定期演奏会 Aシリーズ

第985回定期演奏会Aシリーズ

日時：2023年10月30日（月） 19:00開演（18:00開場）

場所：東京文化会館ホール案内座席表

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出演

指揮／オスモ・ヴァンスカ

プロフィール一覧

オスモ・ヴァンスカ（指揮者）

ヴァンスカは、19年間ミネソタ響の音楽監督を務め、現在は桂冠指揮者。また、2020年～2022年、ソウル・フィルの音楽監督を歴任。すべての時代を網羅するレパートリーの魅力的な演奏、指揮台でのエネルギッシュな存在感、作品の民衆的で包括的な海外の様式は様々なオーケストラと長期間の関係を樹立させたカギとなっている。

今シーズンはバンベルク響、シカゴ響、ロサンゼルス・フィルヘルシンキ・フィル、イスラエル・フィル、ヒューストン響、モントリオール響、ピッツバーグ響等に再登壇。これまでに、クリーヴランド管、フィラデルフィア管、サンフランシスコ響、オランダ放送フィル、パリ管、アイスランド響、ベルリン・ドイツ響、ベルリン放送響、ロンドン・フィル等を客演指揮。都響、上海響、中国フィル、杭州フィル、香港フィル、台湾フィル等、アジアにも定期的に招聘されている。

　BISレーベルの著名なレコーディングアーティストであり、現在ミネソタ響とマーラー交響曲全集の録音が進行中。交響曲第5番の録音は2017年、グラミー賞にノミネートされた。ミネソタ響とは、ベートーヴェンとシベリウスの交響曲全集も録音、2014年に最優秀パフォーマンス賞オーケストラ部門でグラミー賞を受賞、その他、多数の賞にノミネートされた。2021年、ヴァンスカとミネソタ響はグラモフォンの「オーケストラ・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。

曲目

シベリウス：交響曲第5番変ホ長調 op.82

曲目解説
シベリウス：交響曲第6番ニ短調 op.104

曲目解説
シベリウス：交響曲第7番ハ長調 op.105

曲目解説

シベリウス：交響曲第5番変ホ長調 op.82

　20世紀初頭に勃発した第1次世界大戦（1914～18）が、西洋音楽の歴史に与えた影響は計り知れない。多くの命が無残に失われたこの大戦は人類史上未曽有の悲劇であり、作曲家の創作活動に困難をもたらしただけでなく、精神的にも大きな打撃を与えたのである。すでに大戦前夜にはシェーンベルクやストラヴィンスキーが衝撃的な作品を発表してスキャンダルを巻き起こしていたが、非人道的な大戦の影響だろうか、戦後は従来の伝統を全面的に否定するような音楽、すなわち無調や実験主義的な音楽が時代の趨勢となっていく。
　フィンランドの作曲家ジャン・シベリウス（1865～1957）が交響曲第5番（1915／1916、1919改訂）に取り組んだのは、ちょうどその頃である。大戦中、シベリウスは海外への遠征ができなくなり、フィンランド国内に留まらざるを得なかった。経済的な問題を解決するため、心ならずもピアノやヴァイオリンの小品を数多く手掛けてもいる。大戦の影響でシベリウスは心身をすり減らし、第5番の創作にも様々な支障をきたしてしまう。
　シベリウスの生誕50年を祝して1915年に発表された第5番の初稿は、一応成功を収めている。しかし、ここからシベリウスのさらなる苦難の道程が始まる。初稿に不満足だったシベリウスは1年かけて作品に大幅な修正を加え、翌1916年に再演。ところがこの修正稿でも満足できずさらに手を加え、最終稿（現行版）が完成したのは大戦後の1919年であった。これら一連の作業で第5番のデザインは大きく変化していくが、特に注目されるのは初稿の4楽章構成が中間稿で3楽章へと修正されたこと、そして最終稿で曲全体がコンパクトに圧縮され、響きも力強く引き締まったことである。
　ヴァイタリティ溢れる第5番は、いわば生命の賛歌である。大戦で心を痛めたシベリウスは、苦難と悲嘆を自らの創作エネルギーへと転換させたのだろう。そこには音楽の伝統的な枠組みや、調性システムを否定するシニカルな姿勢など一切見られない。困難な時代を真正面から見つめつつ、朗然たる響きで聴き手の心に「大切な何か」を語り掛けようとする気概に満ちている。

