【完売御礼】第1001回定期演奏会Cシリーズ（平日昼） │ 東京都交響楽団

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出演

指揮／エリアフ・インバル

エリアフ・インバル　Eliahu INBAL（桂冠指揮者）

1936年エルサレム生まれ。これまでフランクフルト放送響（hr響）首席指揮者（現名誉指揮者）、ベルリン・コンツェルトハウス管首席指揮者、フェニーチェ劇場（ヴェネツィア）音楽監督、チェコ・フィル、台北市立響首席指揮者などを歴任。
都響には1991年に初登壇、特別客演指揮者（1995～2000年）、プリンシパル・コンダクター（2008～14年）を務め、2回にわたるマーラー・ツィクルスを大成功に導いたほか、数多くのライヴCDが絶賛を博している。『ショスタコーヴィチ：交響曲第4番』でレコード・アカデミー賞〈交響曲部門〉、『新マーラー・ツィクルス』で同賞〈特別部門：特別賞〉を受賞した。仏独政府およびフランクフルト市とウィーン市から叙勲を受けている。渡邉曉雄音楽基金特別賞（2018年度）受賞。
2014年4月より都響桂冠指揮者。マーラーの《大地の歌》、ブルックナーの交響曲第3番（1873年初稿）・第4番《ロマンティック》（1874年稿と1878/80年稿）・第8番（1890年第2稿）、ベルリオーズの《幻想交響曲》、バルトークの《管弦楽のための協奏曲》、ショスタコーヴィチの交響曲第5番・第7番《レニングラード》・第8番・第11番《1905年》・第12番《1917年》・第15番、バーンスタインの交響曲第3番《カディッシュ》などで精力的な演奏を繰り広げ、話題を呼んでいる。

曲目

ブルックナー：交響曲第9番ニ短調 WAB109 （2021-22年SPCM版*第4楽章付き）[*日本初演]

曲目解説

ブルックナーが死去した時、交響曲第9番は第3楽章まで書かれていたものの、第4楽章フィナーレは未完成でした。以後、第9番の演奏は第3楽章で終わる形が一般的となり、作曲者が亡くなる直前に示唆した、フィナーレの代用として旧作の《テ・デウム》を置くやり方は普及しませんでした。
　1960年代から、遺された草稿やスケッチからフィナーレを補筆完成する試みが本格化（詳細はP. 46～50をご参照ください）。その中でニコラ・サマーレとジュゼッペ・マッツーカによる版が1983年に最初に出版され、エリアフ・インバル指揮フランクフルト放送響によって1986年に録音されました（補筆完成版の最初期の録音の一つ）。このサマーレ＆マッツーカ版は後にジョン・A・フィリップスとベンヤミン＝グンナー・コールスが加わって改訂されました（サマーレ、フィリップス、コールス、マッツーカ版＝SPCM版）。
　本日は、ノヴァーク版による第1～3楽章に続いて、フィリップスが改訂した最新のSPCM版第4楽章をお贈りします。演奏会へ向けて、フィリップス氏ご本人から曲目解説をご寄稿いただきましたので、ここに掲載します。
（編集部）
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ブルックナー：交響曲第9番ニ短調 WAB109

アントン・ブルックナー
1824年9月4日、アンスフェルデン生まれ／1896年10月11日、ウィーンにて没

Dem lieben Gott
（親愛なる神へ／ブルックナーがスコアに書き込んだ献辞）

Ⅰ 荘厳に、神秘的に
Ⅱ スケルツォ／動きをもって、生き生きと
Ⅲ アダージョ／ゆっくりと、荘厳に
（以上：ノヴァーク版）
Ⅳ フィナーレ／神秘的に、速すぎずに
（サマーレ、フィリップス、コールス、マッツーカによるフィナーレの演奏用ヴァージョン〔1983-2012〕をフィリップスが改訂〔2021-22〕）［日本初演］

