プロムナードコンサート

プロムナードコンサートNo.403

終了日時：2023年7月15日（土） 14:00開演（13:00開場）

場所：サントリーホールホール案内座席表

7/14都響スペシャルと同演目

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出演

指揮／アラン・ギルバート
ピアノ／キリル・ゲルシュタイン

プロフィール一覧

アラン・ギルバート　Alan GILBERT（首席客演指揮者）

都響首席客演指揮者、NDRエルプフィル（北ドイツ放送響）首席指揮者、スウェーデン王立歌劇場音楽監督、ロイヤル・ストックホルム・フィル桂冠指揮者。
　2017年まで8シーズンにわたってニューヨーク・フィル音楽監督を務め、芸術性を広げる活動が高く評価された。ベルリン・フィル、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、シュターツカペレ・ドレスデン、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管、パリ管、クリーヴランド管、ボストン響、フィラデルフィア管などへ定期的に客演。オペラではメトロポリタン歌劇場、ロサンゼルス歌劇場、ミラノ・スカラ座、ゼンパー・オーパー（ドレスデン）、チューリヒ歌劇場などへ登場した。メトロポリタン歌劇場とのDVD『ドクター・アトミック』（Sony Classical）、ルネ・フレミングとのCD『ポエム』（Decca）でグラミー賞を獲得。
　都響とは2011年7月に初共演、2018年4月に首席客演指揮者へ就任。

キリル・ゲルシュタイン　Kirill GERSTEIN（ピアノ）

ピアニスト、キリル・ゲルシュタインのレガシーは、ロシア、アメリカ、そして中央ヨーロッパの伝統と、飽くなき好奇心を融合させた音楽作りにある。バッハからアデスまで幅広いレパートリーを誇り、明快な表現、優れた洞察力と知性、巧みな技術、そしてエネルギッシュで想像力豊かな音楽性と存在感が、彼をトップの演奏家たらしめている。
ロシアのヴォロネジ生まれ。14歳で渡米し、史上最年少でバークリー音楽大学の学生となる。これまでにべルリン・フィル、ウィーン・フィル、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、ボストン響、ニューヨーク・フィル、ロンドン交響楽団等、数々の著名な交響楽団と共演。ウィーンのコンツェルトハウスをはじめ、ウィーン楽友協会、ロンドンのウィグモア・ホールなど世界各地の権威あるホールでリサイタルを行っている。
ドイツ・グラモフォンからリリースされた、アデスのピアノ協奏曲およびミリオス・クラシックスでの「アデス作品集」はグラモフォン賞などを受賞し、グラミー賞にもノミネートされた。

曲目

ニールセン：序曲《ヘリオス》op.17

曲目解説
ニールセン：交響曲第5番 op.50

曲目解説
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番ニ短調 op.30

曲目解説

｜ニールセン：序曲《ヘリオス》op.17

　カール・ニールセン（1865～1931）はデンマークの生んだ大作曲家である。初期には国民楽派の流れを引く作風から出発したが、やがてそこに斬新な響きを取り入れ、独自のスタイルと語法を追求するようになり、デンマークの近代音楽の発展に大きく寄与した。
　この演奏会用序曲は1903年春に妻とともにギリシャ旅行した際、アテネのホテルから見たエーゲ海の太陽に感激して書かれた作品で、太陽に因んで《ヘリオス》（ギリシャ神話の太陽の神）と題された。彼自身記しているところによると、静寂と暗黒の中で賛歌とともに太陽が昇り、黄金の道を辿って、再び静かに海へと沈んでいく過程を描いている。
　まずアンダンテ・トランクイロ、低弦の静寂な低音上にホルンが響き、次第に楽器が加わって夜が明ける様が描かれる。程なく燦然たる日の光を示すホルンの壮麗な主題が出現し、テンポをアレグロ・マ・ノン・トロッポに上げて昼間の太陽を表現、プレストのフガートなども挟みながら発展するが、最後は勢いを減じて静かな日没に至る。
（寺西基之）
　
　
　

作曲年代	1903年
初　　演	1903年10月8日　コペンハーゲン　ヨハン・スヴェンセン指揮　デンマーク王立管弦楽団
楽器編成	フルート3（第3はピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、弦楽5部