　第1楽章　テンポ・モルト・モデラート～アレグロ・モデラート　初稿では分離していた冒頭楽章とスケルツォを一つに融合させた独自の構成を取る。冒頭ホルンの印象的な楽想が様々に変化しながら楽章全体の骨格を形成し、曲全体に統一感を与えている。中庸なテンポの楽章前半はソナタ形式の様相を呈しているが、ホルンの楽想の力強い再現を境に、後半はスケルツォ風の曲調へと変わる。
　第2楽章　アンダンテ・モッソ、クアジ・アレグレット　管楽器の柔らかい伴奏を背景に、弦楽器のピッツィカートとフルートがト長調の静穏な主題を奏でる。この主題が少しずつ姿を変えてゆき、牧歌的な雰囲気を形成していく愛らしい変奏曲。
　第3楽章　アレグロ・モルト　A－B－A’－B’の構成の力強いフィナーレ。A部分は弦楽器による無窮動風の動き、B部分は振り子を思わせるホルンの音型に木管とチェロが伸びやかな旋律を重ねる形を取る。最後はエネルギッシュに高揚し、強烈な6つの和音の連打で決然と終結する。
（神部智）

作曲年代	1914～1919年
初　　演	初稿／1915年12月8日　ヘルシンキ大学講堂　作曲者指揮　ヘルシンキ・フィル中間稿／1916年12月8日　トゥルク自由消防局ホール　作曲者指揮　トゥルク音楽協会最終稿／1919年11月24日　ヘルシンキ大学講堂　作曲者指揮　ヘルシンキ・フィル
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、ティンパニ、弦楽5部

シベリウス：交響曲第6番ニ短調 op.104

　シベリウスが交響曲第6番（1923）の楽想を最初にスケッチしたのは、1914年秋である。1914年といえば、ノーフォーク音楽祭に招かれたシベリウスが生涯唯一のアメリカ公演を成功させた年であり、第1次世界大戦（1914～18）の勃発で経済的困窮に陥りながら、第5番の作曲を精力的に始めた時期でもあった。創作意欲に溢れていた当時のシベリウスのスケッチ帳には、数多くの楽想が雑然と書き綴られている。
　興味深いことに、その中には後期創作期の大作、すなわち交響曲第5番から第7番、交響詩《タピオラ》（1926）までの楽想を全て見出すことができる。50歳を迎えようとしていた円熟期のシベリウスを大いに悩ませたのは、インスピレーションに満ちたそれらの楽想を大規模な作品にどのように配分するか、という問題であった。
　交響曲第5番の度重なる改訂からもうかがえるように、その最初の試みは大変な難産であった。第5番の複雑な形式構成（特に冒頭楽章とスケルツォ楽章の融合）には、シベリウスの苦難の足跡が明確に刻まれている。しかしその壮大で英雄的な音楽は、当時の作曲者の確固とした信念、自信の表れともいえるだろう。そして第5番（最終稿）の完成から4年後、一つの大きなハードルを越えたシベリウスが新たに発表したのは、前作と全く異なる性格の交響曲であった。それが第6番である。
　シベリウスの交響曲第6番はきわめて清澄な音楽であり、北欧フィンランドの涼風のようにさわやかで透明な響きに満ちている。作曲者自身、「他の多くの現代作曲家が色鮮やかなカクテルの制作に夢中な一方、私は聴き手に一杯の清らかな水を提供するのだ」と皮肉交じりに述べたという。シベリウスが作品の完成度に強い自信をにじませ、その歴史的意義さえ冷静に認識していたことをうかがわせる興味深い言葉である。確かにコンパクトな第6番は、モーツァルト張りの軽やかな印象とは対照的に、数々の斬新な工夫が施されている。とりわけ交響曲全体にアルカイック（古風）なドリア旋法（教会旋法の一つ）のシステムを取り入れたことで、これまでの調性音楽の枠組みを大胆に乗り越えようとしている点は特筆に値する。
　交響曲第6番は伝統的な4楽章制が採られている。しかしシベリウスによると、「（第6番の各楽章は）形式的にまったく自由である。それらは、いずれも慣習的なソナタ形式の図式にしたがっていない」という。ソナタ形式やロンド形式に代表される従来の構成では、いくつかの対照的な調域の配置（たとえばハ長調とト長調、ニ短調とヘ長調など）とそのコントラストを主軸に、メリハリある展開を行うのが一般的であった。しかし第6番の発想は上記と根本的に異なり、ドリア旋法が大胆に応用されたことで、明確な調的コントラストの形成と慣習的な形式デザインの踏襲が退けられている。その結果、交響曲全体が光と影の織りなす幻想的な風景画のような趣きをたたえることになったのである。初期創作期の大作《クレルヴォ》（1892）以降、シベリウスはさまざまな旋法を巧みに用いて、時空を超えた「遥かな響き」を生み出そうとしてきたが、第6番はその集大成といってよい。

