＜公演中止＞プロムナードコンサート　No.394 │ 東京都交響楽団

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出演

指揮／大友直人
サクソフォン／上野耕平
※指揮者が変更になりました。(12/21up)

大友直人　Naoto OTOMO（指揮）

桐朋学園大学在学中にNHK交響楽団を指揮してデビュー以来、日本の音楽界をリードし続けている。
これまでに日本フィルハーモニー交響楽団正指揮者、大阪フィルハーモニー交響楽団専属指揮者、東京交響楽団常任指揮者、京都市交響楽団常任指揮者、群馬交響楽団音楽監督を歴任。現在は東京交響楽団名誉客演指揮者、京都市交響楽団桂冠指揮者、琉球交響楽団音楽監督、高崎芸術劇場芸術監督。
東京文化会館の初代音楽監督として東京音楽コンクールの基盤を築いたほか、海外オーケストラからも度々招かれており、ハワイ交響楽団には20年以上にわたり定期的に招かれている。
小澤征爾、森正、秋山和慶、尾高忠明、岡部守弘らに学ぶ。NHK交響楽団指揮研究員時代にはW.サヴァリッシュ、G.ヴァント、F.ライトナー、H.ブロムシュテット、H.シュタインらに学び、タングルウッド・ミュージックセンターではL.バーンスタイン、A.プレヴィン、I.マルケヴィチからも指導を受けた。
大阪芸術大学教授。京都市立芸術大学、洗足学園大学各客員教授。

上野耕平　Kohei UENO（サクソフォン）

東京藝術大学器楽科卒業。第28回日本管打楽器コンクールサクソフォン部門第1位・特別大賞（史上最年少）。2014年第6回アドルフ・サックス国際コンクール第2位。現地メディアを通じて日本でもそのニュースが話題になる。指揮者山田和樹氏には「耕平は、1音を聴いただけで、ただ者ではないと思った！」、ボストンポップスオーケストラの音楽監督であり指揮者であるKeith Lockhartには「サクソフォンのこんな音聴いた事がない。目が飛び出るほど驚いた！」と言わしめた。現在、国内若手アーティストの中でもトップの位置をしめ演奏活動のみならず、NHK-FM「×（かける）クラシック」の司会やテレビ「題名のない音楽会」「情熱大陸」など、メディアへの出演も多い。17年度第28回出光音楽賞、18年第9回岩谷時子賞奨励賞受賞。デビュー以来、常に新たなプログラムにも挑戦し、サクソフォンの可能性を最大限に伝えている。音楽以外にも鉄道と車をこよなく愛し、深く追求し続けている。
http://uenokohei.com

曲目

デュビュニョン：アルトサクソフォン協奏曲 op.81《英雄的》(2021)［上野耕平委嘱作品／世界初演］

曲目解説
ラフマニノフ：交響曲第2番ホ短調 op.27

曲目解説

私が初めて上野耕平さんにお会いしたのは、2017年5月、パリにおいてである。彼はサクソフォン協奏曲の新作を求めていたのだが、2013年4月に東京で演奏された私の作品、2台ピアノと2つのオーケストラのための《バトルフィールド協奏曲》を聴いた印象が強く残っており、もう4年間も私への委嘱を考えてきたとのことだった。
　その後2018年6月に、今度はピカルディにある私の自宅を耕平が訪ねてくれた。私たちは作品について話し合いを始めた。彼はアルトサクソフォンで技術的にどんなことができるかを実際に演奏しながら私に教えてくれ、私はたくさんのアルトサクソフォンによる音楽や耕平の録音を聴き、楽器に慣れ親しんでいくことから始めた。というのも、私はこれまでこの楽器のために作曲したことはなく、作曲するならば本当に特別なものを書きたいと思ったからだ。私は耕平の信じがたいほどの才能に強く感銘を受け、彼がどれだけ私の作品に期待を寄せているかも分かっていたので、私はアイディアを振り絞り、知りうる限り最高に英雄的な協奏曲をアルトサクソフォンのために書こうと考えた。
　しかし、2020年9月まで私は作曲を始められなかった。新型コロナウイルスが猛威をふるい、それが音楽界にもたらしたあらゆる問題に私は動揺してしまったのだ。それでも2021年3月27日にショート・スコアを書き上げ、5月11日にオーケストレーションを終えた。

