第1041回定期演奏会Cシリーズ（平日昼） │ 東京都交響楽団

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出演

指揮／小泉和裕

小泉和裕　Kazuhiro KOIZUMI（終身名誉指揮者）

東京藝術大学を経てベルリン芸術大学に学ぶ。1973年カラヤン国際指揮者コンクール第1位。これまでにベ東京藝術大学を経てベルリン芸術大学に学ぶ。1973年カラヤン国際指揮者コンクール第1位。これまでにベルリン・フィル、ウィーン・フィル、バイエルン放送響、ミュンヘン・フィル、フランス放送フィル、ロイヤル・フィル、シカゴ響、ボストン響、デトロイト響、シンシナティ響、トロント響、モントリオール響などへ客演。
新日本フィル音楽監督（1975 ～ 79）、ウィニペグ響音楽監督（1983 ～ 89）、都響指揮者（1986 ～ 89）／首席指揮者（1995 ～ 98）／首席客演指揮者（1998 ～ 2008）／レジデント・コンダクター（2008 ～ 13）、九響首席指揮者（1989 ～ 96）／音楽監督（2013 ～ 24）、日本センチュリー響首席客演指揮者（1992 ～ 95）／首席指揮者（2003 ～ 08）／音楽監督（2008 ～ 13）、仙台フィル首席客演指揮者（2006 ～ 18）、名古屋フィル音楽監督（2016 ～23）などを歴任。2021年12月、自身の半生をつづった『邂逅の紡ぐハーモニー』（中経マイウェイ新書）が出版された。
現在、都響終身名誉指揮者、九響終身名誉音楽監督、名古屋フィル名誉音楽監督、神奈川フィル特別客演指揮者を務めている。

曲目

ベートーヴェン：交響曲第4番変ロ長調 op.60

曲目解説
ベートーヴェン：交響曲第7番イ長調 op.92

曲目解説

｜ベートーヴェン：交響曲第4番変ロ長調 op.60

　ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770～1827）の交響曲第4番は、1806年の夏ごろに着手され、10月ごろに完成した。実は当時、ベートーヴェンは、後に第5番《運命》および第6番《田園》となる2曲の交響曲の構想をすでに温めていたのだが、それらを進めるのではなく、別のまったく新しい作品としてこの第4番を書き始め、一気に完成させたようだ。この第4番にはスケッチがほとんど残っていないのだが、そのこともこの曲が短期間で作曲されたことを裏付けている。
　この時期のベートーヴェンは、創作力が非常に充実した、いわゆる「傑作の森」のまっただ中で、第4番が書かれた1806年には、ピアノ協奏曲第4番、歌劇『レオノーレ（フィデリオ）』改訂稿（序曲『レオノーレ』第3番を含む）、3つの《ラズモフスキー》弦楽四重奏曲、ヴァイオリン協奏曲といった傑作が次々と生み出されている。
　さて、この曲については、「北欧の巨人たちに挟まれた、ほっそりしたギリシャの乙女」というロベルト・シューマン（1810～56）の評語がよく知られている。確かに、非常に型破りな第3番《英雄》や第5番《運命》と比べると、第4番は、少なくとも相対的には、ハイドンやモーツァルトに近い均整のとれた交響曲に見える。
　しかし、実はこの曲には、あちこちでヘミオラ（3拍子×2小節を3＋3でなく2＋2＋2に分割する）やシンコペーション（強い音を小節の最初の拍以外に置く）が多用されていたり、旋律の思いがけない場所で楽器が交替したりするなど、聴く人の予想を裏切る仕掛けが至るところにある。つまり、古典的な枠組みに従いつつも、それにとどまらない実験的な表現がいろいろと試みられているのだ。第4番は、指揮者によって、優美だったり元気だったり大きくイメージの変わる作品だが、このような二面性が幅の広い解釈を許していると言えるかもしれない。