　第1楽章　アレグロ・モルト・モデラート　清々しいポリフォニック（多声的）な書法が特徴で、曲の冒頭に現れる弦楽器の下降音型、それに続く木管楽器の断片的な楽想にもとづいて自由に展開していく。冒頭の素材は全楽章を有機的に統一する役割を担い、曲の節々で「かすがい」のように姿を現す。
　第2楽章　アレグレット・モデラート　簡素な室内楽のように淡い、緩徐楽章風の音楽。楽章の後半（ポーコ・コン・モート）は弦楽器による木々のざわめきのような伴奏形に変わり、木管楽器が鳥のさえずりを思わせる短いフレーズを印象的に奏でる。
　第3楽章　ポーコ・ヴィヴァーチェ　付点リズムによる勇壮な曲調に彩られたスケルツォ風の楽章。「タッタ、タッタ」という付点リズムが途絶える合間に奏でられるヴァイオリンと木管楽器の流麗な旋律が、曲にしなやかなアクセントを与えている。
　第4楽章　アレグロ・モルト　これまで登場した楽想がさまざまに姿を変えて結び付き、緻密に進行してゆく。やがて大きな盛り上がりを見せるが、曲の結尾（ドッピオ・ピュ・レント＝2倍の遅さで）ではあらゆる現実的な想念を超越し、遥かなる世界を憧憬するかのように暖かく、そして静かに幕が下ろされる。
（神部智）

作曲年代	1914～1923年
初　　演	1923年2月19日　ヘルシンキ大学講堂　作曲者指揮　ヘルシンキ・フィル
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、ティンパニ、ハープ、弦楽5部

