエン、ヴァイオリンのテツラフ、ヴァイトハース、ツィンマーマンなどと定期的に共演している。

録音はアルファ・クラシックスと専属契約を結び、ベートーヴェンイヤーを記念してのマンゼ指揮ベルリン・ドイツ響とのピアノ協奏曲全曲を録音、グラモフォン賞を受賞した。

2010年よりクロンベルク・アカデミーの室内楽クラスの准教授を務めている。

曲目

ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番変ホ長調 op.73 《皇帝》

曲目解説
フランク：交響曲ニ短調

曲目解説

　《皇帝》の名で親しまれているベートーヴェン（1770～1827）最後のピアノ協奏曲、第5番。しかしこの呼び名は、ようやく19世紀の中ごろになって、ロンドンの作曲家・出版者であるヨーハン・バプティスト・クラマー（1771～1858）が言い出したもののようだ。生前のベートーヴェンと親交があったというクラマーだが、この命名は、作曲者の意図に沿ったものではない。
　とはいえ、そう名づけたくなるのも道理というべきか。この勇壮な音楽は、変ホ長調で書かれているが、同調は英雄的なもの、壮麗なものを表現するのに適していると、古くから考えられてきた。同じベートーヴェンの作品であれば、たとえば交響曲第3番《英雄》（1803年）も変ホ長調だが、やはりこの考えを共有していよう。
　作曲者自身は、この協奏曲をどういうつもりで書いたのだろう？
　あくまでも推測だが、彼の「愛国心」と、あるていど関係しているかもしれない。この曲が着手された1809年、ウィーンはナポレオンの軍勢によって占領されていた。1805年に続き、2度目である。「なんと破壊的で、殺伐たる生活だろう!　太鼓や大砲の音、ありとあらゆる人間の悲惨があるばかりです」（ベートーヴェンの手紙より）。そうした中、ヨーゼフ・フォン・コリン（1711～1811）の愛国的な詩「世界に冠たるオーストリア」が注目を集め、ベートーヴェンも付曲を試みようとしているのだが、そのスケッチと《皇帝》のいくつかのスケッチが、ちょうど並んでいるのだ。自筆スコアの第2楽章冒頭は、いま一つの傍証となろう。そこに作曲者の筆跡で、「オーストリアよ、ナポレオンに仕返しをしてやれ!」とみえる。この穏やかな楽章には、およそそぐわぬ言葉であるが。
　ナポレオンを避けて疎開していた、ベートーヴェンの理解者にして生徒、ルドルフ大公（1788～1831）がウィーンに戻ってくると、当作は、この大公に献呈された。

　第1楽章　アレグロ　当時最先端のピアノ（クラヴィーア）が、6オクターヴという広い音域をカヴァーし、強靭な音を出せるようになったことも、作曲家を大いに刺激しただろう。曲頭に独奏楽器のかくも華麗なソロを置くのは、当時としては破格。威勢のよい第1主題に対し、第2主題が寂しげと思いきや、これものちに行進曲となる。
　第2楽章　アダージョ・ウン・ポーコ・モッソ　ロ長調という、変ホ長調から遠く離れた異次元で、平安のしらべが展開。最後、長く引き伸ばされたファゴットのロ音が、ガクンと半音下にシフトすると、また夢のごとき次元（変ホ長調）へと滑り込んでゆき……
　第3楽章　ロンド／アレグロ　……その夢から切れ目なく、突如活発な音楽が始まると、そこからが第3楽章だ。素材AとBがほぼ交代して進むが、中ほどは展開部ともみなせ、ソナタ形式の性格も認められる。
　（舩木篤也）

　
　
　

作曲年代	1809～10年
初　　演	1811年11月28日　ライプツィヒ　フリードリヒ・シュナイダー独奏
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦楽5部、独奏ピアノ

