定期演奏会 Bシリーズ

第1022回定期演奏会Bシリーズ

終了日時：2025年6月5日（木） 19:00開演（18:00開場）

場所：サントリーホールホール案内座席表

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出演

指揮／小泉和裕
オルガン／大木麻理

プロフィール一覧

小泉和裕　Kazuhiro KOIZUMI（終身名誉指揮者）

東京藝術大学を経てベルリン芸術大学に学ぶ。1973年カラヤン国際指揮者コンクール第1位。これまでにベルリン・フィル、ウィーン・フィル、バイエルン放送響、ミュンヘン・フィル、フランス放送フィル、ロイヤル・フィル、シカゴ響、ボストン響、デトロイト響、シンシナティ響、トロント響、モントリオール響などへ客演。新日本フィル音楽監督（1975～79）、ウィニペグ響音楽監督（1983～89）、都響指揮者（1986～89）／首席指揮者（1995～98）／首席客演指揮者（1998～2008）／レジデント・コンダクター（2008～13）、九響首席指揮者（1989～96）／音楽監督（2013～24）、日本センチュリー響首席客演指揮者（1992～95）／首席指揮者（2003～08）／音楽監督（2008～13）、仙台フィル首席客演指揮者（2006～18）、名古屋フィル音楽監督（2016～23）などを歴任。2021年12月、自身の半生をつづった『邂逅の紡ぐハーモニー』（中経マイウェイ新書）が出版された。
現在、都響終身名誉指揮者、九響終身名誉音楽監督、名古屋フィル名誉音楽監督、
神奈川フィル特別客演指揮者を務めている。

大木麻理　Mari OHKI（オルガン）

静岡市出身。東京藝術大学卒業、同大学院修了。
DAAD、ポセール財団の奨学金を得てドイツに留学し、リューベック国立音楽大学にてアルフィート・ガスト氏、デトモルト国立音楽大学にてマーティン・サンダー氏に師事する。満場一致の最優等で国家演奏家資格を得て卒業。
第3回ブクステフーデ国際オルガンコンクールでは日本人初の優勝。マインツ国際オルガンコンクール第2位、第65回「プラハの春」国際音楽コンクールオルガン部門第3位、併せてチェコ音楽財団特別賞受賞。
CDでは「エリンネルング」、ポジティフ・オルガンに新たな可能性を吹き込む「51鍵のラビリンス」をリリース、いずれもレコード芸術特選盤など高い評価を得る。
国内外の主要オーケストラ、アンサンブルと共演多数。NHK「リサイタル・ノヴァ」をはじめラジオやTV出演などオルガン音楽の普及に努めている。(一社)日本オルガニスト協会会員。東洋英和女学院大学非常勤講師。
2018年よりミューザ川崎シンフォニーホールオルガニスト。
https://www.mariohki.jp/

曲目

モーツァルト：交響曲第31番ニ長調 K.297 (300a)《パリ》

曲目解説
芥川也寸志：オルガンとオーケストラのための《響》（1986）【芥川也寸志生誕100年記念】

曲目解説
R.シュトラウス：交響詩《ツァラトゥストラはかく語りき》op.30

曲目解説

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756～91）は1777年9月に故郷ザルツブルクからマンハイムとパリへ向けて旅立った。1779年初めまでの長期にわたるこの大旅行は、自由な音楽活動がままならないザルツブルクでの宮仕えに嫌気がさしていた彼が、音楽家としての新しいポストを求めることを目的としていた。結局はその目的が果たせなかったばかりか、同行していた母親がパリで死去したり、失恋をしたりなど、この旅行は散々な結果に終わることになるのだが、しかし当時の音楽の先進地だったマンハイムやパリで様々な音楽に触れたことは、モーツァルトの作風をさらに豊かなものにすることとなった。
　1778年にパリで作曲されたこのニ長調交響曲もそうした旅行の成果が如実に表れた作品だ。パリのコンセール・スピリチュエルという公開の演奏会シリーズの音楽監督だったジョゼフ・ルグロ（1739～93）の依頼で書かれたこの交響曲は、大きな編成を有していた当時のパリのオーケストラに合わせてクラリネットを含む完全な2管編成をとっており、マンハイムやパリで触れた華麗かつドラマティックな表現法を盛り込んだ明朗でエネルギッシュな運びのうちに、きわめて充実した内容を持つ傑作となっている。モーツァルト自身パリの聴衆の好みを意識して書いたことを述べており、実際初演では大喝采を博した。モーツァルトとしては異例なまでに推敲したあとがみられるというが、そうした点に彼がパリでの成功をめざしていたことが窺い知れよう。
　第1楽章　アレグロ・アッサイ　ニ長調、4分の4拍子。トゥッティのユニゾンにヴァイオリンの上行音階が続く力強い開始からして、いかにも華やいでいる。明朗な気分とダイナミックな力感を持つソナタ形式楽章である。
　第2楽章　アンダンテ　ト長調。モーツァルトはこの楽章のために2つの稿を残した。初演に用いられた初稿は彼自身気に入っていたものの、初演後ルグロから長すぎて転調も多すぎるといわれたため、新たに別稿を書いたのである。2稿のうちのひとつは8分の6拍子、もうひとつは4分の3拍子で書かれており、後者のほうがより簡素な趣を持っている。一般に前者を初稿とする見方が有力だが、逆の説もあって結論は出ていない。今日多く演奏されているのは前者のほうで、本日もこの稿（8分の6拍子稿）で演奏される予定である。
　第3楽章　アレグロ　ニ長調、2分の2拍子。疾走するように運ばれる鮮やかなソナタ形式のフィナーレで、冒頭、弱奏で始まりフォルテに流れ込むシンコペーションの第1主題はパリの聴衆に大いに受けたといわれる。
（寺西基之）

