定期演奏会 Bシリーズ

第976回定期演奏会Bシリーズ

終了日時：2023年5月29日（月） 19:00開演（18:00開場）

場所：サントリーホールホール案内座席表

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出演

指揮／尾高忠明
ピアノ／アンナ・ヴィニツカヤ

プロフィール一覧

尾高忠明　Tadaaki OTAKA（指揮者）

1947年生まれ。国内主要オーケストラへの定期的な客演に加え、ロンドン響、ロンドン・フィル、BBC響、ベルリン放送響など世界各地のオーケストラに客演。
1991年度サントリー音楽賞受賞。1997年には英国エリザベス女王より大英勲章CBEを授与された。1999年には英国エルガー協会より日本人初のエルガー・メダルを授与され、1993年王立ウェールズ音楽演劇大学より名誉会員の称号、ウェールズ大学より名誉博士号、2012年有馬賞（NHK交響楽団）、2014年北海道文化賞、2018年度関西「音楽クリティック・クラブ賞」本賞、大阪文化祭賞、日本放送協会放送文化賞、2019年JXTG音楽賞洋楽部門本賞などを受賞。2021年11月、旭日小綬章を受章。
現在、N響正指揮者、大阪フィル音楽監督、BBCウェールズ・ナショナル管桂冠指揮者、札響名誉音楽監督、東京フィル桂冠指揮者、読響名誉客演指揮者、紀尾井ホール室内管桂冠名誉指揮者。また2021年から「東京国際音楽コンクール〈指揮〉」の審査委員長に就任。複数の大学で後進の指導も積極的に行っている。

アンナ・ヴィニツカヤ　Anna VINNITSKAYA（ピアノ）

2007年、エリザベート王妃国際音楽コンクール優勝。翌年、ランランなどが過去に受賞したバーンスタイン賞を受賞。
イスラエル・フィル、ミュンヘン・フィル、ベルリン放響、ベルリン・ドイツ響、バンベルク響、ロイヤル・フィル、バーミンガム市響などの著名オーケストラと、また、フェドセーエフ、インバル，デュトワ、ネルソンス、インキネン、サラステ、カンブルラン、リットン、ウルバンスキ、フィッシャー、ギルバート、キリル・ペトレンコなどの巨匠たちと共演。19年9月、ベルリン・フィル定期演奏会に登場。驚愕の名演奏を披露した。21年9月には同楽団パリ公演で、キリル・ペトレンコの指揮にて再共演を果たす。
09年よりハンブルク音楽演劇大学でピアノ科の教授を務めている。
これまでに8枚のCDをリリース。ECHO Klassik賞、ディアパソン・ドール賞、グラモフォン誌エディターズ・チョイスなど、数々の賞を受賞している。
初来日は07年。以降、毎年のように来日。これまでにN響、都響、大フィル、新日本フィル、神奈川フィル、九響などと共演。

