プロムナードコンサート

プロムナードコンサート　No.383
【五大陸音楽めぐり②　「東からの風、南からの熱」】

終了日時：2019年10月20日（日） 14:00開演（13:20開場）

場所：サントリーホールホール案内座席表

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出演

指揮／川瀬賢太郎
ハープ／吉野直子

プロフィール一覧

川瀬賢太郎（指揮）

東京生まれ。07年東京音楽大学音楽学部音楽学科作曲指揮専攻（指揮）を卒業。これまでに指揮を広上淳一氏などに師事。06年第14回東京国際音楽コンクール＜指揮＞において2位（最高位）に入賞。11年4月には名古屋フィル指揮者に就任、14年4月より8年間神奈川フィル常任指揮者を務めた。卓越したプログラミングで躍動感あふれる演奏を聴衆に届けている。オペラにおいても、細川俊夫作曲「班女」、「リアの物語」、モーツァルト作曲「フィガロの結婚」、ヴェルディ作曲「アイーダ」などを指揮し、目覚ましい活躍を遂げている。15年渡邉暁雄音楽基金音楽賞、16年第14回齋藤秀雄メモリアル基金賞、第26回出光音楽賞などを受賞。
現在、オーケストラ・アンサンブル金沢パーマネント・コンダクター、札幌交響楽団正指揮者、東京音楽大学作曲指揮専攻（指揮）特任教授、三重県いなべ市親善大使。
23年4月より名古屋フィル第6代音楽監督に就任。

photo ©Tomoko Hidaki

吉野直子（ハープ）

ロンドン生まれ。6歳よりロサンゼルスにて、スーザン・マクドナルドのもとでハープを学び始めた。1985年第9回イスラエル国際ハープ・コンクールに参加者中最年少の17歳で優勝。国際基督教大学卒業。
これまで、世界各地でソロ・リサイタルを行うとともに、ベルリン・フィル、イスラエル・フィル、フィラデルフィア管、小澤征爾、メータ、クレーメル、パユなど、国内外の主要オーケストラや指揮者、ソリストと数多く共演を重ねている。また、ハープの新作にも意欲的に取り組み、武満徹《そして、それが風であることを知った》、細川俊夫のハープ協奏曲《回帰》など初演した作品は数多い。
レコーディングも活発に行っており、2016年からは自主レーベルのグラツィオーソ（grazioso）による新たな録音プロジェクトを開始。毎年切り口を変えた「ハープ・リサイタル」シリーズをリリースし、いずれも非常に高い評価を受けている。最新盤は「ハープ・リサイタル～Intermezzo～」。
http://www.naokoyoshino.com/

曲目

スカルソープ：オセアニアより（2003）（日本初演）

曲目解説
J.シュトラウス2世：エジプト行進曲 op.335

曲目解説
ロドリーゴ：アランフェス協奏曲（ハープ版）

曲目解説
伊福部昭：交響譚詩

曲目解説
ラヴェル：ボレロ

曲目解説

　《オセアニアより》（1970／2003）は、私の管弦楽作品《日本のための音楽 (Music for Japan)》の最後の部分を土台とした作品である。《日本のための音楽》は、1970年の大阪万博でオーストラリア・ユース・オーケストラが演奏するための作品として書いた。私の「太陽の音楽 (Sun Music)」様式によって作曲したもので、私はこの作品をオーストラリアから日本へのプレゼントとして考えた。私の多くの作品とは異なり、この曲には旋律的な素材はなく、和声的な展開もほとんどないが、オーケストラを一つの巨大な打楽器として扱った。《オセアニアより》では、打楽器そのものからスタートさせた。他の楽器は徐々に加えられ、「荒々しく、しかしよく拍子を守って（Feroce, ma ben misurato）」と記されたセクションへと進み、やがてオーケストラ全体に広がるトーン・クラスターでクライマックスを迎える。さらに、ホ長調の和音が2度現れ、コーダへと続くが、そこには拍子感はほとんどない。
ピーター・スカルソープ（訳／飯田有抄）

From Oceania (1970/2003) is based upon the last part of my orchestral work, Music for Japan. The latter was written for the Australian Youth Orchestra to play at Expo ’70 in Osaka. Composed in what is known as my Sun Music style, I thought of it as a present to Japan from Australia. Unlike most of my music, it contains no melodic material and little harmonic movement. Instead the orchestra is treated almost like a giant percussion instrument. In From Oceania, I begin with percussion itself. Other instruments are gradually added, leading to a section marked Feroce, ma ben misurato, and a climax consisting of a tone cluster spanning the entire orchestra. An E major chord is then twice revealed, followed by a coda, most of which is unmeasured.
Peter Sculthorpe