　ブルックナーが1887年に作曲を始めた交響曲第9番は、作曲者自身が1894年までに仕上げた3つの楽章構成で演奏されるのが通例である。しかしブルックナーは、人生最後の18ヶ月間は、4つめの楽章となるフィナーレの作曲に没頭した。彼はこの交響曲が3楽章で終わるのを望んでおらず、そのため第3楽章アダージョに続けて、彼自身の《テ・デウム》を演奏するよう指示していたほどである。
　実のところ、ブルックナーがフィナーレ楽章のために書き残した490ページの手稿譜の中にはオーケストラ・スコアが存在し、それは最初の3つの楽章に劣らないほど完成された内容となっていて、番号の振られたバイフォリオ（4ページの二折本シートで、ほとんどが16小節から成る）に書かれている。フィナーレの約3分の1は完璧に仕上げられており、その他にインク書きの弦楽器スコアや、インクもしくは鉛筆書きによる管楽器の重要な出だし部分が残されている。
　第9交響曲はブルックナーにとって傑作、集大成となるべき作品であった。実際に（第4楽章の）作曲を始める10年ほど前から、フィナーレ楽章は彼の頭の中に浮かんでいた。そのスコアは、ブルックナーの独創性、構想の明晰さ、対位法技術がまったく衰えていなかったことを伝える。
　非常に残念なことだが、ブルックナーの死後に彼のアパートを訪れた人々は、他の手稿譜とともにこのスコアのバイフォリオを何枚も記念に持ち去ってしまった。1903年に、最初の3つの楽章のみがオーケストレーションに手を入れられた形で初演された際、指揮を務めたフェルディナント・レーヴェがフィナーレ楽章の存在について真っ赤な嘘をついた。そのため、ブルックナーは判読不可能な「スケッチ」をわずかに残したにすぎないという俗説が、今なお信じられている。手稿譜は1934年にブルックナー全集（旧全集）の補遺として初めて出版されたが、書き写しに間違いがあり、さらなる誤解を生んだ。1963年、イギリスの音楽学者ハンス・フェルディナンド・レドリッヒはこの作品について正当な意見を述べている。「偉大なる作曲家の遺作が、後世においてこれほど不当に扱われ続けるのは稀である」
　1983年からニコラ・サマーレ、ジョン・A・フィリップス、ベンヤミン＝グンナー・コールス、ジュゼッペ・マッツーカの編集チーム（SPCM）がフィナーレ楽章の再構築に取り組み、フィリップスによるブルックナーの自筆譜の復元版（1994、1999年）、およびブルックナー全集（新全集）によるオリジナル手稿譜のファクシミリ版（1996年）の出版へとつながった。それは音楽学的見解に革命をもたらした。フィリップスとコールスはそれぞれ第9番についての博士論文を書いた。
　彼らの徹底的な調査の結果、何枚かのバイフォリオは失われてはいるものの、これまで信じられていたよりもはるかに多くの草稿が残されていることがわかった。最新の改訂版には、コーダの長い草稿を含め、それらがすべて反映されている。欠落したバイフォリオは、ブルックナーがスコアに書き起こす前に残した断片やショート・スコアのスケッチから復元可能である。楽章の形式、モチーフやハーモニーの整合性は全体的に明らかである。ブルックナーは秩序を重んじ、理論的洞察力に長けた作曲家でもあり、彼の芸術的な判断は、解釈しやすい作曲理論に基づいている。フィナーレの作曲を引き継いで構築し、そのオーケストレーションを仕上げることは、想像されるよりもはるかに主観的な作業とはならないのだ。
　SPCMによるフィナーレは、時を経て洗練を重ねてきた。649小節から成る現行版は、マエストロ・サマーレの全面的な承認を得ているもので、2012年版（サイモン・ラトル指揮ベルリン・フィルの優れたレコーディングで知られるヴァージョン）よりも4小節短い。現行版はオリジナルの資料にさらにしっかりと基づいており、440小節（全体の68%）は現存するスコアのバイフォリオと一致し、122小節（19%）はスケッチや整合性のある草稿から再構築されている。残りの87小節（13%、2012年版よりも9小節短縮）のみ、さらなる「科学的調査」に基づく修復の余地を残している。
　最後の交響曲、そして音楽的遺言として特別に構想されたこの第9番を、敬虔なブルックナーは「親愛なる神」に捧げており、本作を「神の尊厳への敬意」とも呼んでいた。またこの曲はベートーヴェンの第9と同じニ短調であり、かの傑作へのオマージュでもある。1887年8月に交響曲第8番（第1稿）を書き終え、数日後には第9番に着手したものの、ブルックナーは過去の自分の主要作品を、自らの熟練した水準にまで引き上げようと、いくつかの交響曲の改訂に取り組んだため、第9番の作曲は何年も遅れることになった。
　第5番と同様に、ブルックナーは第9番も重厚でエモーショナルなフィナーレを中心に構成し、諦観的な至福ではなく、勝利の栄光のうちに終わらせようと考えていた。ニ短調という、ベートーヴェンも扱った調性が示す神聖で「ゴシック的な」要素をすべて結集させ、神秘、荘厳、歓喜、そして畏怖の領域へと高めることを狙った。第7番や第8番の交響曲と同様に、ブルックナーは4本のワーグナーテューバを用い、暗く神秘的な響きによってオーケストラの色彩を豊かにし、最後の2つの楽章ではこの楽器に重要な役割を与えている。本作は和声的に比類なき豊かさを持っている。スケルツォ楽章の冒頭やアダージョ楽章のクライマックスにおけるドラマティックな不協和音や、フィナーレ楽章に見られる多くの驚くべきパッセージは、20世紀の和声的発展を予見させる。