　19世紀後半に入るまでのフランス楽壇は、オペラ全盛の時代であり、交響曲をはじめとした器楽（純音楽）は顧みられることがなかった。すなわち、交響曲を作曲してもお金にならないので、それは浮世離れした芸術活動であったのである。
　しかし、普仏戦争（1870～71）に敗れ、ドイツに対抗するナショナリズムの高まりのなかで、1871年にサン＝サーンスを中心として国民音楽協会が設立され、フランス人作曲家による器楽復興の機運が高まった。そしてパドルー管弦楽団（1861／創設年／以下同）、コロンヌ管弦楽団（1873）、ラムルー管弦楽団（1881）など各オーケストラの母体が創設されるに及び、ようやく交響曲の演奏会がビジネスとして成り立つ環境が整ったのである。
　後に破棄されるがフォーレの交響曲ニ短調（1884）、サン＝サーンスの交響曲第3番《オルガン付》（1886）、ラロの交響曲ト短調（1887）とダンディの《フランスの山人の歌による交響曲》（1887）が、セザール・フランク（1822～1890）の創作意欲を刺激したことは想像に難くない。
　フランクの弟子ヴァンサン・ダンディ（1851～1931）の回想によると、フランクの交響曲（1888）を初演した指揮者、ジュール・ガルサン（1830～96）はオーケストラ団員の多くの反対を押し切って演奏にこぎつけたものの、聴衆、並びに批評家の反応は芳しいものではなかった。それどころか、イングリッシュホルンを用いたこと自体に反発するパリ音楽院教授もいたほど、フランクの交響曲の独自性、新規性は当時の人々を当惑させたのである。グノーはさらに辛辣な批評を演奏会場出口で語っていたようだ。
　しかし、当のフランク本人は自作が演奏されたことに満足で周囲の喧騒には無頓着であった。そのような無欲で謙虚な姿勢が、フランキストと呼ばれる多くの弟子、信奉者を集めた理由の一つであったと考えられる。交響曲の献呈先は弟子の一人アンリ・デュパルク（1848～1933）であった。

　第1楽章　レント～アレグロ・ノン・トロッポ　ニ短調　ソナタ形式
　19世紀フランスにおいては、歴史的にベートーヴェンの交響曲の影響が大きかった。この交響曲も「苦悩から勝利へ」という流れを踏襲している。
　冒頭、半音下行／4度上行の音型が循環主題【譜例1】として提示される。序奏が終わり本編に入るかと思うと、序奏が短3度上のヘ短調で繰り返され、ようやく本編が始まる。下行（後退）上行（前進）音型を楽曲の構成にも当てはめ、「逡巡」がテーマとなっている。転調するにしても、大きく変化を起こすのではなく、移ろいゆくところが、逡巡し苦悩する様子を表現している。

　【譜例1】循環主題　第1楽章　冒頭

　この循環主題と緻密に計算された転調の組み合わせはドイツ的な構成感として説明されることが多いが、同一主題の時間軸による表情の変化を追うところは、画家クロード・モネによる1890年代前半の『ルーアン大聖堂』の連作を見るようで、フランス的でもある。
　循環主題を基にしたアレグロ・ノン・トロッポの第1主題が展開され、フランクの弟子ジョゼフ＝ギィ・ロパルツ（1864～1955）が名付けた「希望」の動機【譜例2】の経過主題を経て、高らかに「信仰」の動機【譜例3】が謳われる。主題の展開と再現を経て、コーダでは循環主題をカノンで畳みかけることで持ち上げられた最終和音が、アーメン終止（下属和音→主和音へ進行する終止。属和音→主和音へ進む「完全終止」よりも柔らかな印象を与える）によりニ長調で解決する。

　【譜例2】「希望」の動機　第1楽章　99～103小節

　【譜例3】「信仰」の動機　第1楽章　129～132小節

　第2楽章　アレグレット　変ロ短調　複合3部形式
　イングリッシュホルンの長いソロが有名であるが、その伴奏群にハープが含まれるのも特徴的である。これは中世のハープを爪弾く吟遊詩人の唄を想起させ、ドイツ的な抽象主題ではないところがフランス的で、初演時に聴衆を当惑させた「交響曲らしくない」点の一つであろう。この主題【譜例4】も循環主題を基に作られている（細線で示した）。
　変ホ長調へ転じる中間部はスケルツォに相当し、クラリネットにより舞曲風の主題が提示され引き継がれていく。後半ではこれらの主題が組み合わされ、最後は変ロ長調で天上に上るかのような響きのアーメン終止となり、ハープの上行アルペッジョがその階段を暗示する。

