＜公演中止＞都響スペシャル

終了日時：2021年7月19日（月） 19:00開演（18:00開場）

場所：サントリーホール

※7月18日（日）定期Cと同演目

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出演

指揮／ダニエル・ハーディング

プロフィール一覧

曲目

シューベルト：交響曲第3番ニ長調 D200

曲目解説
R.シュトラウス：アルプス交響曲 op.64

曲目解説

　ウィーンの寄宿制神学校（コンヴィクト）で音楽の才能を伸ばしていたフランツ・ペーター・シューベルト（1797 ～ 1828）に、1813年から14年にかけて、転機が訪れる。変声期を迎え、学校の合唱児童の役割を果たせなくなったこと、また兵役を逃れる目的もあって、父親フランツ・テオドール・シューベルト（1763～ 1830）が教鞭をとる学校で、教師として働き始めた。そのかたわら、寄宿制神学校時代から教えを受けていたアントーニオ・サリエリ（1750 ～ 1825）のもとでさらなる個人指導を受け、数々の曲を作る……。
　これは、当時ウィーンでよく見られた「音楽愛好家」の典型的な活動のスタイルだった。音楽を純粋に愛するがゆえに、それで生業を立てず、しかし音楽の腕前は人後に落ちないという存在。交響曲第3番も、もともとは音楽愛好家から成るオーケストラのために書かれたものである。なお、彼らが集った内輪での初演（公開初演は作曲者の死後はるか経ってからになる）の際にはシューベルトもヴィオラ奏者として参加したようだ。
　この交響曲は、音楽愛好家の住まいに構えられたサロンで演奏されることを念頭に置いていたためだろう。いわば室内楽の延長ともいえる小ぶりの楽器編成となっており、内容そのものも室内楽的な親密さと緻密さに貫かれている。第1楽章を書き始めたものの、おそらくは五線譜が足りなくなってしまったためしばらく作業が中断してしまった、という事情も、いかにも愛好家の仕事の状況にふさわしい。
　ただし、当時の音楽愛好家がいかに一流の腕前を具えていたか……さらにはその一員だったシューベルトが、やがては職業音楽家への道を進むほどにいかに豊かな才能を具えていたか……については、この作品を聴けばよく分かる。
　第1楽章（アダージョ・マエストーソ～アレグロ・コン・ブリオ）は序奏付きのソナタ形式だが、重々しい序奏に続いて現れる主部の軽やかさが特徴だ。しかもクラリネットが演奏する第1主題の旋律は、後の交響曲第7番《未完成》第2楽章第2主題の後半部分との類似がよく指摘されるように、単なる軽さや明るさにとどまらない、痛切な憧れを密かに宿している。
　第2楽章（アレグレット）は、シューベルトが手本としたウィーン古典派の交響曲の影響を受けた緩徐楽章。
　それに続く第3楽章（メヌエット／ヴィヴァーチェ）は、やはりウィーン古典派の伝統を継いで「メヌエット」と表記されているものの、内容的には、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770 ～ 1827）が得意としたような、より速いテンポのスケルツォに近く、トリオ（中間部）にはオーストリアの民族舞踊であるレントラーが顔を出すという独自性に溢れている。
　そして第4楽章（プレスト・ヴィヴァーチェ）は、イタリアの民族舞踊であるタランテッラのリズムに基づくソナタ形式だが、第2主題は「旋律」というより「動機」と呼んだ方がよいようなごく短いフレーズが、弦楽器と管楽器に交互に現れる。これもまたシューベルトの進取の気性であり、またそれに応えるだけの力を当時の音楽愛好家が持っていた証に他ならない。
（小宮正安）

作曲年代	1815年5月24日～7月19日
初　　演	公開初演（第4楽章のみ）／1860年12月2日　ウィーンヨハン・ヘルベック指揮　ウィーン楽友協会会員から成る管弦楽団公開初演（全曲）／1881年2月19日　ロンドンアウグスト・マンス指揮　クリスタル・パレス管弦楽団
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦楽5部