｜ニールセン：交響曲第5番 op.50

　ニールセンは6つの交響曲を残している。知名度が高く演奏機会が多いのは第1次世界大戦（1914～18）の最中に書かれた第4番《不滅》（1916）で、戦時の厳しい不条理な状況下でも滅びることのない屈強な人間精神を描いているが、戦後に書かれたこの第5番（1922）も、タイトルこそ付けられていないものの、戦争がもたらした苦難な時代への省察が根底にあることは、全体に張りつめた気分が支配する作品のシリアスな性格からも明らかだろう。
　着手は1920年で、劇音楽《母》を完成させた10月にはすでに第1楽章の筆が進められていた。翌1921年春にはニールセンの音楽の良き理解者だったミカエルセン夫妻から提供された家で彼は創作に専念し、3月に第1楽章を仕上げている。しかしその後作曲は中断、夏の期間は管弦楽付きの声楽作品《フューンの春》に取り組み、その脱稿後の9月に交響曲の創作を再開して、全曲は1922年1月15日に完成をみている。初演はそのわずか9日後の1月24日にコペンハーゲンにおいてニールセン自身の指揮で行われ、入念なリハーサルの成果もあり、大成功を収めている。曲はミカエルセン夫妻に献呈された。
　作品は、急－緩の2部分からなる第1楽章と、従来の交響曲の4つの楽章の要素を単一楽章のうちに凝縮させたような4つの部分からなる第2楽章といった、異例の構成による2楽章制をとる。主題や楽想も、屈折したような動機や音型を取り入れたユニークな特質を持つものが多い。また調性音楽の枠内にはあるものの作品としての主調は持たず、ポリフォニックな線のぶつかりによる不協和な響きなど、斬新な音世界が繰り広げられる。一見無秩序にもみえながらも、楽想の循環などの手法によって全曲は有機的な統一が巧緻に図られ、不安な時代を映し出しつつ、生への希求を表現するかのような終結へと向かうといった構図を巧みに浮かび上がらせている点に、ニールセンの交響曲作家としての手腕が発揮されている。
　第1楽章　大きく2部に分かれ、前半はテンポ・ジュスト（正確なテンポで）。ヴィオラのさざめきに2本のファゴットが応えて開始され、少しずつ他の楽器が加わりながら、どこか不気味さをはらんだ静かな時空間が形作られる。やがて小太鼓のリズムが現れると雰囲気が一気に緊迫し、他の打楽器も伴いつつ軍隊の侵攻を思わせる音楽が発展、小太鼓が止んだ後もティンパニの威嚇や木管の悲痛な叫びが緊張をもたらす。
　後半は一転してアダージョとなって伸びやかな叙情的旋律が平穏なひと時をもたらし、明るく高揚していく。しかしそこに次第に暗い影が忍び寄るようになり、程なくまたも小太鼓が闖入、ここでの小太鼓は本体の管弦楽から全く独立した独自のテンポと拍子をとって（小太鼓奏者は♩＝116に設定したメトロノームを自分の前に置き、独自のテンポを保つよう指定されている）、即興のカデンツァも奏でるという驚くべき動きをみせて音楽の流れを乱し、平穏さを打ち壊していく。こうして音楽は攻撃的な響きと平和を希求するような明るい響きが拮抗して緊迫した盛り上がりを見せていくが、最後は勢いを弱め、クラリネットのソロに遠くから聴こえてくる舞台裏の小太鼓のリズムが呼応して、虚無の中に消えるように終わる。
　第2楽章　4部分からなり、アレグロの第1部はジグザグの線を描くダイナミックな主題で開始され、オーボエの下行動機が導く副主題、ブラームスの交響曲第3番の終楽章の引用ともいわれている力強い動機を織り込みながら、どこか焦燥感を感じさせる切迫した展開が繰り広げられていく。
　第2部はプレスト、冒頭で第1ヴァイオリンに跳躍するような主題が示され、この主題をもとにフーガが発展、クラリネットの叫びやティンパニの威嚇などを織り込みつつ、激しい盛り上がりを作り上げる。
　そうした緊張を和らげるフルートの旋律を経てアンダンテ・ポーコ・トランクイロの第3部となる。主題は第1部の主題に基づくが、性格は一変して叙情的なものとなっており、やはりフーガを形成しながら、穏やかさのうちに切々たる思いを表していく。
やがて第1部に出た副主題を弦が痛切に再現して、これが大きく広がったところで、フィナーレに相当するアレグロの第4部に突入、これは第1部の凝縮された再現部ともいえるもので、緊迫感に満ちたクライマックスを築いていき、最後は変ホ長調主和音の強奏によって力強く閉じられる。
（寺西基之）
　
　
　