　オーストラリア大陸を中心とするオセアニア——この地出身の作曲家で最初に世界的な名声を得たのは、メルボルン近郊に生まれたパーシー・グレインジャー（1882〜1961）だった。しかし彼は10代前半でヨーロッパに移り住んでしまったために、母国の伝統音楽とは深く関わりを持たず、グリーグに感化されて採取したのも父の祖国イギリスの民謡であった。だから自国のみならず、周辺アジア各国の音楽を取り入れて独自の作風を確立したタスマニア島生まれのピーター・スカルソープ（1929〜2014）こそが、オーストラリアを代表する作曲家として認知されている。
　作曲者自身の解説にあった「太陽の音楽」とは、彼が1965年から手がけた作品シリーズで、当初はクシシュトフ・ペンデレツキ（1933〜）の《広島の犠牲者に捧げる哀歌》（1961年初演）などから影響を受けて、リズムもメロディーもハーモニーも無い音楽として書き始められた。だがシリーズ後半ならびに本作では、メロディーとハーモニーこそ無いが、管弦楽全体を打楽器として扱うリズム主体の音楽へと変化している。
　《日本のための音楽》（1970）で用いられていたアボリジニの伝統楽器ディジュリドゥに代わり、本作では（オセアニアでも楽器として使われる）法螺貝の響きで始まる。そこに打楽器によるポリリズム（異なるリズムを複数の声部で同時に奏する）が加わり、更には具体的な音程が指定されていない管楽器や、音価の定まっていない弦楽器のピッツィカートが重なることで、打楽器のサウンドを拡張。初期のペンデレツキ的な不確定記譜も用いて、音楽を自由に展開していく。
（小室敬幸）

作曲年代	2003年
初　　演	2003年9月10〜12日　録音初演ジェイムス・ジャッド指揮ニュージーランド交響楽団
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4，トランペット4、トロンボーン3，テューバ、ティンパニ、クラヴェス、サスペンデッドシンバル、小太鼓、大太鼓、タムタム、アンティークシンバル、ボンゴ、ティンバレス、法螺貝、弦楽5部

　オーストリアの作曲家、ワルツ王ことヨハン・シュトラウス2世（1825〜1899）は時代の寵児として各地を席巻。ヨーロッパのみならずロシアやアメリカなどでも演奏旅行を行い、世界的な名声を博した。演奏場所や献呈先に合わせて書かれたエキゾティックな作品も多く、行進曲では本作の他に「ペルシャ」「ロシア」「スペイン」をテーマにした楽曲が残されている。
　1869年、弟ヨーゼフ（1827〜70）とロシアのパヴロフスク（現在はサンクトペテルブルクの一部）に演奏旅行で訪れたシュトラウスは、この地でアラビア音階を旋律に取り入れた《エジプト行進曲》を作曲。すぐに初演を行うも、再演の際には曲名を《チェルケス行進曲》へ変更している。トルコとロシアに挟まれたコーカサス地方に住むチェルケス人にちなんだタイトルを付けることで、聴衆のロシア人にとってイスラム教の異国情緒をイメージしやすくしたのであろう。
　しかしながらこの年、10年越しの工事で11月に開通したスエズ運河に合わせ、ピラミッドの前を行進する当時のエジプト総督を描いた表紙をもつ楽譜を出版。タイトルを《エジプト行進曲》に戻している。打楽器だけで曲を始め、トリオ（中間部）では木管楽器や弦楽器の旋律をなぞる形で楽員に「ラ−ララ……」と歌わせることで、異国情緒を演出する工夫が面白い。
（小室敬幸）

作曲年代	1869年夏
初　　演	1869年7月6日　パヴロフスク
楽器編成	ピッコロ、フルート、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、大太鼓、小太鼓、トライアングル、シンバル、タンブリン、グロッケンシュピール、弦楽5部