photo:©Yukari Nakamura

曲目

ラフマニノフ（レスピーギ編曲）：絵画的練習曲集より《海とかもめ》op.39-2

曲目解説
ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲 op.43

曲目解説
エルガー：交響曲第2番変ホ長調 op.63

曲目解説

｜ラフマニノフ（レスピーギ編曲）：絵画的練習曲集より《海とかもめ》op.39-2

　ロシア生まれの作曲家セルゲイ・ラフマニノフ（1873～1943）には、《絵画的練習曲》と題されたピアノ曲集が、op.33とop.39の2つある。このうちop.39は全9曲からなり、1916年12月12日（ロシア旧暦11月29日）にペトログラード（現サンクトペテルブルク）において、作曲者自身のピアノで初演された。なお、この曲集は、ラフマニノフが革命を逃れてロシアを出国する前に最後に完成した作品となった。本日演奏されるop.39-2が作曲された時期は不明だが、この曲集の多くの曲には1916年9月または10月の日付があるので、おそらくそのころに書かれたと思われる。
　イタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギ（1879～1936）による管弦楽編曲は、ボストン交響楽団の指揮者だったセルゲイ・クーセヴィツキー（1874～1951）の依頼で行われた。ムソルグスキーの組曲《展覧会の絵》のラヴェルによる編曲（1922）で大きな成功を収めていた彼は、さらにロシアのピアノ曲を管弦楽化したいと考え、ラフマニノフの作品を選んだのだ。
　クーセヴィツキーは、ラフマニノフ自身に数曲を選ぶように依頼し、リムスキー＝コルサコフに学んだ管弦楽法の名手としても知られるレスピーギに編曲を依頼した。ラフマニノフはこの申し出を喜び、1930年1月、《絵画的練習曲》op.33から1曲、op.39から4曲の計5曲を選び、直接レスピーギに伝えた。また、彼はレスピーギに、各曲のイメージについての簡単な説明を書き送った。op.39-2についての《海とかもめ》というプログラムはこのときに明かされたものだ。それ以上の具体的な内容についてラフマニノフは何も語っていないが、規則的な3拍子の左手が「海」、3拍子のリズムや小節線にとらわれず自由に飛翔する右手の旋律が「かもめ」を表していると考えるのが妥当だろう。なお、ラフマニノフは、作曲の際に絵や詩などをインスピレーションの源にすることがときどきあったようだが、通常、それを明かすことはなかったので、これはまれな例だ。
　レスピーギは誠実に仕事を行い、ラフマニノフも原曲に忠実な彼の編曲に満足し、感謝を表した。しかしラフマニノフは、どうやら楽譜の出版時に誤りが多かったことがきっかけで気分を害したようで、クーセヴィツキーの指揮で行われた初演には出席しなかった。
　曲は3部形式で書かれている。原曲の主部は、左手がアルペッジョ、右手が旋律を弾く、ショパンの夜想曲風の音楽で、mfよりも強い強弱記号はなく、物憂げな雰囲気で一貫している。レスピーギの編曲は、アルペッジョを第2ヴァイオリンやヴィオラ、旋律を第1ヴァイオリンやクラリネットなどが担当している。原曲では、ラフマニノフの愛用したグレゴリオ聖歌《怒りの日》の「ドシドラ」という音型が、左手の音型から浮かび上がるようになっているが、編曲では、この音型を含む内声部の旋律をクラリネットとヴィオラなどが演奏する。
　中間部は雰囲気が一転し、それまで沈黙していたテューバやコントラバスを含む低音楽器の重々しい響きで始まる。原曲ではここで、両手で9音に及ぶ厚い和音が鳴り、この曲で初めてのfが記されている。編曲では、この和音にコントラファゴットを除くすべての管楽器があてられ、これに重なってタムタムが鳴ると、音楽は大きな波のようにうねりはじめ、感情の高ぶりを示す。
　再び静かになると主部が回帰する。旋律は、切れ切れだった前半に対し、つながりと起伏のあるものとなっている。コーダの最後には、クラリネットの上行音型に重ねて、金管とタムタム、そして全13パートに分割された弦楽が次第に重なっていく、繊細なオーケストレーションが施されている。
（増田良介）

　
　

作曲年代	ピアノ版／1916年9～10月頃　管弦楽編曲／1930年
初　　演	管弦楽版（全5曲）／1931年11月30日　ボストンセルゲイ・クーセヴィツキー指揮　ボストン交響楽団
楽器編成	フルート3、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、シンバル、タムタム、弦楽5部