　
　

作曲年代	1778年
初　　演	1778年6月18日　パリ
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦楽5部

サントリーホールそして“響”によせて
（サントリーホール落成式典プログラムに掲載された作曲家の言葉）

　一般の住宅にあっては、HALLとは“広間”を意味し、家族の集まるところ、お客をもてなすところである。人々がコミュニケイションを求めて集まりつどうところ、それがホールである。
　公共施設としてのホールも、同じように市民のコミュニケイションのためのものであり、個人的な生活の場では得ることが出来ないものを求めて人々の集まりつどうところである。
　コンサートホールといえども、この理屈には少しも変わりはあるまい。しかし、音楽の専用ホールには、他のホールとは際立って異なる特徴的な性質がある。それはホール自体が、市民に音楽を提供するための“楽器”としての役割を果たさなければならない、という点であろう。
　オーケストラは、多くの楽器とその奏者たちの集合体であり、それぞれの楽器が作り出す響が、美しい調和をなすか否かは、その音響の置かれた環境によってまちまちであろう。オーケストラの作り出したさまざまな音を、最も美しく響かせるためには、それを音楽として人の耳に伝えるための最終的な“楽器”が必要であり、それこそが音楽専用ホールの基本的な役割というべきであろう。
　したがって、素晴らしい性能をもっているホールは、他では聞くことのできない音楽を提供しうるのであるから、それは人々にとって、また音楽にとっても、かけがえのない創造的な意味を持つことになろう。
　よきホールは、そこに、よき音楽を育て、よき音楽家たちを育て、そして、そのまわりに、よき聴衆を育てる。これこそ、サントリーホールが将来担いうる、価値高き創造的な役割であり、それはまた、よきホールのみが手にすることの出来る大いなる名誉でもあろう。
　オーケストラとオルガンとが紡ぎ出すあの響、この響を是非ともこの新しいホールで聞いてみたい、仕事中はこんな想いがいつも頭から離れなかった。いささか“祝祭”的な意味からは遠くなってしまったのは、このためかもしれない。
　この素晴らしいホールのオープニングという歴史的な出来事に、作曲者として立ち会うことを許されたのは、身にあまる光栄といわなければならない。
　（芥川也寸志）