　第1楽章はブルックナーらしいソナタ形式である。提示部には3つの主題があり、展開部、再現部、コーダが続く。第1楽章の胸騒ぎのするような冒頭部分は、圧倒的な主要主題へと発展し、「神の威厳」への敬意を表している。第2主題は歓喜に満ちた魂の平穏を表し、第3主題は人間の存在の悲劇を感じさせる。ブルックナーは展開部と再現部を融合させて長大な対話に発展させ、圧倒的クライマックスへと昇華させている。コーダは簡潔であるが記念碑的である。
　続くスケルツォ楽章は悪魔的な苛烈さに満ち、まさに「死の舞踏」である。ブルックナーは地獄絵図をも意図したのかもしれない。神秘的で不気味なトリオ（中間部）は、彼が過去に作曲したどのトリオとも似ていない。
　アダージョ楽章は非常に感動的で回顧的であり、超越的で幻想的境地へと高められていく。2つの広大な主題群がそれぞれ再現され、長大なクライマックスのコーダが続く。トランペットの最初の入り（5小節目、ニ長調）は、ブルックナーがフィナーレの締めくくりに置きたいと考えた「アレルヤ」を予感させるものである。最初のクライマックスが訪れた直後に、ワーグナーテューバによって悲痛な主題が提示される。ブルックナーはこれを「この世からの別れ」と呼んだ。この主題は弦楽器によって情熱的なコラールとして再現され、さらにフィナーレ楽章でも輝かしいコラール主題となって現れる。この楽章のコーダは、恐るべき力強さでクライマックスへと到達する―おそらく死との対決を描いている。その後、ブルックナー自身のニ短調ミサ曲の「ミゼレーレ」から引用されたパッセージが続き、フィナーレ楽章の冒頭を予告する。地上での生命は終結するのだ。
　アダージョ楽章がブルックナーのこの世からの別れであったとするならば、良きカトリック信者であった彼は、フィナーレ楽章において魂が煉獄をさまよう旅を描き、その救済で終わらせる意図があったはずだ。冒頭の強迫観念的な付点リズムと、「悪魔的」な三全音（訳注：3つの全音からなる音程で、古典和声では最も不快な不協和音とされた）の進行が楽章全体を支配している。この不吉な始まりは、もう一つの不気味な主要主題へと発展する。神が再び無慈悲な審判者として現れるのだ。第2主題群は、最初は荒涼としているが、やがて幸せな思い出を蘇らせる。第3主題群はアダージョで予見された壮大なコラールで、魂の救済を象徴する。しかしそれは破滅的に中断され、魂はさらなる試練にさらされる。
　展開部は、ブルックナーが自身の《テ・デウム》から借用した、信仰を象徴する4音のモチーフが支配的となる。その後、主要主題が大胆なフーガとなって回帰し（訳注：ここで再現部に入る）、長いクレッシェンドに続いて、ホルンによる新たな勝利の主題に到達する。しかしこの主題もまた、残響の鳴る虚空の中で断ち切られる。第2主題群が繰り返され、2つの音楽的暗示がもたらされる。1つはコラール、もう1つは作曲者の愛した古代の典礼歌《キリストは蘇り》の旋律である。そこで再びニ短調に戻るのだが、突如コラールはニ長調となり（このコラールはブルックナーの全作品の中でもっとも素晴らしいパッセージの一つ）、《テ・デウム》の「信仰」のモチーフと融合する。ここでついに安息の地に帰り着くのだ。勝利を告げるホルンの主題へと移るが、再び第1楽章の荒涼とした第1主題に対峙することとなる……。
　続いて、より正確に修復されたブルックナーのコーダへと入る。神秘的に旋回する上行音形は、再現部や終盤のスケッチにも見られる最後のコラールへと繋がっていく。1896年5月の日付が記された3つの注目すべき草稿の全てがここに含まれている。補筆されたパッセージによって第1楽章の主題群とフィナーレ楽章とが結ばれて、この交響曲全体の根幹をなす統一性が象徴的に表される。最後の恐ろしいほど不協和なパッセージはニ長調に終止する。救済は成し遂げられたのだ。
　ブルックナーは、フィナーレ以前の楽章に登場させていた「アレルヤ」を、「この交響曲を親愛なる神への讃歌として終わらせるために」、ここに「力強く」取り入れたいと表明していた。その「アレルヤ」とは、先に述べたアダージョ楽章におけるトランペットの最初の入りのことである。数々の作曲上の手がかりが、ブルックナーがいかにそれを「讃美の聖歌」の締め括りに変容させたかを明らかにしている。

