都響・調布シリーズNo.24

終了日時：2023年9月26日（火） 14:00開演（13:15開場）

場所：調布市グリーンホールホール案内

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出演

指揮／ローレンス・レネス
ヴァイオリン／服部百音

プロフィール一覧

ローレンス・レネス　Lawrence RENES（指揮）

オランダ＝マルタ人指揮者、ローレンス・レネスはオペラと交響楽双方の分野で高く評価され、オーケストラと歌手とのバランスをとる非の打ちどころのない才能、また情熱的でニュアンスに富んだ演奏が称賛されている。前シーズンのハイライトはメルボルン響、シドニー響、サンフランシスコ・オペラ、ロンドン・フィル、リヨン国立管、マーラー室内管、（南アメリカ・ツアー）、マルタ・フィル等との公演。その他、ブリュッセル、シアトル、リスボン、サンタ・フェでのオペラ、フランス放送管、オスロ・フィル、サンパウロ州立響、ヘルシンキ・フィル、ニュージーランド響、N響、ソウル・フィル、ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管、BBC響での管弦楽の演奏会に登壇。
かつてはスェーデン王立歌劇場の音楽監督を務め、モーツァルトから21世紀のレパートリーに取り組んだ。現代作品の熱心な支持者であり、特にジョン・アダムズの音楽と関りがあり、彼の『中国のニクソン』をサンフランシスコ・オペラ、『ドクター・アトミック』をイングリッシュ・ナショナル・オペラとオランダ国立オペラで指揮した。オランダ国立オペラとのDVDはニューヨーカー2008年の10ベスト・クラシカル・レコーディングの一つに指名された。

写真：©Mats Bäcker

服部百音　Moné HATTORI（ヴァイオリン）

1999年生まれ。5歳よりヴァイオリンを始め8歳でオーケストラと共演。様々な国際コンクールで1位、グランプリなどを受賞。
2011年よりイタリアでのリサイタルを皮切りに国内外で演奏活動を始める。ウラディミール・アシュケナージとスイス、イタリア公演。アラム・ハチャトリアン音楽祭、トランス・シベリアン音楽祭などにも参加。マリインスキー劇場での公演、又ノルウェーのオスロオペラハウスでリサイタルも行った。2020年にはフランツ・リストチェンバーオーケストラとドイツツアーを行う。国内ではN響、都響、読響、東京フィル、東響、日本フィルをはじめ、アンサンブル金沢、名フィル、大フィル、京響などと数々の著名オーケストラ、指揮者と共演を重ねている。2021年にはNHK交響楽団、パーヴォ・ヤルヴィとの共演を行う。2016年に発表したCD「ショスタコーヴィチ：ヴァイオリン協奏曲第1番、ワックスマン：カルメン幻想曲」はレコード芸術で特選盤等、高い評価を受けた。またこれまでに新日鉄住金音楽賞、岩谷時子賞、アリオン桐朋音楽賞、服部真二音楽賞、ホテルオークラ音楽賞、出光音楽賞、ブルガリアウローラアワードを受章。
使用楽器はグァルネリ・デル・ジェス。
オフィシャルHPはhttps://www.monehattori.net/