　「1914年11月1日」、リヒャルト・シュトラウス（1864 ～ 1949）が《アルプス交響曲》を本格的に作曲し始めた日付だが、二重の意味で意味深長だ。
　まず1914年。こちらはヨーロッパ全土がやがて破滅へと向かうこととなる第一次世界大戦（1914 ～ 18）が勃発した年である。ただし当初は、当時のヨーロッパを覆っていた漠然とした閉塞感や不安感が戦争によって解消され、希望に満ちた新たな世界へのリセットが行われるのではないかという期待感を、多くの知識人・文化人が抱いていた。その中でシュトラウスは例外的に、そうした熱狂から距離を置いていた。芸術家は政治に関わるべきでないというのが彼の考え方であって、その意味では《アルプス交響曲》も戦争に狂奔する世界とは一線を画した内容である。
　次に11月1日。これはカトリック教会で「万聖節」（ドイツ語でAllerheiligen）と呼ばれてきた日だ。教会に関係するあらゆる聖人と殉教者とを記念する祝日で、11月2日の「万霊節」（同Allerseelen）と並んで死者の魂がこの世に帰ってくる日ともされている（シュトラウス自身も1885年《万霊節》という歌曲を作っているほどだ）。教会では死者への祈りを捧げる礼拝が執り行われ、墓地には花や蝋燭が手向けられるのだが、まさにこの日に作曲が始められた《アルプス交響曲》も、元々はとある人物を追悼するための曲として構想されていた。
　その人物とは、カール・シュタウファー＝ベルン（1857 ～ 91）というスイス出身の画家。アルプスの険しい山々に登ることに情熱を傾け、さらに道ならぬ恋に生き、最後は精神の闇に陥って自ら命を絶つという生涯を送った。シュトラウスはこの人物に着想を得た交響詩《芸術家の悲劇》を構想し、1900年にスケッチを開始している。
　なお1900年には、シュトラウスが尊敬していたフリードリヒ・ニーチェ（哲学者／1844 ～ 1900）も亡くなっている。そうした事情もあって、シュタウファー＝ベルンの運命を表現した交響詩のアイディアは、やがてニーチェ的な世界観を宿す全4楽章構成の交響曲《反キリストあるいはアルプス交響曲》へと発展した（「反キリスト」の原義は「キリストの教えに背く者」だが、ここでは「キリスト教の世界観を離れた自然への畏敬の精神」を表している）。
　ただしこの作品は、シュトラウスが『サロメ』『エレクトラ』『ばらの騎士』といった新作オペラの作曲に舵を切り替えたこともあって、登山の情景を描く第1楽章が半ば書かれたところで放置されてしまう。その後、シュトラウスは1910年に第1楽章の創作を再開するが、1913年にこの部分のみを交響曲として独立させることを決意。そして先ほどの1914年の本格的な作曲へと結びつくこととなる。
　なお1915年2月8日に総譜が完成された時点で、《反キリストあるいはアルプス交響曲》は、《アルプス交響曲》という短いタイトルとなった。理由としてはもちろん、登山を描いた楽章のみを独立させて一つの作品にした事情が最も大きいだろう。だが穿った見方をすれば、戦争に向かって狂奔する世の中を前に、ニーチェ信奉者が時に陥りやすい狂信的な世直し待望への期待を巧みに避けたとは考えられないだろうか。敬愛していたニーチェの『ツァラトゥストラはかく語りき』に着想を得た同名の交響詩においてさえも、「熱狂」とは距離を置き続けたシュトラウスならではの姿勢に他ならない。
　というわけで、《アルプス交響曲》は、ニーチェの世界観やシュタウファー＝ベルンの運命云々といった文脈から一旦切り離され、アルプス登頂の一日を描いた作品となった。闇の中から太陽が昇り、登山が開始され、美しい風景に目を奪われたり危険な瞬間に肝を冷やしたりしながら山頂を制覇。だがその満足感も束の間、全天俄かに掻き曇り、嵐が襲ってくるなか大急ぎで下山が行われ、無事山裾に着いたころには壮大な日没となり、やがてすべては闇の中へと消えてゆく……。どのような対象であれ音によって表現できると豪語していたシュトラウスのことだけはあって、逐一言葉で説明しなくても今がいったいどのような場面であるのか、音だけで充分に理解でき、楽しめる。
　しかも、自らも指揮者としてのキャリアを積むことにより、オーケストレーションの技法にも長けていたシュトラウスのこと。数あるシュトラウスのオーケストラ曲の中でも最大規模の編成を駆使して、自然の織りなす大パノラマを描ききる。そうした意味合いにおいて、当作品はやはり「交響詩」ではなく「交響曲」なのだろう。
　例えば19世紀初頭のルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770 ～ 1827）の時代から、オーケストラによる壮麗な音響世界が繰り広げられる作品を指して（それが実際に「交響曲」としての内容を備えているかどうかはさておき）「交響曲」という呼び方が存在したほど。またアルプスのテーマ、登山者のテーマが全曲を貫いて変容し、大きなクライマックスを築く様は、交響曲でお馴染みのソナタ形式の応用とも考えられる。
　さらに日の出から登山の部分（夜／日の出／登山／森に入る／小川に沿って歩む／滝／幻影／花咲く草原／山の牧場／道に迷う／氷河／危険な瞬間）を第1楽章、山頂の部分（山頂にて／景観／霧がわく／太陽がかげり始める／エレジー／嵐の前の静けさ）を第2楽章、嵐と下山の部分（雷雨と嵐、下山）を第3楽章、日没の部分（日没／終結／夜）を第4楽章と捉える見方も可能だといえよう〔（）内はスコアに記された説明〕。
　それでも、やはり当作品をシュトラウスが「交響曲」と名付けた一番の理由は、そこに何らかの人生観を反映させようとしたからではないか。ベートーヴェンの交響曲が単なる音楽作品にとどまらず、人間の生き方を映し出す宇宙となったのと同様、シュトラウスもまたそこに、アルプスの一日になぞらえた人間の一生を描こうとした。ヨーロッパが壊滅的な破滅に向かおうとする状況の中にあって、それはもしかすると交響曲が人間存在の理想や理念を描くことのできた、最後の光芒の瞬間だったのかもしれない。
（小宮正安）