Dr. ジョン・A・フィリップス　2024年　シドニーにて
（訳／飯田有抄）

作曲年代	第1～3楽章／1887-94年　第4楽章／1895-96年（未完） SPCM版第4楽章／1983-2012年　フィリップスによる改訂／2021-22年
初　　演	第1～3楽章（レーヴェによる改訂稿）／1903年2月11日　ウィーン第1～3楽章（原典稿）／1932年4月2日　ミュンヘン 2021-22年 SPCM版第4楽章（世界初演） 2022年11月30日　ロビン・ティチアーティ指揮　ロンドン・フィル 2021-22年 SPCM版第4楽章（日本初演） 2024年6月4・5日　エリアフ・インバル指揮　東京都交響楽団
楽器編成	フルート3、オーボエ3、クラリネット3、ファゴット3、ホルン8（第5～8はワーグナーテューバ持替)、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、弦楽5部

エリアフ・インバルによる「アフター・トーク」開催のお知らせ（6月5日(水)第1001回定期演奏会Cシリーズ）（5/8up）

第1001回定期演奏会Cシリーズは当日券も含め完売いたしました。チケットをお持ちのお客様はお忘れなくご来場くださいませ。（6/5up）

※東京芸術劇場改修期間中（2024年9月末～）の定期Cは休止し、2024年度は全6回といたします。

定期演奏会1000回記念キャンペーン

 【インバル／都響第3次マーラー・シリーズ】のプランについて

聴きどころ

記念すべき第1000回定期は、桂冠指揮者エリアフ・インバルの指揮で、ブルックナーの未完の交響曲第9番をフィナーレ（第4楽章）付きでお贈りします。今回演奏されるフィナーレは、ニコラ・サマーレ、ジョン・Ａ・フィリップス、ベンヤミン＝グンナー・コールス、ジュゼッペ・マッツーカ（4人の頭文字を取って「ＳＰＣＭ」）によって続けられてきた研究に基づく最新ヴァージョン（2021-22年）で、これが日本初演になります。インバルは1980年代後半にフランクフルト放送響と初期の版を録音するなど、早くから彼らの研究に注目しており、今回の最新版演奏に意欲を燃やしています。フィナーレ付きを是とするか非とするかは聴き手次第。飽くなき探求を続けるインバルと都響によるプレゼンテーションを、ぜひ会場で体験してください。