　20世紀スペインの作曲家ホアキン・ロドリーゴ（1901〜99)は、幼時に視力を失ったが、早くから楽才を発揮、バレンシア音楽院で作曲とピアノを学び、1927年からはパリのエコール・ノルマルでポール・デュカス（1865〜1935）に師事した。1936年のスペイン内戦勃発後しばらくドイツやフランスで過ごすが、1939年に帰国、以後マドリードを本拠に作曲活動を行った。
　彼の作品中最もポピュラーな《アランフェス協奏曲》は、スペイン内戦時に着想され、1939年に完成されたギター協奏曲である。初演は1940年にバルセロナで行われ、続いてマドリード初演もなされたが、いずれも大成功で、ロドリーゴの名は世に広く知られることになった。初演のソロはスペインの名ギター奏者レヒーノ・サインス・デ・ラ・マーサ（1896〜1981）で、ロドリーゴは作曲にあたって彼から多くの助言を得ている。
　“アランフェス”とはスペイン中部マドリード州の南方の名所で、16世紀にフェリペ2世が王宮の建設を命じ、18世紀から王家の離宮の所在地として栄えた。ロドリーゴはこの協奏曲で貴族性と民衆性とが融け合っていた18世紀スペイン宮廷を映し出したと述べている。スペイン内戦という祖国の危機の中にあって、スペインの古き良き時代へ思いを馳せながら作曲が進められたものだろう。明快な形式と親しみやすい楽想がギターの特性に結び付いた魅力的な作品だ。
　なお本日演奏されるのは、ギターと同じ撥弦楽器であるハープに独奏を置き換えた版。これは、ハープの名手ニカノール・サバレタ（1907〜93）との関わりの中で編まれたものである。
　第1楽章　アレグロ・コン・スピーリト　ニ長調　序奏付きソナタ形式。序奏でハープがスペイン風の複合リズム（8分の6拍子の中に4分の3拍子の動きを挟む）で和音をかき鳴らし、主部の第1主題もこのリズム上にオーボエと第1ヴァイオリンによって明るく示される。
　第2楽章　アダージョ　ロ短調　幻想的な緩徐楽章で、イングリッシュホルンが歌い出す哀愁溢れる主要主題は様々な編曲でも有名。この旋律についてのちにロドリーゴは、アランフェスを訪れた際、初めての子を流産した女性に心痛めて書いたと述べたという。この主題が変奏的に回帰する間に2つのエピソードが挟まれ、途中劇的な盛り上がりも示すが、最後はまた静かな叙情のうちに消えていく。
　第3楽章　アレグロ・ジェンティーレ　ニ長調　4分の2拍子と4分の3拍子の頻繁な交替が変化に満ちたリズムの動きを作り出す。ロンド形式で、ハープと管弦楽の活発な掛け合いで明るく運ばれる。
（寺西基之）

作曲年代	1939年
初　　演	ギター独奏版／1940年11月9日　バルセロナ　レヒーノ・サインス・デ・ラ・マーサ独奏
楽器編成	フルート2（第2はピッコロ持替）、オーボエ2（第2はイングリッシュホルン持替）、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、弦楽5部、独奏ハープ

　海外の作曲家が審査員を務める作曲コンクールにおいて、1929年に古関裕而（1909〜1989）、1935年に伊福部昭（1914〜2006）が賞を獲ったことで、留学を経ずとも世界に通用する日本人作曲家が徐々に登場しはじめる。
　とりわけ北海道帝国大学農学部林学実科で林業を学び、音楽は独学だった無名の伊福部が第1位を獲得したことは、当時の楽壇に大きな衝撃を与えた。このコンクール時に伊福部は、規定の制限時間に合わせて応募作《日本狂詩曲》（1935）の第1楽章「じょんがら舞曲」を削除したのだが、その楽章を一部転用したのが1943年に書かれた《交響譚詩》である。当時、林務官の経験を活かして北海道大学の演習林事務所で働いていた伊福部は、日本ビクター主催第2回管弦楽曲懸賞に本作を応募し、ここでも第1位を獲得。更には翌年、この曲を録音したSPレコードに文部大臣賞が贈られている。戦後は関東に拠点を移し、東京音楽学校——後の東京藝術大学音楽学部で教鞭をとるようになったことで、多くの作曲家に影響を与えていった。
　本作は、前年に30歳の若さで急逝した兄・勲に捧げるべく作曲されたもの。アマチュアのギタリストながら、リサイタルを開いたほどの腕前を持っていたこの兄を、伊福部は大変慕っていたという。第1譚詩（アレグロ・カプリチオーソ）は自由なソナタ形式、第2譚詩（アンダンテ・ラプソディコ）は3部形式といえるが、聴く上で形式的なことを意識する必要はないだろう。第1譚詩は兄とともに子どもの頃のはしゃぎまわった思い出を、第2譚詩では去りゆく祭の情景を通して、兄との今生の別れを描いているのだから……。加えて、黛敏郎（1929〜97）や芥川也寸志（1925〜89）など、この曲を敬愛した伊福部門下は数しれず。日本の音楽史に大きな影響を与えた傑作といって間違いない。
（小室敬幸）