　第1楽章　Modéré（中庸の速さで）
　この協奏曲は第1主題（全曲の主要主題）（譜例1）で幕を開ける。オーケストラ全体は広い音域の和音を鳴らしながら加速し、高音域と低音域の楽器が反行する音型を奏でる。
【譜例1】

　この短くもドラマティックなオープニングに続いて、molto lento（非常に遅く）からサクソフォンが第1主題を奏で、弦とハープを伴いながら、レチタティーヴォのような導入を形成する。このゆったりとしたパッセージを経て、サクソフォンは第2主題（短2度―短3度―短2度―短3度という動きをもつ6音モードを使用している点で第1主題と関連がある）をゆったりと、次第に加速させて提示する（譜例2）[1]（以下、[ ]の数字はスコアに記された練習番号）。
【譜例2】

　サクソフォンが2つの主題に基づいてメリスマティックに（訳注：言葉の1音節に複数の音符を当てる歌唱法のこと）即興的なフレーズを奏でてゆき、短いクライマックスに到達したあと、a tempo moderato（中庸の速さで）から全奏が続く[2]。そこからこの第1楽章の主要部であるAllegro tranquillo（穏やかにやや速く）へと入る。サクソフォンは各小節の終わりで第2主題の引用を示しながら、反復音によって無窮動の動機を奏でる（譜例3）。
【譜例3】

　この急速な動きは、すでに提示された2つの主題へと発展し、技巧的なパッセージと穏やかで表情豊かなパッセージとを代わる代わる提示して雰囲気に変化をもたらす。サクソフォンが上行するアルペッジョと高音域でのトリルによって短いクライマックスを形成したあと、f—ffの長い全奏となる[9]。やがて徐々に落ち着きを取り戻し、3連符による波のような装飾的音型の上で、ソリストは第2主題に基づく歌のような旋律を奏でる[10-14]。クレッシェンドのあと、反復音による荒々しい無窮動の音型が巨大な全奏によって舞い戻り[15]、サクソフォンは急速なスケールを奏でる。
　3連符がその流れを止め、シンコペーションのリズムとともに第1主題が再現される[16]。音楽は次第に激しさを増し、poco piú animato（やや快活に）[17-19]からは細かな装飾をまとった第1主題が、低弦のファンキーなリズムを伴って提示され、第2主題に基づくリズミカルなパッセージへと達する[20]。音楽はさらに興奮を高めて、長いグルーヴィーなパッセージを奏で、サクソフォンはシンコペーションのアルペッジョを提示し[21-22]、極端に速いスケールを奏でる[23]。大音量の全奏による第2主題とともにサクソフォンが一連のトリルを吹いたあと、ソリストは短いカデンツァに入り、サクソフォンが出せる最高音の一つ、A♭6へと達する。第2主題に基づく全奏が、[20]ですでに提示されたように続く。第1主題に基づくコーダのあと、この楽章は大きく倒れ込むようにして終わる。

　第2楽章　Lent et expressif（ゆっくりと表情豊かに)
　弦がそれぞれ2声部に分かれながら弱音器を付けた状態で、官能的な第3主題を非常に静かに奏でて開始。サクソフォンがそれに続く（譜例4）。
【譜例4】

　この主題はチェロとコントラバスがピッツィカートで奏でるシチリアーナ風のリズムを持った音型（譜例5）によって強調される。これを第3主題ｂと呼ぶ。
【譜例5】

　第3主題は展開し、装飾され、短いクライマックスを迎える。続いてun peu plus de mouvement（やや速く）から第4主題（譜例6）がチェロ独奏によって非常に表情豊かに奏され[28]、低音域の擬似ロマン主義的なハーモニーを伴う。
【譜例6】