シベリウス：交響曲第7番ハ長調 op.105

　シベリウスの交響曲第7番（1924）は、彼の番号付き交響曲の最後を飾る傑作である。この孤高の交響曲には、シベリウスがこれまでシンフォニストとして追求してきたあらゆる表現手法や作曲技法、交響的形式に対する考え方が鮮明に表れている。その意味で、第7番はシベリウスの音楽創作の総決算、あるいは究極の到達点といってよいだろう。
　シベリウスが交響曲第7番の構想に初めて触れたのは、1917年12月18日の日記である。日記によると第7番は当初、3楽章構成の長大な交響曲となるはずであった。ところがその後の作品のスケッチを見ると、興味深いことに1920年代初頭の段階で第7番は3楽章制ではなく、より大規模な4楽章制でデザインされた痕跡が認められる。
　さらに試行錯誤は続き、1923年2月の交響曲第6番の初演後、シベリウスは熟考の末に第7番のデザインを再び見直すことにする。そして4楽章構成の中の緩徐な第2楽章を全体から切り離し、同作品（同楽章）単独の内に第1および第4楽章の素材の一部を導入することで、アダージョを下地とした単一楽章形式ではあるが、他楽章の要素も精妙に取り入れた音楽へと交響曲全体の構成を変えてしまうのである。このように計画を何度も練り直したシベリウスが、単一楽章による第7番の創作に専念したのは、1923年夏から24年初頭までのおよそ10ヵ月間であった。
　作品のタイトルに関する逡巡も特筆に値する。交響曲第7番は初演時、交響曲ではなく《交響的幻想曲》という名称が与えられた。長期にわたり交響曲として筆を進めてきたにもかかわらず、創作の最終局面で作品が《交響的幻想曲》に変更された理由については不明である。おそらくシベリウスは、独自の構成を持つ単一楽章の作品が従来の交響曲というジャンルの伝統を超越してしまった、と考えたのだろう。シベリウスが《交響的幻想曲》を番号付き交響曲の系列に取り入れる決心をしたのは、ようやく1925年2月の作品出版時であった。

　交響曲第7番は構成が独特であり、従来の交響曲にその類例を見出すことができない。演奏時間20分あまりの単一楽章形式が採られているが、シューマンの第4番のように交響曲の各楽章を順次つなげたデザインではなく、それぞれの部分が緻密に融合して明確な切れ目のない一つの全体を形成している。先述のように、シベリウスは最初から単一楽章形式を目指して第7番に取り組んだわけではない。また一連の創作プロセスに鑑みると、複数の楽章を合体して全体を構成しようとした痕跡も認められない。それでもなお、多くの聴き手が作品の内に交響曲の特徴を見出したとするならば、それは第7番が伝統的な交響曲の各楽章の要素や性格、たとえば緩徐楽章、スケルツォ、ロンド、フィナーレなどを巧みに内包しているからだろう。アダージョやアレグロ・モデラートからプレスト、ヴィヴァーチッシモに至るまで、自在に変化するテンポがその構成を支えている。しかも各部分の楽想同士がきわめて緊密に連関して堅固な構造体を形作っているため、幻想的な様相を呈しているものの、聴き手にまったく散漫な印象を与えない。
　一方、広々としたハ長調を土台にした全体の調設計も異例であり、調号の変化を伴う構造的転調はハ短調と変ホ長調のわずか2回に留まる。拍子に関しても、2分の3と4分の6の間を数回にわたり行き来するに過ぎない。作品が悠然たる大地にしっかりと根差した佇まいを見せているのはそのためだろう。ただし局所的な転調や和声の大胆な変化は随所に織り込まれており、その響きは雄大なハ長調の大地の上で神秘的にきらめくオーロラのようである。
（神部智）

作曲年代	1910年代後半から1924年3月
初　　演	1924年3月24日　ストックホルム・コンサートホール作曲者指揮　ロイヤル・ストックホルム・フィル
楽器編成	フルート2（第1＆第2はピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、ティンパニ、弦楽5部

※急遽出演者や曲目変更、または公演中止となる場合がございます。公演中止の場合を除き、払い戻しはいたしません。

聴きどころ

コロナ禍で2度にわたってキャンセルとなってしまったフィンランドの巨匠オスモ・ヴァンスカとの共演。3度目の正直で企画したのは、シベリウス後期交響曲集です。人間と自然への讃歌のような第5番、澄んだ抒情が宇宙と交信するかのような第6番、そしてもはや音楽そのものが純粋に結晶化したような第7番。すでに日本でもラハティ響、読響とともに鮮烈なシベリウス演奏を聴かせてきたヴァンスカが、70歳を迎え、初共演の都響とともに、どんな境地に私たちを連れて行ってくれるでしょうか。