Photo©YUJI HORI

曲目

ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 op.77

曲目解説
ブラームス：交響曲第4番ホ短調 op.98

曲目解説

ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 op.77

　1877年夏、ヴェルター湖畔の避暑地ペルチャッハの美しい自然の中で交響曲第2番を作曲したヨハネス・ブラームス（1833～97）は、翌1878年にもここを訪れて、ヴァイオリン協奏曲に取り掛かる。ヴァイオリン協奏曲を作曲しようと思い立ったきっかけは、前年にバーデン＝バーデンで聴いたパブロ・デ・サラサーテ（1844～1908）の演奏に刺激されたことにあるとも言われているが、ベートーヴェン以来のドイツ的伝統を重んじていたブラームスがサラサーテ好みの華麗なヴィルトゥオーゾ協奏曲を書こうとしたわけではないことは、言うまでもない。
　2曲の大作交響曲を書き上げ、交響曲作家としての自信を得ていたブラームスは、協奏曲においてもシンフォニックな特質を求めていた。そのことは当初このヴァイオリン協奏曲がスケルツォを含む4楽章構成で構想されたことからも窺い知れるだろう。結局は伝統的な3楽章様式の作品となったのだったが、全体のがっしりした造型の中で独奏と管弦楽が密に絡みつつ重厚な響きを作り出すこの曲の作風には、ブラームスのめざす協奏曲のあり方がはっきりと示されている。彼の2曲のピアノ協奏曲はしばしば“ピアノ独奏付きの交響曲”と呼ばれているが、このヴァイオリン協奏曲もまた“ヴァイオリン独奏付きの交響曲”といってよい特質を持った作品なのである。
　もちろんだからといって独奏が軽んじられているわけではない。それどころかこのヴァイオリン協奏曲は、ピアノ協奏曲と同様に、独奏者にとってはきわめて高難度の技量が要求される協奏曲となっている。シンフォニックな管弦楽に相対する独奏者には並外れた体力が必要とされるし、10度重音や三重音奏法をはじめとして随所に技巧的な難所が置かれていて、まさに演奏者に真のヴィルトゥオジティ（名技性、名人芸）を求めた協奏曲なのだ。しかしながら、そうした要素が19世紀流行のヴィルトゥオーゾ様式の協奏曲のように技巧の華麗な誇示に向かうのではなく、音楽のシンフォニックな展開に結び付いた必然的な表現となっている点がブラームスらしいところである。
　かかる技巧表現を織り込むにあたって、ブラームスは親友の名ヴァイオリニスト、ヨーゼフ・ヨアヒム（1831～1907）に助言を求めた。独奏パートのスケッチの下の五線譜一段を空白にしたものをヨアヒムに送り、そこに訂正案を書いてもらう形でアドバイスを受けたという。
　こうしてひととおり完成をみたヴァイオリン協奏曲は、1879年元日にライプツィヒでヨアヒムの独奏、ブラームスの指揮によって初演されたが、ヨアヒムはこの初演や続く各地での再演での演奏経験を踏まえた上でさらに細部の変更を提案、ブラームスもそれに沿って改訂の手を入れ、決定稿が仕上げられていくことになる。ヨアヒムの提案にブラームスが難色を示すというような場合ももちろんあって、全部の助言を受け入れたというわけではないが、いずれにしてもこの協奏曲の成立にあたってはヨアヒムがきわめて大きな役割を果たしたといえるだろう。
　第1楽章　アレグロ・ノン・トロッポ　ニ長調　4分の3拍子　協奏的ソナタ形式。伸びやかながらも壮大な広がりを感じさせる管弦楽提示部の後、独奏ヴァイオリンが激しいパッセージで登場してくる。その激しさゆえに、続いて独奏が高音域で奏する第1主題の美しさが一層際立って印象的だ。2つの主要主題（第2主題は管弦楽提示部では示されず、独奏提示部になって現れる）の性格はきわめておおらかなものだが、楽章全体は重厚で緊張感をはらんだ展開を繰り広げていく。全曲の半分以上の時間を占める長大な楽章である。
　第2楽章　アダージョ　ヘ長調　4分の2拍子　3部形式の緩徐楽章。管楽器のデリケートな響きを背景にしてオーボエ独奏が息の長い美しい主題を歌って開始される。この出だし部分は、まるで管楽合奏伴奏のオーボエ協奏曲のようだ。この主題は独奏ヴァイオリンによって発展させられていく。中間部では気分が不安定に移りゆき、主部と対照を作り出す。
第3楽章　アレグロ・ジョコーソ、マ・ノン・トロッポ・ヴィヴァーチェ　ニ長調4分の2拍子　リズム的な面白さを強調しつつ華やかに運ばれる快活なロンド・フィナーレ。冒頭に重音によって示される主要主題は、いわゆるハンガリー風すなわちロマ（ジプシー）風の性格のもので、こうした民俗舞曲を思わせる楽想にはハンガリー舞曲の作曲者としてのブラームスの一面が窺えるともいえるだろう。しかしながらその構成と書法はブラームスらしくきわめて綿密かつ論理的で、その中で独奏が鮮やかな技巧を発揮しながら曲を盛り上げていく。
（寺西基之）

　

作曲年代	1878年
初　　演	1879年1月1日　ライプツィヒ　ヨーゼフ・ヨアヒム独奏　作曲者指揮
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、ティンパニ、弦楽5部、独奏ヴァイオリン