　芥川龍之介（1892～1927）の三男にあたる芥川也寸志（1925～89）は東京音楽学校（現・東京藝術大学音楽学部）で橋本國彦（1904～49）と伊福部昭（1914～2006）に師事し、《交響三章》（1948）や《交響管弦楽のための音楽》（1950）などで名声を確立、以後生涯通して日本の音楽界の発展に大きく貢献した。
　師の伊福部の影響によるオスティナート書法を重要な手法とし、初期にはソ連の作曲家たちを範とした明快な作風を追求、その後1957年頃から半音階手法を多用した作風に転じて様々な前衛的手法の実験も行ったが、1967年以降再び明快な作風を志向しつつ、そこに前衛的な実験期に得た書法を取り込んでいった。
　オルガンと管弦楽のための《響》は1986年、サントリーホール落成記念の委嘱作品として書かれ、落成式典で林佑子（1929～2018）のオルガンとヴォルフガング・サヴァリッシュ（1923～2013）指揮のＮ響によって初演されている。1967年の《オスティナータ・シンフォニカ》（1970年改訂）を流用しつつ、オスティナート書法を軸にクラスターなどの先鋭な音響を取り入れた作品である。
　曲はアンティークシンバルの微かな音（その狭い音程の3音動機〔ラ・シ♭・ラ♭〕は曲全体の重要な要素）で始まり、弦の不気味な響きを挟んで、トゥッティの刺激的なクラスターが最強音で炸裂する。これが減衰すると低弦の蠢きの上で管に和音群が示されるが、これも以後重要な役割を担う。
　ここでオルガンが登場し、この和音群とプレストのトッカータ風パッセージが交替するカデンツァをひとしきり披露、やがてオーケストラが加わりオルガンと激しく応酬する。
　続いてコンガのリズムに先導されて、前述の旧作《オスティナータ・シンフォニカ》に基づく部分に入る。狭い音域の6音（ド、レ♭、レ、ミ♭、ミ、ファ）を用いて構成されたオスティナート音型が、その拡大形とも組み合わされて、曲頭の3音動機や先の和音群を背景に執拗に反復され、音高と音量を変化させつつオーケストラ全体（オルガンは沈黙）に膨れ上がり高潮していく。
　やがて急に力を失ったところでオルガンが静かに再登場、続いてフルート（最初は1本で順次数が増える）とハープのみによる瞑想的な場面（この部分も《オスティナータ・シンフォニカ》に基づく）となる。次第に他の楽器も加わり、金管が緊張を高めるが、やがて弦の神秘的な響きのうちに収まっていく。
　ここでまたオルガンのカデンツァを短く挟んだ後、金管の和音群が続き、さらにティンパニとタムタムの強打が導く緊迫した響きを経て、オスティナートが力強く回帰する。これは終わり近くで一度勢いを緩めるも再び力を取り戻し、最後はオルガンも加わった全合奏の圧倒的なハ長調の大音響のうちに終結する。
（寺西基之）

　
　

作曲年代	1986年
初　　演	1986年10月12日　東京　サントリーホール（落成記念式典）ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮　NHK交響楽団　オルガン／林佑子
楽器編成	フルート4（第1～4はピッコロ持替）、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン6、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、コンガ、鐘、シンバル、アンティークシンバル、タムタム、ハープ、ピアノ、弦楽5部、オルガン

ドイツの大哲学者フリードリヒ・ニーチェ（1844～1900）の思想が19世紀末のヨーロッパ文化に与えた影響の大きさは計り知れない。とりわけキリスト教の世界観に基づく既成の価値観や概念に縛られず、主体的に新しい価値基準を自らの手で築くといった超人思想は、多くの知識人の心を捉えたものだった。『ツァラトゥストラはかく語りき』はその超人思想を示した彼の著作で、山に籠もり“永劫回帰”の思想を悟った予言者ツァラトゥストラ（ゾロアスター）を超人の象徴としている。
　このニーチェの著作に大きな感銘を受けていたドイツの作曲家リヒャルト・シュトラウス（1864～1949）は、1896年にこの著作に基づく交響詩《ツァラトゥストラはかく語りき》を作曲する。といっても哲学思想そのものを音楽化するという無理な試みに挑戦したわけではなく、シュトラウス自ら述べているように「ニーチェという天才に捧げるオマージュ」として書かれたものである。もちろん象徴的な音表現は随所に用いられており、また各部分には原著の章題が掲げられているが、その配列も扱いも自由で、ニーチェの著作から得た霊感をもとにイマジネーションを働かせながら、シュトラウスらしい壮麗な色彩で彩られた交響詩となっている。
　4管の大編成（オルガンも含む）を駆使した巧みな管弦楽法による響き、ソナタ形式を応用しつつ単一楽章の中に交響曲の諸楽章の要素を盛り込んだリスト風の構造、ライトモティーフ的な動機の用法、ハ調とロ調という近いようで遠い2つの調で自然と人間を対比させる象徴的表現など、様々な手法によって、標題内容と音楽作品としての構成とを巧妙に結び付けている点に、交響詩作家としてシュトラウスの手腕がいかんなく発揮されている。