｜ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲 op.43

　セルゲイ・ラフマニノフ（1873～1943）は、ピョートル・チャイコフスキー（1840～93）に連なるロシア・ロマン的な作風を求めた作曲家だった。一方で大ピアニストとしても活躍した彼は、そうした作風を名技的なヴィルトゥオーゾ性と結び付けたピアノ曲の名作を多数生み出している。
　ピアノと管弦楽のための《パガニーニの主題による狂詩曲》もそうしたラフマニノフのピアノ作品の特質がはっきり現れた作品で、技巧的なピアニズムがロシア風の叙情を湛えたロマン派的書法のうちに生かされている。作曲は1934年で、主にスイスの別荘で書き進められた。
　20世紀も半ば近いこの時代は音楽様式もロマン派の時代から脱却し、様々な流れが生み出されていた。ロシア革命後はアメリカを本拠としていたラフマニノフも当然そうした新しい音楽に触れる機会は多かったはずだが、この《狂詩曲》にみられるとおり、彼はどこまでもロマン的な作風を固守した。時代の流れに抗してまで19世紀ロシアの伝統を守ろうとしたその姿勢は、時代錯誤と片付けられない決然としたものが感じられる。
　ピアノの技巧性とともに管弦楽の雄弁さも生かしたこの作品は、“狂詩曲”の題にふさわしく気分の変化が激しいが、構成上は明快な変奏曲形式（序奏、主題と24の変奏、およびコーダ）をとる。主題は、多くの作曲家がやはり変奏曲の主題として用いたニコロ・パガニーニ（1782～1840）の《無伴奏ヴァイオリンのための24のカプリス》第24番の有名な主題である。
　曲はまずアレグロ・ヴィヴァーチェ、主題の動機を用いたきわめて短い序奏に始まる。その後で主題が提示されるのかと思いきや、この作品はまず管弦楽のみで切れ切れに和音を奏する第1変奏があって、それから初めて主題提示（主題を奏するのは第1＆第2ヴァイオリン。ピアノは先の第1変奏を繰り返している）となる。保守的な中にも新しいことを試みるラフマニノフの工夫は注目すべきだろう。以後第6変奏までは（多少テンポの変化はあるものの）急速で軽快な動きを中心に変奏が繰り広げられる。
　その流れが変わるのがテンポの緩む第7変奏で、ここではピアノがグレゴリオ聖歌の《怒りの日》の旋律を奏でる。多くの作曲家が死を暗示する主題として用いたこの聖歌旋律を、ラフマニノフも幾つかの作品に引用しているが、この《狂詩曲》では変奏曲の中に副次的主題として導入している。この点にも彼の創意工夫が窺えよう。
　第8変奏で再び曲頭のテンポに戻って力強く進行し、第10変奏ではまたも《怒りの日》が現れて悪魔的な盛り上がりを作る。
　モデラートに転じる第11変奏は一転、幻想的、瞑想的となって、ピアノのカデンツァに発展する。メヌエットのテンポによる第12変奏、アレグロの勇壮な第13、14変奏、ピアノの敏捷な動きによる第15変奏（スケルツァンド）、アレグレットの陰鬱さを秘めた第16、17変奏を経て、ラフマニノフ節を効かせた夜想曲風の有名な第18変奏（アンダンテ・カンタービレ）が甘美なひと時を作り出す。
　第19変奏で曲頭のテンポに回帰、以後はピアノの力強い技巧と、管弦楽との丁々発止のやり取りのうちに緊迫感を加え、コーダでは《怒りの日》も再度出現して圧倒的な頂点を作り出す。
（寺西基之）

　
　

作曲年代	1934年
初　　演	1934年11月7日　ボルティモア　作曲者独奏レオポルド・ストコフスキー指揮　フィラデルフィア管弦楽団
楽器編成	ピッコロ、フルート2、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、小太鼓、トライアングル、シンバル、大太鼓、グロッケンシュピール、ハープ、弦楽5部、独奏ピアノ

｜エルガー：交響曲第2番変ホ長調 op.63

　「まれにしか、本当にまれにしか来ない、汝、歓びの精霊よ！」という英国ロマン派の詩人パーシー・ビッシュ・シェリー（1792～1822）の詩の一節を楽譜の冒頭に掲げ、「ヴェニス、ティンタジェル 1910～11」と（楽想の始まりと作品完成の）地名と作曲年が記された、エドワード・エルガー（1857～1934）の交響曲第2番。この曲は、公には1910年5月に崩御した「故エドワード7世国王陛下の想い出」に捧げられている。英国王エドワード7世（在位1901～10）は行進曲《威風堂々》第1番のトリオに歌詞を付けて《希望と栄光の国》に編曲することを勧め、エルガーをナイトに叙した大恩ある君主であった。全編に溢れるノスタルジックな空気から、この曲を「エドワード時代」という短くも輝かしい時代への挽歌と見ることは間違いではない。
　しかし公的な説明とは別に、この曲にはエルガーのミューズであったアリス・ステュワート＝ウォートリー（1862～1936）という佳人への密かな思いが込められている。アリスは「オフィーリア」で有名なラファエル前派の画家ジョン・エヴァレット・ミレー（1829～96）の娘で、保守党議員の男爵の妻であった。才色兼備のアリスはエルガーの音楽の理解者であり、エルガーは彼女を「ウィンドフラワー（アネモネ）」の愛称で呼んでいた。愛妻家のエルガーがアリスとの関係で道を外れることはなかったが、交響曲第2番の随所に現れる、やるせない憧れの感情は『トリスタンとイゾルデ』に通じるものがある。作品を完成したティンタジェルはイングランド南西部コーンウォール地方の村。ステュワート＝ウォートリー夫妻の出身地であると同時に、アーサー
王伝説の舞台でもあった。この伝説の柱の一つはアーサー王、ギネヴィア王妃、騎士ランスロットの間の苦しい三角関係である。そのように考えると、冒頭のシェリーの詩の一節も意味深長に聞こえる。交響曲第2番には《エニグマ変奏曲》（1899）以上に多くの謎が封じ込められていると言えよう。

