Musician Exchange Programme

　東京都交響楽団は2009年度より、シンガポール交響楽団との楽員交流事業を実施しております。この交流事業は、《首都東京の音楽大使》である都響が東南アジアのオーケストラとして活躍の場を広げるシンガポール響と互いに演奏家を派遣し、交流を行っているものです。９回目の実施となった本年度は、都響から第１ヴァイオリン奏者・蔭井清夏が10月17日～ 23日までシンガポールに滞在し、プログラムが異なる２つの定期演奏会に出演しました。自身にとって思い出のあるシンガポールの話をはじめ、現地でのリハーサルや本番について聞きました。
　
　
　

夢が叶った、シンガポール響での演奏

　父の仕事の関係で、５歳から10歳までシンガポールに住んでいました。ですので、シンガポール響は自分にとって懐かしいオーケストラで、弦楽器数名の方々とは、子ども向けジョイント・コンサートで共演させていただいた経験があります。12月には《くるみ割り人形》をよく聴きに行っていました。当時は、ヴァイオリニストになりたいと思っていなかったので、まさか日本に帰ってヴァイオリンを習い続け、音楽大学に行って、シンガポール響と交流のある都響に入るなんて、もちろん想像ができなかった。なんだかミラクルというか、人生いいことあるなっていう感じで、ひとつ夢が叶いました（笑）。

多国籍のメンバーがいるオーケストラ

　現地に行って最初のリハーサルは、シンガポール響の音楽監督を務めるハンス・グラーフさんの指揮でバルトークのピアノ協奏曲第２番でした。ピアノは、ピエール＝ロラン・エマールさん。その他は、マクミランのオーケストラのための協奏曲（アジア初演）とプロコフィエフの《ロメオとジュリエット》セレクションという充実のプログラムでした。
　リハーサルは英語なのですが、周りから中国語も聞こえてくるから、中国語の方が楽なの？ と隣の方に聞いたんですね。そうしたら「私は中国人なの」って言われて。ヴァイオリン・セクションは８割くらい中国人で、木管楽器と金管楽器には欧米出身の方が多くいらっしゃいました。多国籍なメンバーがいるなか、それぞれの個性がそのまま保てるのは、シンガポール唯一のプロ・オーケストラとして素晴らしいと思いました。
　リハーサルでは、グラーフさんが目指す音楽にシンガポール響の皆さんが一心についていく。音楽をその瞬間・瞬間で作り上げ、本番に向けてどんどん進化していくという感じでした。リハーサル初日から本番にかけて、完成度の曲線が「グアン」って上がっていく。
　

エスプラネードでの本番

　本番は、リハーサル会場と同じエスプラネード コンサートホール（1600席）で、地下に駅があるため、宿泊先からの移動も楽でした。開演は19時半だったのですが、都響と違って「板つき」なんです。開演の５分前くらいからメンバーがステージに居て、１分前にはコンサートマスター以外はみんな座っている状態。コンサートが始まる、となったら、自然と音が止んで、コンマスが入ってきてチューニングという流れでした。本番では、皆さんの音楽に懸けている思いがすごく伝わってきて、「皆で音楽を楽しもう」というプラスのエネルギーに包まれながら演奏をすることができました。
　海外に行くと、環境が全然違うのでいろんなことを考えるきっかけにもなりましたし、新鮮に感じることがいっぱいあり、とにかく充実した体験をさせていただき、都響とシンガポール響の方々に感謝しています。