　全体は序奏（特に序奏とは表記されてはいない）と、題の記された8つの部分からなる。
　序奏　オルガンのペダル音とコントラファゴット、および大太鼓とコントラバスのトレモロ上にトランペットが自然を示す動機（ド→ソ→ドと上行）を吹いて開始される。自然（ハ長調で象徴）の生成と日の出を壮大に表現したこの序奏は、スタンリー・キューブリック（1928～99）監督の映画『2001年宇宙の旅』（1968年）に用いられてすっかり有名になった。
　背後世界の人々について　世界の背後に神や原理を想定して現実逃避する人々を描く。低弦にピッツィカートで示されるのがロ短調の憧憬動機。信仰を示すクレド動機がホルンに現れた後、弦合奏とオルガンが敬虔なコラール風の旋律を示し、これが大きな広がりを見せていく。
　大いなる憧れについて　憧憬動機に由来するロ長調の流麗な主題に始まるが、イングリッシュホルンとオーボエのハ長調の自然動機がそれを遮り、“マニフィカト”と記されたオルガンの動機とホルンのクレド動機が続く。そして弦の湧き上がるような動きが出て激しい高揚をみせる。
　歓喜と情熱について　新しい主題を中心に激しく情熱的な発展が繰り広げられるが、その頂点でトロンボーンに倦怠動機と呼ばれている動機が現れ、音楽は勢いを失う。
　墓の歌　原著では青春の様々な理想が死んでいくことが述べられる。前の部分の素材を用いているが、性格的には沈んだ雰囲気を持っている。作品全体をソナタ形式と見立てた場合は提示部の結尾に当たる。
　学問について　自然の動機から発展した12音の主題によるペダンティックなフーガが展開する。やがて憧憬動機が現れると音楽は活気づく。
　快癒しつつある者　永劫回帰の思想に達したところで倒れて7日間床に伏した後、回復に向かい、深淵なる思想を歌おうとするツァラトゥストラ。先のフーガ主題と倦怠動機による闘争的な二重フーガが展開、その頂点で突如として序奏冒頭の再現のように自然動機が輝かしく現れる。その後いったん気分は静まるが、再び勢いづくと哄笑風の動機が現れ、さらに精神が解放されたかのように舞踏的な躍動感をどんどん加えていきながら、次の部分へとつながっていく。
　舞踏の歌　ヴァイオリン独奏も加わった官能的なワルツによって生が謳歌される。独奏群による室内楽的な書法を取り入れ、これまで出た多くの主題を織り込みながら、長大な発展を繰り広げる。途中いったん勢いが収まったところで出るホルンの夜の動機は、以後大きく取り扱われていく。
　夜にさすらう者の歌　ニーチェの原著の頂点である「酔歌」の章に相当し、夜の12時を告げる鐘（ホ音）とともに永劫回帰の深奥が語られる部分。曲は次第に静まりながら内的な深まりを強めていく。最後、相容れないハ調とロ調の併置によって解決感のないまま終わるのが示唆的である。
（寺西基之）

　
　

作曲年代	1896年
初　　演	1896年11月27日　フランクフルト　作曲者指揮
楽器編成	ピッコロ、フルート3（第3はピッコロ持替）、オーボエ3、イングリッシュホルン、小クラリネット、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット3、コントラファゴット、ホルン6、トランペット4、トロンボーン3、テューバ2、ティンパニ、大太鼓、シンバル、トライアングル、グロッケンシュピール、鐘、ハープ2、オルガン、弦楽5部

【当日券情報】第1022回定期演奏会Bシリーズ（6/4up）
都響主催公演では、都響WEBチケットで当日券を販売いたします。
　【販売時間】
公演当日10:00～開演時間の30分前まで。　※無くなり次第終了
　【販売席】
全席種販売予定
　【販売方法】
都響WEBチケット（座席選択可）
　【受取・支払方法】
①セブンイレブンで発券
　・セブンイレブンでお支払い（クレジットカード、現金でお支払いただけます）
　・都響会員割引がご利用いただけます。　
※会場近くにセブンイレブンが無い場合もございます。事前にご確認の上、ご来場く
ださい。（東京文化会館とサントリーホールは近くにございません）
②電子チケット（スマートフォンとLINEアプリが必要です）
　・クレジットカードでオンライン決済
　・都響会員割引・U-25割引がご利用いただけます。

なお、WEB当日券に余裕がある場合にのみ、会場でも販売いたします。
会場販売では、
・開場時間から販売いたします。※会場販売分の販売枚数が無くなり次第終了。
・座席ランクは選べますが、座席の場所はお選びいただけません。
・お支払はクレジットカード、交通系IC、QRコード決済でお願いします。現金はご利用いただけません。
・U-25割引がご利用いただけます。

聴きどころ

珠玉のモーツァルト《パリ》と壮大なスケールのシュトラウス《ツァラトゥストラはかく語りき》という、小泉和裕が自家薬籠中のレパートリーとする2曲はもちろんですが、それらに加えて今回は、2025年が生誕100年にあたる芥川也寸志作品を小泉が指揮する機会にぜひご注目ください。《オルガンとオーケストラのための響》(1986)は、サントリーホール落成記念委嘱作品。「オーケストラとオルガンとが紡ぎ出すあの響き、この響きを是非ともこの新しいホールで聞いてみたい」（サントリーホールオープニング・シリーズ総合プログラムより）と述べた芥川のアイデアが、文字通りオーケストラとオルガンのパワーと性能を全開にしたオスティナート（音形反復）の嵐となって、ホール全体を揺るがします。