　第1楽章　アレグロ・ヴィヴァーチェ・エ・ノビルメンテ　ソナタ形式による重層的でラプソディックな楽章。わずか1小節の序奏に続いて、躍動的な第1主題がトゥッティで提示される。主題の2小節めに現れる、1オクターヴ半にわたって下行する音形が「歓びの精霊」を示すモットー・テーマであり、さまざまに形を変えながら全曲にわたって登場する。
　しばらくエルガー特有の「高貴な（ノビルメンテ）」行進曲調の音楽が続いた後、ハープのアルペッジョを伴った抒情的な第2主題を第1ヴァイオリンが歌い始めるが、調性は揺れ動いて定まらない。まもなくチェロに現れる不安を喚起するような旋律（第3主題に相当する）はエルガーが「庭隅に渦巻く瘴気のようなもの」と表現しており、第3楽章ロンドの中心的素材となる。お天気雨のように刻々と変化する気分が描かれ、「属和音→主和音」という定石の終止形はほとんど現れない。
　展開部では常套的な盛り上げを避け、弱音器を付けた弦楽による静謐な響きが特徴。やがて動きを増し、金管のfffの咆哮とともに再現部へ突入する。モットー・テーマが輝かしく登場するコーダでようやく「属和音→主和音」の終止形が姿を見せ、楽章を鮮やかに閉じる。
　第2楽章　ラルゲット　葬送行進曲調の楽章。「提示部～展開部～再現部～展開部～コーダ」という、展開部が2度出現する変則的なソナタ形式。弦楽による柔らかな序奏に続き、トランペットを中心とした管楽器が悲痛な第1主題を奏する。第1ヴァイオリンによる慰めに満ちた旋律が第2主題。展開部ではホルンを中心に息の長いモティーフで勢いを増し、「ノビルメンテ・エ・センプリーチェ（高貴に、素朴に）」と記されたffに至る。
　再現部の第1主題は悲嘆に暮れるオーボエのオブリガートを伴い、やがてトゥッティのオーケストラが滂沱と涙を流すさまは、ブルックナーの交響曲第7番アダージョ楽章のクライマックスを想起させる。コーダでは第1ヴァイオリンが「歓びの精霊」の
モットー・テーマを侘しげに回想し、消え入るように終わる。
　第3楽章　ロンド／プレスト　焦燥に満ちたスケルツォ楽章。スケルツォ主部は、飛び跳ねるような音形のA、弦が情熱的にうねるB、第1＆2ヴァイオリンによるきっぱりとしたCの3素材による「A－B－A－C－A」のロンド形式。トリオ（中間部）では木管の爽やかなフレーズに弦が優しく応答する。スケルツォ主部の再現部で、第1楽章に現れた「庭隅に渦巻く瘴気」の旋律がタンブリンやティンパニの連打を伴って荒れ狂うさまは、魔性のものの跳梁を思わせる。エルガーはこの部分を「生きながら埋葬される恐怖」と語っている。
　第4楽章　モデラート・エ・マエストーソ　ソナタ形式。嵐が過ぎた後の平安の音楽であるが、随所に複雑な想念が姿を見せる。チェロと低音管楽器による穏やかな第1主題で始まり、やがて付点リズムによる決然とした第2主題が弦楽を中心に奏でられる。この第2主題をエルガーは「ハンス・リヒターの主題」と呼んだ（ハンス・リヒター〔1843～1916〕はエルガーの《エニグマ変奏曲》や交響曲第1番の初演を成功に導いた大指揮者）。提示部を閉じる主題には再び「ノビルメンテ（高貴な）」と記されており、厳かな行進曲調。
　展開部は第2主題による激しいフガートで始まり、最初の頂点でトランペットがつんざくようなＨ（ロ）音を奏でる。原譜では1小節のみであるが、初演の際に奏者が独断で1小節分長く吹き、その効果が気に入ったエルガーは、2小節分でのトランペット演奏も認めた。ブラームス風の2オクターヴ下行するモティーフが展開部を閉じると、再び楽章冒頭の穏やかな空気が戻り、再現部に入る。再現部後半では先ほどのノビルメンテ主題が大きな頂点を築く。
　コーダでは第1主題に導かれてモットー・テーマが木管に一瞬姿を見せる。「歓びの精霊」が宙空に消え入るさまは、雄大な日没と残照を思わせる。なお、エルガーが指揮者エイドリアン・ボールト（1889〜1983）に語った言葉に基づき、コーダに任意でオルガンの低音が加えられることがある（※）。
（等松春夫）
※編集部注：スコアにオルガンの指定や記述はない。