作曲年代	1920～22年
初　　演	1922年1月24日　コペンハーゲン
楽器編成	フルート3（第3はピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、シンバル、タンブリン、トライアングル、小太鼓、チェレスタ、弦楽5部、第1楽章コーダで舞台裏に小太鼓（スコアではクラリネット・ソロも舞台裏でと指定されているが、本日はオーケストラ内の奏者が演奏予定）

｜ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番ニ短調 op.30

　セルゲイ・ラフマニノフ（1873～1943）の作品にはときに、この作曲家ならではと思わずにいられないような情熱的な抒情性に溢れるが、こうしたリリシズムをラフマニノフはいつから獲得したのだろうか。その萌芽はたとえばモスクワ音楽院の学生だった頃に手がけたピアノ協奏曲第1番嬰ヘ短調op.1（1890～91／1917改作）の第2楽章に早くも認められる。ほかにも、プーシキンの詩につけた名曲「歌わないでおくれ、美しい人よ」が所収されている声楽曲《6つのロマンス》op.4（1891～93）は弱冠20歳になるかならないかという時期の作品である。こうした初期作品から、実質的にピアノ協奏曲である《パガニーニの主題による狂詩曲》op.43（1934）の第18変奏など後期作品まで、その詩情は生涯にわたる作品に貫かれている。
　この背景にはむろんさまざまな源泉が認められることだろう。まず敬愛する先達チャイコフスキーの作品群からの影響は言うに及ばず。またラフマニノフがオペラ指揮者として活躍していたキャリアも軽視できない。ラフマニノフはまず1897～98年にモスクワのマーモントフ私立オペラ劇場で副指揮者を務め、ここで稀代のバス歌手フョードル・シャリャーピン（1873～1938）と親交を深め、この先でも演奏活動を共にしている。また1904～06年にはボリショイ劇場でも指揮者として登壇し、91公演を指揮した。ラフマニノフの音楽が彷彿させるロマンティシズムは、ここで取り上げられたボロディンの歌劇『イーゴリ公』やチャイコフスキーの歌劇『エフゲニー・オネーギン』の名アリアと少なからず共鳴したかもしれない。
　他方、ラフマニノフは詩情あふれる象徴的な旋律に特段のこだわりを見せた作曲家でもあった。たとえば、ピアノ協奏曲第2番ハ短調op.18（1900～01）第2楽章、ピアノ協奏曲第4番ト短調op.40（1926）第2楽章、そして前述した《パガニーニの主題による狂詩曲》第18変奏の旋律は、いずれも長年温めるようにして使われている。ここにはラフマニノフの類まれなる変奏技法とともに、温かみを帯びた甘美な旋律にたいする執念のような想いも感じられる。
　ピアノ協奏曲第3番（1909）でもやはり美しい詩情が流れる。冒頭のピアノ独奏が奏でる語りかけるような調べは、同じくニ短調で、ラフマニノフとはまた違った情熱的なロマンティシズムを咆哮させたブラームスのピアノ協奏曲第1番と引き合いに出されることが多い。むろんピアノ協奏曲第3番の特長はこの詩情だけではない。本作はラフマニノフの創作人生における最盛期に完成されており、この時期に書かれた楽曲を一瞥するとそれは壮観である。この協奏曲の前にはラフマニノフ作品のなかではっきりと同時代的な芸術潮流への呼応を示した、象徴主義的な管弦楽曲《死の島》op.29（1909）を完成させている。一方で合唱曲《聖金口イオアン聖体礼儀》op.31（1910）を創作しており、こちらはロシア正教音楽の金字塔として称される作品である。一連の作品からはこの時期、実に多彩な方向性を貪欲に模索していた様子が垣間見られる。
　その貪欲さはピアノ協奏曲第3番の作風にも見られる。ピアノの演奏技術は、ラフマニノフが完成させた4つのピアノ協奏曲のなかで筆頭に挙げられる最高難度を誇る。第1楽章の和音奏法、ふんだんに挿入されたカデンツァ、第3楽章冒頭の同音反復、多声的な書法と、その超絶技巧は枚挙にいとまがない。加えて、ピアノ独奏声部にはオーケストラを牽引する役回りも与えられている。また本作はラフマニノフが初のアメリカ演奏旅行をした際に自作自演で初演された。世紀を代表するピアニストとしての自負とともに新天地に乗り出す覚悟もこの作品には込められていたといえるだろう。
　第1楽章　アレグロ・マ・ノン・タント　ニ短調　ソナタ形式　冒頭、すぐに独奏ピアノによって静謐な第1主題が流れる。徐々に装飾的に複雑になり、和音奏法が展開部の中盤、終盤のカデンツァに向けて激してゆく。
　第2楽章　インテルメッツォ／アダージョ　イ長調　3部形式　冒頭に流れる詩情あふれる旋律はまさしくラフマニノフの真骨頂。
　第3楽章　フィナーレ／アラ・ブレーヴェ　ニ短調　ソナタ形式　高難度のピアノ奏法が繰り広げられる華やかな舞台といえる。独奏パートでは、和音ないしアルペッジョに旋律線が重ねられる。
（中田朱美）
　
　
　