　第4主題の長い展開のなかで曲想は情熱と激しさを増してゆき[29-33]、第1主題のいくつかの要素（リズム、冒頭の3度下行、末尾の3連符）も伴う。速いテンポで第4主題に基づく長い全奏に達し、大きく下行するスケールへと加速してゆく。続いてソリストのカデンツァに入る。カデンツァは第4主題に基づいた即興風の旋律に始まり、次に第3主題と第3主題ｂとを結合させる。ここでは弦楽器のピッツィカートと似た音を出すスラップタンギング奏法が用いられる。このカデンツァは一種のレチタティーヴォのような形で、ところどころでオーケストラを伴う。
　徐々に全奏へと回帰してゆくが、まだ第3主題は鳴り続け[36-37]、そこから第4主題の展開へと進み[37-39]、非常に静かで表情豊かな曲想となる。ここでは第4主題の要素はわずかに残されるにとどまる[40]。第4主題とピッツィカートによる第3主題ｂのシチリアーナ風リズムとの組み合わせがコーダを形成し、この第2楽章を締めくくる。
　第3楽章　Moderato（中庸の速さで）
　フィナーレはこの協奏曲の冒頭で提示された「壮大な幕開け（grand opening）」と同様に開始するが、最初から独奏サクソフォンが加わる。第1・第2主題が劇的に回帰して、ソリストは再びメリスマティックに旋律を奏でる。ソリストの強烈なトリルの下行分散和音によってそれが収束すると、Rapide（急速に）へとソリストが無伴奏で先導し、ウォーキングベース（編集部注：主にジャズで用いられる、歩くような雰囲気のバス進行）[43]を模倣した音型をスラップタンギングで奏する。オーケストラは第5主題となるジャズ風の主題（譜例7）によって応答する。
【譜例7】

　ここからはコントラバスとチェロがウォーキングベースを引き受け、ソリストは数小節あとから加わる。音楽は次第にビッグバンド風の主題へ進み、フレーズの終わりはコミカルなグリッサンドを伴う[45]（譜例8）。
【譜例8】

　このウィットと驚きに満ちた楽しい音楽は、2つの主題の変奏を提示しながら、次第に熱狂的なパルスを帯びてゆく。さらに興奮を増してfffの大きなクライマックス[51-52]に到達する。続いて第2楽章を想起させるゆったりとしたテンポLentoで、第3主題による再現部となり、低弦のピッツィカートが第3主題ｂで伴奏する。独奏サクソフォンが加わり、第4主題を奏でる[53]。
　曲想は情熱を帯びて、もう一つの短い再現部が「壮大な幕開け」[54]によって提示される。そのまま加速してテンポの速いコーダへと突入する。ジャズ風のウォーキングベースを伴って、全奏による第3主題ｂが最後に驚かせるように登場し、それがffで4回繰り返されて終わりを告げる。

（リシャール・デュビュニョン　ランティニーにて／2021年）
（訳：飯田有抄）

作曲年代	2020～21年
初　　演	2022年1月22日　東京　サントリーホール（当演奏会）上野耕平独奏　大友直人指揮　東京都交響楽団
楽器編成	フルート2（第2はピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2（第2はバスクラリネット持替）、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、トロンボーン2、テューバ、ティンパニ、ハープ、弦楽5部、独奏アルトサクソフォン

リシャール・デュビュニョン
　1968年、ローザンヌ（スイス）生まれ。モンペリエで歴史を学んだ後、20歳で音楽を始め、1992年にパリ音楽院へ入学。さらに英国王立音楽院で学んだ。2002年にフランスへ戻り、ボザール・アカデミーからピエール・カルダン賞を受賞。2015年、SACEM（作詞作曲出版協会）からグランプリを受けた。2016/17シーズンにヴィンタートゥール・ムジークコレギウムのコンポーザー・イン・レジデンスを務めた。
　『ニューヨーク・タイムズ』紙が「遊び心のあるモダンな感性」と評した彼の作品は、多くの音楽家によって演奏されている。代表作はアルカナ・シンフォニーズ（2001-07）、ヴァイオリン協奏曲（2008）、2台ピアノと2つのオーケストラのための《バトルフィールド協奏曲》（2011）、交響詩《Helvetia, Alpine Flight》（2013）、チェレスタのオブリガートを伴うピアノ協奏曲《Klavieriana》（2015）、カプリース第3番《Caprice Romain》（2016）、カプリース第4番《Es muss sein!》（2017）など。
　また彼はコントラバス奏者でもあり、モーリス・ベジャール・バレエ団での自作品の演奏やパリ・オペラ座でも自由契約で出演している。2021年1月より、パリ高等裁判所の音楽関連法の専門担当を務める。

　ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフ（1873～1943）の3曲の交響曲の中で最も規模が大きく、内容的にも充実しているこの第2番は、1903年頃からスケッチが開始されている。1901年のピアノ協奏曲第2番の成功で作曲家としての地位を不動にした時期のことである。しかしロシアの政情不安をはじめとする様々な事情からこの作品に集中することはしばらくできなかった。そして混乱を避けて移り住んだドレスデンで1906年から本腰を入れて作曲に取り組み、1907年に全曲が完成された。
　演奏に約1時間要するこの大作は、ロシア的な力強さと暗い叙情、メランコリックな郷愁といった、ラフマニノフのロマン的資質がいかんなく発揮される一方、そうした特質が交響曲にふさわしい論理的構成と結び付けられている。特に第1楽章冒頭の動機が作品全体の循環動機になっていたり、グレゴリオ聖歌の「怒りの日」の冒頭と同一の動機（この旋律は彼の他の作品の多くにも用いられているが、最近では「怒りの日」の直接的な引用ではないとする説も出されている）が4つの楽章の様々な箇所に現れたりなど、動機的な関連によって全曲の統一が巧みに図られている。各楽章の主要な旋律が他の楽章において回想風に出現したり先取りして示されたりすることで、楽章間の結び付きを有機的なものにしていることも注目されよう。そうした考えられた構成によって激しいまでの感情の起伏が説得力に満ちた表現へと高められており、そこに交響曲作家としてのラフマニノフの優れた力量がはっきり窺える。
　第1楽章　ラルゴ～アレグロ・モデラート　ホ短調　長大な序奏に始まるが、その冒頭に示される低弦の音型が全曲の循環動機となって、ここから様々な楽想が派生する。主部はラフマニノフ節というにふさわしいメランコリックな第1主題とロマン的憧憬に満ちた第2主題を中心とする自由なソナタ形式。展開部は劇的な起伏に満ち、その中に主調で現れる第1主題が展開のうねりの中に飲み込まれて大きな頂点を築いて、第2主題に始まる再現部に続く。
　第2楽章　アレグロ・モルト　イ短調　スケルツォに相当する楽章で、主部のホルンによる力強い主要主題には前述の「怒りの日」に似た動機が織り込まれている。副主題は対照的に甘美な性格のもの。一方トリオにあたる中間部では主要主題を変形した主題によるフガートが展開する。
　第3楽章　アダージョ　イ長調　ロシア的情感に満ちた3部形式の緩徐楽章。主部は、ヴァイオリンの表情豊かな導入主題に始まって、クラリネットが息の長い叙情的な主題を綿々と歌う。ラフマニノフらしい耽美的な旋律だ。中間部は音型的な主題（循環動機と関連している）が中心となる。
　第4楽章　アレグロ・ヴィヴァーチェ　ホ長調　一転してお祭り騒ぎのような賑やかな自由なソナタ形式によるフィナーレで、乱舞風の第1主題、行進曲調の副次的な楽想、朗々とした第2主題などをもとに華やかに発展し、展開部では第3楽章や第1楽章の主題も組み合わされる。再現部はさらなる高揚を示し、そのエネルギーはコーダで最高潮に達して輝かしく全曲を閉じる。
（寺西基之）

作曲年代	1903年頃～1907年
初　　演	1908年2月8日（ロシア旧暦1月26日）サンクトペテルブルク　アレクサンドル・シロティ指揮
楽器編成	フルート3（第3はピッコロ持替）、オーボエ3（第3はイングリッシュホルン持替）、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、小太鼓、シンバル、グロッケンシュピール、弦楽5部