作曲年代	1943年
初　　演	1943年11月20日　日比谷公会堂　山田和男（一雄）指揮　東京交響楽団
楽器編成	フルート2（第2はピッコロ持替)、オーボエ2（第2はイングリッシュホルン持替）、クラリネット2（第2はバスクラリネット持替）、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、ハープ、弦楽5部

　しばしば“管弦楽の魔術師”と称されるフランス近代の作曲家モーリス・ラヴェル（1875〜1937）だが、その“魔術師”ぶりを最も端的に示した作品が、彼の全作品の中でも最も有名な《ボレロ》である。
　曲の構造は単純ながらきわめて大胆で、終始一貫して繰り返される小太鼓のボレロ（18世紀末起源のスペインの舞踏）のリズム上で、対となったわずか2つの主題をそのままの形で転調もせずに、ただただ反復していくだけというもの。旋律とリズムをこのように単調に繰り返す手法を敢えてとりつつ、ラヴェルは数々の楽器とその多様な組み合わせによって響きの色合いの変化を鮮やかに浮かび上がらせた。同一音型の反復の中で多彩に変わりゆくその音響世界はあたかも万華鏡のようで、まさに“魔術師”ラヴェルの面目躍如たるものがある。
　そうした色調の変化に加え、全体にわたって次第に音量を徐々に上げていくことで高揚感を作り出す設計も見事で、その最高潮でそれまでのパターンを崩して、全く思いがけない転調（主調のハ長調からホ長調へ）とともにここまで膨れ上がってきたエネルギーを一挙に解放、再度主調に戻ったかと思うと突然崩れるように終わる。
　曲は1928年に有名な舞踏家イダ・ルビンシテイン夫人（1888〜1960）からの委嘱で書かれた。スペイン風のバレエというのが彼女の依頼で、ラヴェルは当初スペインの作曲家イサーク・アルベニス（1860〜1909）のピアノ組曲《イベリア》の抜粋を管弦楽用に編曲することを考えたが、この作品はすでにエンリケ・アルボス（1863〜1939）が管弦楽に編曲しており、アルベニスの遺族から許可を得る必要があったこともあって、結局スペインのボレロの様式によるこの斬新きわまりない作品が生まれることになったのだった。
　初演は1928年11月22日、パリのオペラ座でルビンシテインを主役とする彼女の舞踏団によってなされた。筋書きはスペインの酒場を舞台に、若い娘がテーブル上でボレロを物憂げに踊り始め、その場にいた人々も次第にそれに加わり、全員が舞踏の熱狂の渦に巻き込まれるというもの。演奏会初演は1930年1月11日、パリでラヴェル指揮ラムルー管弦楽団によって行われている。
（寺西基之）

作曲年代	1928年
初　　演	1928年11月22日　パリ　ヴァルテル・ストララム指揮
楽器編成	ピッコロ、フルート2（第2はピッコロ持替）、オーボエ2（第2はオーボエダモーレ持替）、イングリッシュホルン、クラリネット2（第2は小クラリネット持替）、バスクラリネット、サクソフォン2（ソプラノ、テノール）、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、小トランペット、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、シンバル、小太鼓2、タムタム、ハープ、チェレスタ、弦楽5部

当日券　S・A　計70枚程度予定。12:45より会場にて発売。
※残席がある場合のみ、休憩（14:50頃）より「おそ割」販売予定。休憩時からのご入場で1回券定価の50％OFF。（10/18up）

聴きどころ

2019年度のプロムナードコンサートは、来る2020年への気運醸成の意味も込め「五大陸音楽めぐり」というテーマのもといつにもまして多彩で親しみやすいプログラムをお届けします。

溌溂とした指揮でファン急増中の“カワケン”こと川瀬賢太郎が、プロムナードコンサートに初登場、エキゾチックな名曲集で旋風を巻き起こします。オーストラリアを代表する作曲家スカルソープがオセアニアの自然と風土を描いた小品、シュトラウスの愉快な行進曲、《アランフェス》ハープ版はこの曲を録音もしている吉野直子の独奏で、日本代表・伊福部昭の名曲、そしてラヴェルの傑作《ボレロ》。まさに聴きどころ満載です！