作曲年代	1909年夏
初　　演	1909年11月28日（ロシア旧暦15日）　ニューヨーク　カーネギーホール作曲者独奏　ウォルター・ダムロッシュ指揮　ニューヨーク交響楽団
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、シンバル、小太鼓、弦楽5部、独奏ピアノ

【当日券情報】プロムナードコンサートNo.403（7/13up）
都響主催公演では、都響WEBチケットで当日券を販売いたします。
　【販売時間】
公演当日10:00～開演時間の30分前まで。　※無くなり次第終了
　【販売席】
全席種販売予定
　【販売方法】
都響WEBチケット（座席選択可）
　【受取・支払方法】
①セブンイレブンで発券
　・セブンイレブンでお支払い（クレジットカード、現金でお支払いただけます）
　・都響会員割引がご利用いただけます。　
※会場近くにセブンイレブンが無い場合もございます。事前にご確認の上、ご来場く
ださい。（東京文化会館とサントリーホールは近くにございません）
②電子チケット（スマートフォンとLINEアプリが必要です）
　・クレジットカードでオンライン決済
　・都響会員割引・U-25割引がご利用いただけます。

なお、WEB当日券に余裕がある場合にのみ、会場でも販売いたします。
会場販売では、
・開場時間から販売いたします。※会場販売分の販売枚数が無くなり次第終了。
・座席ランクは選べますが、座席の場所はお選びいただけません。
・お支払はクレジットカード、交通系IC、QRコード決済でお願いします。現金はご利用いただけません。
・U-25割引がご利用いただけます。

7月公演スペシャル・サイトにてコラムを掲載しております！

※必ず「来場されるお客様へのご案内」の内容をご確認ください。今後の状況によっては内容を変更させていただく場合がございます。必ず最新情報をご確認ください。
※急遽出演者や曲目変更、または公演中止となる場合がございます。公演中止の場合を除き、払い戻しはいたしません。

聴きどころ

ニューヨーク・フィル音楽監督時代に交響曲サイクルを完成させるなど、アラン・ギルバートが熱心に取り組んできたニールセンの交響曲から、ひときわ傑作の呼び声高い第5番を採り上げます。2つの世界大戦の間に作曲されたことから戦争との関連を指摘される謎めいた表情、2楽章構成、独特かつ頻繁な転調、打楽器の効果的用法など、孤高のシンフォニスト・ニールセンのユニークさ全開の独創的で高密度な音楽を、その魅力を知り尽くしたギルバートの指揮で味わってください。
そして後半には、現代最高のピアニストの一人であるキリル・ゲルシュタインを迎えてのラフマニノフの第3ピアノ協奏曲。ラフマニノフ生誕150年を記念するにふさわしいキャスティングです。