ブラームス：交響曲第4番ホ短調 op.98

　優れたピアニストとして、音楽家の道を切り開いていったヨハネス・ブラームス（1833～97）。この状況を反映するかのように、作曲家としてのキャリアを築いてゆく際にも、彼は最初のうちはもっぱら、ピアノ作品、あるいはピアノが参加する室内楽作品を手掛けていた。
　そんなブラームスが、オーケストラ曲の作曲も視野に入れるようになったのは、20歳代に入った1850年代のこと。たとえば1854年には、完成したばかりの《2台ピアノのためのソナタ》を交響曲に改訂しようとして挫折するものの、それを発展させ、最終的にピアノ協奏曲第1番（1859）を誕生させた。またその後も、セレナード第1番（1859／60）の改訂作業を通じ、オーケストラ作品における創作経験を積んでゆく。しかもこうした出来事が、ドイツでの生活をやめ、オーストリアの都ウィーンへ活動の拠点を移す（1862）という、彼自身の人生の変化の中で起きたことは見逃せない。
　ウィーンに腰を落ち着けたブラームスは、この街の音楽文化の伝統から多くを学び取るかたわら、伝統の上に新たな創作活動を展開することを自他ともに期待され、極限のプレッシャーにさらされてゆく。結果、オーケストラ曲の究極のジャンルと見なされていた交響曲の1作目（交響曲第1番）を完成できたのは、40歳をとうに過ぎた1876年のこと。これによってようやくプレッシャーから解放されたブラームスは、矢継ぎ早に交響曲をはじめ、オーケストラを用いた作品（その中には、1877～78年に書かれたヴァイオリン協奏曲も含まれる）を発表し、1884年には交響曲第4番に着手する。
　ちなみに交響曲第1番には、交響曲の発展に大きな役割を果たしたベートーヴェンの作品を指してしばしば指摘されるような「暗から明へ」という展開がはっきりと聴き取れる。だがその後のブラームスの交響曲は、そうした路線を継承するのではなく、むしろ彼にしか成し得ない独自の作風を帯びてゆくようになり、交響曲第4番はその極北の形となっている。
　一聴して分かるのが、曲全体を覆う諦観や孤独感だ。そこには、ベートーヴェン流の拳を握り締めた戦いも、それに続く勝利の雄叫びもない。そもそも、交響曲第4番の基調をなすホ短調は伝統的に、沈んだ気持ちや悄然とした心を象徴する調性だった。
　普通であれば快活に始まる第1楽章からして、アレグロ・ノン・トロッポ（軽快になりすぎずに）と指定され、冒頭にヴァイオリンによって演奏される切れ切れのメロディは、溜息やすすり泣きを想起させる。
　アンダンテ・モデラート（中庸の速さで）という指定のなされた第2楽章も、寂寥感を帯びたホルンで始まり、中間部と終結部には遥かな憧れを秘めたロマンティックな旋律が纏綿と奏でられるも、最後は寂寞とした曲想の中にすべてが収斂してゆく。
　ようやく快活さが出てくるのは、スケルツォ的性格を持つ第3楽章アレグロ・ジョコーソ（速く快活に）。これまでブラームスの交響曲で用いられることのなかったトライアングルまで加わって賑やかになるが、楽章の演奏時間はあまりに短く、奇妙なまでの高揚感にあっけなく終止符が打たれる。
　その後に続く第4楽章＝交響曲の結論部分の主題は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685～1750）のカンタータ『主よ、我は汝を仰ぎ見る』BWV150の終曲「我が日々は苦しみに満てり」のメロディを基としたもの（BWV150は偽作説もあったが、近年はバッハ最初のカンタータとする説が有力）。アレグロ・エネルジコ・エ・パッショナート（速く、激しく情熱的に）という指示がなされているのとは対照的に、曲想が深く沈み込む箇所も少なくない。
　しかも、非常にメランコリックな楽想の裏に、きわめて高度な作曲技法が注がれている点も重要だ。第1楽章第1主題は、ホ短調の音階すべてを使用したものとなっており、第2楽章には古代ギリシャの旋法の1つであるフリギア旋法が用いられている。
　第3楽章はスケルツォ風ながら、スケルツォの基本リズムである3拍子ではなく2拍子となっており、さらにスケルツォの王道である三部構成にソナタ形式の要素が加わるという手の込みようだ。第4楽章では、バロック時代にしばしば用いられ、かのバッハも得意としたシャコンヌあるいはパッサカリア（低音が何度も同じ音型を繰り返す中で、他の楽器が新たなメロディを展開してゆく一種の変奏曲）が基本となっている。
　進歩進化が唱えられた19世紀にあって、古の手法を大胆に用いたブラームスの姿勢は、一見すると時代遅れのように見えるかもしれない。だがブラームスとしては、古から伝わる伝統の中にこそ、進歩進化に狂奔する同時代が見落としてしまった本当の新しさがあると考えていた。
　じっさい、20世紀における「現代音楽」の創始者の1人となったアルノルト・シェーンベルク（1874～1951）は、ブラームスこそが真の進歩主義者であると賞賛。交響曲第4番の初演に立ち会った若き日のリヒャルト・シュトラウス（1864～1949）も、この作品を絶賛している。
（小宮正安）
　
　
　

作曲年代	1884～85年
初　　演	1885年10月25日　マイニンゲン　作曲者指揮　マイニンゲン宮廷管弦楽団
楽器編成	フルート2（第2はピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、トライアングル、弦楽5部

【ソリスト・アンコール】（9/26up）
ファジル・サイ：クレオパトラ op.34
　（ヴァイオリン／服部百音）
【オーケストラ・アンコール】
ブラームス：ハンガリー舞曲第1番ト短調

【当日券情報】都響・調布シリーズNo.24（9/25up）
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