プロムナードコンサート

プロムナードコンサートNo.413

終了日時：2025年7月19日（土） 14:00開演（13:00開場）

場所：サントリーホールホール案内座席表

7/18都響スペシャルと同演目

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出演

指揮／アラン・ギルバート

プロフィール一覧

曲目

ブラームス：交響曲第1番ハ短調 op.68

曲目解説
ブラームス：交響曲第2番ニ長調 op.73

曲目解説

｜ブラームス：交響曲第1番ハ短調 op.68

　1853年秋、当時まだ20歳の無名の作曲家ヨハネス・ブラームス（1833～97）はデュッセルドルフのロベルト・シューマン（1810～56）のもとを訪れた。シューマンはブラームスの才能に驚嘆し、久々に評論の筆を執って彼を音楽の“逞しい闘争者”として称賛、「新しい道」と題されたこの評論によって、ブラームスは一躍名を知られることになる。
　言うまでもなくシューマンはロマン主義的な音楽を追求した作曲家だが、一方でルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770～1827）以来の伝統を重視し、フランツ・リスト（1811～86）やリヒャルト・ワーグナー（1813～83）らの革新的な動きに懐疑的だった。だからロマン的精神を伝統様式のうちに打ち出したブラームスの音楽は、シューマンの目にはドイツ的伝統を理想的に継承発展させるものと映ったのである。
　自身ベートーヴェンを崇敬していたブラームスにとって、シューマンの賛辞は光栄であるとともに大変な重荷にもなった。生来の自己批判的な性格もあって、彼はベートーヴェンを継ぐジャンルとして最も重要な交響曲の作曲に慎重にならざるを得なくなり、シューマンの薫陶を受けて間もない1855年前後に最初の交響曲を構想するも、それが結実するのは実に約20年後、1876年のこととなる（第2楽章は初演後に大幅改訂）。
　こうして出来上がった作品は、長年の苦心の甲斐あって、劇的な闘争から輝かしい勝利へ至る全体の構図、徹底した主題展開法による緊密な構築性といった点でベートーヴェンの伝統を継承した作風を示している。
　その一方、そこに故シューマンの妻クララ（1819～96）に対する想いも重ね合わせられていることが、クララClaraの音名象徴「C－A－A（ハ－イ－イ）」を様々な旋律動機の中に織り込んでいることや、終楽章の暗い序奏の最後に突如霧が晴れるかのように現れるホルンの旋律がクララの誕生日にブラームスが贈った歌の引用（旋律自体はブラームスのオリジナルでなく彼がアルプスで耳にしたもの）であることなどに示唆されている。
　ベートーヴェンの古典的伝統を受け継ぎつつも、そうした個人的な愛の表現を秘かに織り込んでいるところに、19世紀後半の作曲家としてのブラームスのロマン派的側面が窺えよう。
　第1楽章　ウン・ポーコ・ソステヌート～アレグロ　ハ短調　緊迫した序奏に始まり、主部も緊張感に満ちた闘争的な展開が繰り広げられる。
　第2楽章　アンダンテ・ソステヌート　ホ長調　豊かな叙情とロマン性に満ちた3部形式の緩徐楽章で、最後の部分では独奏ヴァイオリンとホルンが愛の語らいのようなデュエットを奏でる。
　第3楽章　ウン・ポーコ・アレグレット・エ・グラツィオーソ　変イ長調　穏やかな間奏風の楽章。
　第4楽章　アダージョ～ピウ・アンダンテ～アレグロ・ノン・トロッポ・マ・コン・ブリオ　ハ短調～ハ長調　緊迫感漂う序奏に始まり、やがて前述のホルンの旋律と荘重なコラールが奏された後、ふっきれたかのような明朗な第1主題が示されて晴れやかな発展をみせていく。
（寺西基之）

作曲年代	1874～76年（構想は1850年代半ばから）
初　　演	1876年11月4日　カールスルーエオットー・デッソフ指揮　カールスルーエ宮廷管弦楽団
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦楽5部