作曲年代	1914～15年
初　　演	1915年10月28日　ベルリン作曲者指揮　シュターツカペレ・ドレスデン
楽器編成	フルート4（第3、4はピッコロ持替）、オーボエ3（第3はイングリッシュホルン持替）、ヘッケルフォーン、小クラリネット、クラリネット3（第3はバスクラリネット持替）、ファゴット4（第4はコントラファゴット持替）、ホルン8（第5～8はワーグナーテューバ持替）、トランペット4、トロンボーン4、テューバ2、ティンパニ2組、大太鼓、小太鼓、シンバル、トライアングル、グロッケンシュピール、チャイム、タムタム、ウィンドマシーン、雷音器、カウベル、ハープ2、チェレスタ、オルガン、弦楽5部、バンダ（ホルン9、トランペット2、トロンボーン2）

公演の中止について　詳細はこちら
本公演は、指揮者ダニエル・ハーディングが来日できないため公演中止といたします。
今回のハーディング氏の招聘については、関係省庁との協議を重ねた結果、入国が認められ、本人も来日に向けての最終準備を進めておりましたが、先週末、主治医より、このたびの渡航を取り止めてパリの自宅に留まるようにとの指示があり、来日を断念せざるを得なくなりました。なお、新型コロナウィルスへの感染ではありません。
都響とハーディング氏の初共演を楽しみにして頂いたお客様のご期待にお応えできず申し訳ございません。ハーディング氏のご健康と、近い将来での共演の実現を願う次第です。
(7/12up）

こちらの公演は、入場者数が定員の50%に達する見込みのため、現在、販売を一時停止しております。
公演の開催可否や、当日券発売などの情報については改めてお知らせいたします。
(7/9up）

2021年7月18日（日）第932回定期演奏会Cシリーズ、7月19日（月）都響スペシャルの開催について　詳細はこちら（6/17up）

※等間隔での空席設定は行いませんが、引き続き、感染症の拡大防止のため、一部の座席は販売いたしません。また、政府や自治体によるイベント開催要件に変更があった場合は、販売の一時停止や入場者数上限の設定等を行います。
※東京都の緊急事態宣言の発令があった場合、19時開演予定の公演は、開演時間を変更する可能性があります。ご購入前に最新情報をご確認の上、ご購入くださいますようお願いいたします。

2021年度は会員券の発売を行わず、2022年3月までの定期演奏会は1回券のみ販売いたします。

・基礎疾患（糖尿病・心不全・呼吸器疾患等）をお持ちの方や体調に不安のある方は、医師の判断や関係機関の情報をご確認の上、慎重なご判断をお願いいたします。当面の間、当日券は必ず販売いたします。外出や体調に不安のある方は当日券（都響WEBチケットのみ）をご検討ください。
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