　
　

作曲年代	1910～11年
初　　演	1911年5月24日　ロンドン　作曲者指揮　クイーンズホール管弦楽団
楽器編成	フルート3（第3はピッコロ持替）、オーボエ2、イングリッシュホルン、小クラリネット、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、シンバル、小太鼓、タンブリン、ハープ2、弦楽5部

【ソリスト・アンコール】（5/29up）
ラフマニノフ：絵画的練習曲集 Op.33 より第2番ハ長調
　（ピアノ／アンナ・ヴィニツカヤ）

【当日券情報】第976回定期演奏会Bシリーズ（5/26up）
都響主催公演では、都響WEBチケットで当日券を販売いたします。
　【販売時間】
公演当日10:00～開演時間の30分前まで。　※無くなり次第終了
　【販売席】
全席種販売予定
　【販売方法】
都響WEBチケット（座席選択可）
　【受取・支払方法】
①セブンイレブンで発券
　・セブンイレブンでお支払い（クレジットカード、現金でお支払いただけます）
　・都響会員割引がご利用いただけます。　
※会場近くにセブンイレブンが無い場合もございます。事前にご確認の上、ご来場く
ださい。（東京文化会館とサントリーホールは近くにございません）
②電子チケット（スマートフォンとLINEアプリが必要です）
　・クレジットカードでオンライン決済
　・都響会員割引・U-25割引がご利用いただけます。

なお、WEB当日券に余裕がある場合にのみ、会場でも販売いたします。
会場販売では、
・開場時間から販売いたします。※会場販売分の販売枚数が無くなり次第終了。
・座席ランクは選べますが、座席の場所はお選びいただけません。
・お支払はクレジットカード、交通系IC、QRコード決済でお願いします。現金はご利用いただけません。
・U-25割引がご利用いただけます。

※必ず「来場されるお客様へのご案内」の内容をご確認ください。今後の状況によっては内容を変更させていただく場合がございます。必ず最新情報をご確認ください。
※急遽出演者や曲目変更、または公演中止となる場合がございます。公演中止の場合を除き、払い戻しはいたしません。

聴きどころ

2021年3月15日「都響スペシャル」でのエルガー第1交響曲、2022年1月定期での《悲愴》交響曲の圧倒的名演の記憶も新しい尾高忠明が、いよいよ都響でエルガー第2番を指揮します。過ぎ去りしエドワード朝への壮大な回顧であり、巨大な夕陽が沈みゆくような壮絶なるも穏やかな風景が広がる大作の真価を、尾高の指揮でぜひ味わってください。前半を飾るのは、やはり尾高愛着の作曲家であるラフマニノフ。レスピーギの洒落た編曲による小品と、名ピアニスト、ヴィニツカヤを迎えての「パガニーニ狂詩曲」。美しく、あたたかく、格調高いプログラムです。