｜ブラームス：交響曲第2番ニ長調 op.73

　ブラームスが初めての交響曲の構想から完成までに実に20年以上もの歳月をかけたことは、よく知られている。生来の完全主義的な性格と尊敬するベートーヴェンへの強い意識が、伝統ジャンルの中でも最も重要な曲種である交響曲の作曲にあたって、彼をことさら慎重にさせたのだ。
　しかしひとたび交響曲第1番を1876年に完成させた彼は、翌1877年6月、避暑で訪れた南オーストリアのヴェルター湖畔の町ペルチャッハにおいて、早速次の交響曲第2番に着手し、秋には早くもそれを完成させる。試行錯誤の繰り返しだった第1番での苦吟とは正反対の驚くべき速筆ぶりには、第1番の完成ですっかり肩の荷がおりた彼の様子が窺えるかのようだ。
　作風の点でもこの第2番は、緊迫感に満ちた第1番とは対照的で、あたかもブラームスのふっきれた心を表すかのような明るさと流麗さを持つとともに、風光明媚なペルチャッハの自然を彷彿とさせる穏やかな叙情に満ちている。この作品がブラームスの「田園交響曲」と呼ばれるのもそのような牧歌的性格ゆえだろう。しかし最初の2つの楽章では、そうした明るさの中に孤独な寂寥感や暗い陰りも垣間見られ、それがこの交響曲に情感豊かなロマン的奥行きを与えている。
　一方でこの交響曲がブラームスならではの緻密な論理的書法で構築されていることにも留意すべきだろう。とりわけ第1楽章冒頭で低音に示される「D－Cis－D（ニ－嬰ハ－ニ）」の動機は全曲の基本動機として作品を統一する役割を果たしている。主題の展開法も徹底しており、こうした厳しい論理性にベートーヴェンの後継者であろうとする彼の姿勢が窺える。
　第1楽章　アレグロ・ノン・トロッポ　ニ長調　今述べた低音の基本動機に導かれて、ホルンが牧歌的な第1主題を出す。第2主題はチェロとヴィオラによって歌われる情感豊かなもの。展開部では劇的な盛り上がりが築かれる。ホルンによる息の長い歌に続くコーダは美しい夕映えを思わせる。
　第2楽章　アダージョ・ノン・トロッポ　ロ長調　内面の感情を綴ったような緩徐楽章。主部はチェロが寂しげに歌い紡ぐ主題に始まる哀愁に満ちたもの。それに対し嬰ヘ長調の中間部は木管の軽やかな調べが明るい光をもたらす。しかしそれも長く続かず、不安な感情に駆られるように暗い劇的な高まりを見せる。
　第3楽章　アレグレット・グラツィオーソ（クアジ・アンダンティーノ）ト長調オーボエが示すのどかな主題を中心とする主部に、急速な2つのエピソード（プレスト・マ・ノン・アッサイ）が挟まれる。第1エピソードは主部主題の変奏で、第2エピソードの動機も主部主題から導かれている。
　第4楽章　アレグロ・コン・スピーリト　ニ長調　明朗な気分に溢れるソナタ形式のフィナーレ。第1主題はまさに喜ばしさと活気に溢れている。たっぷりとした第2主題もおおらかな気分に満ちたもの。これほど上機嫌なブラームスも珍しいといえるほどの快活さでダイナミックに発展し、その漲るエネルギーはコーダで圧倒的な頂点を築き上げる。
（寺西基之）

作曲年代	1877年
初　　演	1877年12月30日　ウィーン　ハンス・リヒター指揮　ウィーン・フィル
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、弦楽5部

プロムナードコンサートNo.413は当日券も含め完売いたしました。チケットをお持ちのお客様はお忘れなくご来場くださいませ。（7/19up）

アラン・ギルバートと都響のブラームス交響曲サイクルに寄せて

聴きどころ

2011年7月の初共演におけるブラームス交響曲第1番のあまりにも輝かしい演奏の記憶も鮮やかに、首席客演指揮者としてもモーツァルト、ベートーヴェン、ブルックナー、マーラーなどで多くの名演を生み出してきたギルバートが、原点に立ち返るとともに、都響との共同作業の一つの頂点とすべく挑む、ブラームス交響曲サイクルです。