　【譜例4】第2楽章の主題　16～22小節

　第3楽章　アレグロ・ノン・トロッポ　ニ長調　ソナタ形式
　力強い強奏で始まり、ロパルツ曰く「歓喜」の動機【譜例5】が提示される。「勝利」の動機【譜例6】が金管群によって前触れとして演奏されるも、低弦の「苦悩」の動機【譜例7】によって逡巡したのち、「吟遊詩人の唄」がイングリッシュホルンとハープのセットで回想される。展開の後、トゥッティで堂々と歌われるのはやはり「吟遊詩人の唄」なのであった。ただ、まだここでは短調であり、フレーズの最後で長調へ転調し、コーダに入る。循環主題が繰り返され逡巡する中、低音楽器群のうごめきに混じり、ハープが奏でるアルペッジョがただならぬ雰囲気を効果的に暗示する。そして「信仰」の動機により「歓喜」の動機が導き出され、最終的には苦悩を乗り越え勝利を収めるのであった。
　（中西充弥）

　【譜例5】「歓喜」の動機　第3楽章　7～10小節

　【譜例6】「勝利」の動機　第3楽章　72～75小節

　【譜例7】「苦悩」の動機　第3楽章　98～101小節

作曲年代	1886～88年
初　　演	1889年2月17日　パリ　ジュール・ガルサン指揮　パリ音楽院演奏協会管弦楽団
楽器編成	フルート2、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、コルネット2、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、ハープ、弦楽5部

　※譜例は『レコード芸術』2022年12月号（音楽之友社）より加筆して転載。
　

【ソリスト・アンコール】（12/19up）
シューマン：森の情景より第7曲「予言の鳥」Op.82-7
（ピアノ／マルティン・ヘルムヒェン）

【当日券情報】第963回定期演奏会Aシリーズ（12/16up）
都響WEBチケットにて当日券を発売いたします。
会場での対面販売、及び都響ガイドでの電話販売は行っておりませんのでご了承ください。

販売日時：12月19日（月） 10:00～18:00　無くなり次第終了
販売方法：都響WEBチケット（セブンイレブン支払・発券／カード払い・電子チケットのみ）
※お申込みには、都響WEBチケットへの事前登録が必要です（登録無料）。
※全席種販売予定。
※当日券は会員割引、U-25割引以外の割引はございません。
※U-25割引の当日券はカード払い・電子チケットのみ。
　その他割引をご希望の方は前売りにてお求めください。　
※「来場されるお客様へのご案内」の内容に同意いただいた上でお申込みください。

※等間隔での空席設定は行いませんが、引き続き、感染症の拡大防止のため、一部の座席は販売いたしません。また、政府や自治体によるイベント開催要件に変更があった場合は、開演時間の変更、販売の一時停止や入場者数上限の設定等を行います。
ご購入前に最新情報をご確認の上、ご購入くださいますようお願いいたします。
※急遽出演者や曲目変更、または公演中止となる場合がございます。公演中止の場合を除き、払い戻しはいたしません。
　当面の間、当日券を必ず販売いたしますので、外出や体調に不安のある方は当日券（都響WEBチケットのみ）をご検討ください。
※必ず、「来場されるお客様へのご案内」の内容に同意いただいた上でお申込みください。

聴きどころ

1982年ベルリン生まれのマルティン・ヘルムヒェンの華麗にして知的な演奏と、インバルの峻厳なサウンドが相まって、一段と輝かしい《皇帝》の出現に期待が高まります。そして、インバルが指揮するフランク（2022年が生誕200年）の交響曲ニ短調は、この曲がベートーヴェンの系譜に位置し、ワーグナーの影響も受けていることをいっそう明らかにすることでしょう。かくして、次の週に演奏するベートーヴェンの偉大なニ短調の交響曲＝「第九」につながっていくのです。