　第1楽章　アダージョ　変ロ短調　4分の4拍子～アレグロ・ヴィヴァーチェ　変ロ長調　2分の2拍子　序奏付きソナタ形式。38小節の序奏は、ほの暗く神秘的な雰囲気を持っている。序奏は変ロ短調で始まって半音上のロ短調に移り、その後もいくつかの調性を経由したあと、変ロ長調の主和音を導くドミナント和音が連打され、一気に霧が晴れるように主部に入る。
　主部は、変ロ長調の分散和音による明るい第1主題と、ファゴット、オーボエ、フルートがひとつの音型をリレーする第2主題が対比される。展開部では第1主題と、そこから派生した流麗な対旋律が扱われる。
　第2楽章　アダージョ　変ホ長調　4分の3拍子　ロンド・ソナタ形式。冒頭、第2ヴァイオリンが繰り返す伴奏音型に乗せて、変ホ長調の音階を下降する美しい第1主題を第1ヴァイオリンが歌う。クラリネットが吹く第2主題は、逆にゆるやかな音階の上昇で始まる。中間部はオーケストラの全合奏によるffの変ホ短調音階下降で始まるが、すぐに穏やかになる。
　この楽章の終わり近くに、オーケストラが全停止してティンパニ・ソロが現れる箇所がある。これは当時としては大変珍しいオーケストレーションで、この交響曲に続いて書かれたヴァイオリン協奏曲が同じくティンパニ・ソロで始まることを連想させる。
　第3楽章　アレグロ・ヴィヴァーチェ　変ロ長調　4分の3拍子　スケルツォ主部をＡ、トリオ（中間部）をＢとすると「Ａ－Ｂ－Ａ－Ｂ－Ａ」となり、いわば複合五部形式のスケルツォ楽章。出版譜によっては「メヌエット」とされていることもあるが、それは自筆譜に書かれたものではない。
　この交響曲は、ヘミオラやシンコペーションによって、どこが強拍なのか聴く人を惑わすような箇所が多いが、この楽章の主部はそれがもっとも著しい。トリオでは対照的に、明快で幸福感に満ちた歌謡的な主題が歌われる。楽章の最後、スケルツォ主部が3度目に登場するときは主部の後半のみを演奏、凝縮された再現となっている。
　第4楽章　アレグロ・マ・ノン・トロッポ　変ロ長調　4分の2拍子　「アレグロ・マ・ノン・トロッポ＝速く、しかし過度にではなく」という指示があるにもかかわらず、ベートーヴェンによる2分音符＝80というメトロノームの数字（ただし作曲時ではなく1817年に記された）は猛烈に速いテンポなので、この楽章をどのようなテンポで演奏すべきかについては議論がある。
　せわしなく動く弦の第1主題と、オーボエが吹く第2主題に基づくソナタ形式のフィナーレで、fとp、長調と短調の頻繁な交替が特徴となっている。第1楽章と同様、展開部ではもっぱら第1主題が扱われる。再現部は、非常に異例なことに、第1ファゴットのソロによる第1主題で始まるが、ここは演奏が難しいことで知られている。第2主題の再現はクラリネットが担当する。
（増田良介）

作曲年代	1806年夏～10月
初　　演	1807年3月　ウィーン　作曲者指揮
楽器編成	フルート、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦楽5部

｜ベートーヴェン：交響曲第7番イ長調 op.92

　ベートーヴェンの交響曲第7番が初演されたのは、1813年12月8日、ウィーンにて。同月12日にも追加公演がなされるほど、演奏会は大成功を収めたようだ。当時の有力音楽紙『ライプツィヒ音楽新聞』の批評は、以下のように伝えている。
　「とりわけ新作の交響曲は大変な喝采をうけ、非常に受けが良かった。ベートーヴェンの天才が生んだこの最新作は、ぜひご自身で、それも今回のような良い演奏でお聴きになられたい。（…）評者はこの交響曲を2回聴いた。もちろん、この巨匠の作品からふだん聴かれるような、主要楽想の完璧な展開と操作にも事欠かないのだが、思うにこれは、ベートーヴェンの交響曲中、最もメロディアスで、好ましく、分かりやすいものだ。（…）イ短調のアンダンテ〔訳注：第2楽章アレグレットのこと〕は、どちらの演奏会でもアンコールが求められ、専門家も、またそうでない者をも等しく魅了したのだった」

　第1楽章　ポコ・ソステヌート～ヴィヴァーチェ　最初にゆっくりとした序奏を置くのは、第4交響曲以来のこと。それも長大だ。「ジャン」という和音の合間に、オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットが、順に同じ音形を吹くあたり、楽器固有の音色のプレゼンテーションのようで、オーケストラを聴く醍醐味を思い知る。
　このあと、この音形を彩るように弦楽が何度も下から上へ駆け上るが、この「反復」こそは、第7交響曲の構成原理のひとつである。そして、反復されるのが「同一リズム」である点もポイント。軽快なテンポの主部など典型的。主部冒頭のフルートとオーボエが繰り返す8分の6拍子による「ターンタタン」というリズム。これが全編にわたって鳴り続けており（別ヴァージョンとして「タッタタ」も）、通常の意味での第1主題・第2主題のコントラストは、あまり意味をなさない。主題そのものはメロディアス。だが同じリズムが潜伏という仕掛けに、聴き手はいつしか巻き込まれてゆく。終結部は、一貫してミの音（イ長調の属音）の上に築かれ、同じ音形のバス音を呪文のように執拗に鳴らし続ける（反復の原理）。
　第2楽章　アレグレット　イ長調の音楽が華々しく消え去ったあとで、こんどは憂いを秘めたイ短調だ。冒頭、管楽器による主和音がなんともやるせない。当楽章を統べる同一リズムは、「タータタ・ターター」。冒頭の管楽和音のあと、弦楽器で示されるまことに単純なリズムだが、それが延々と反復されるところへ、悲しげなメロディがやはり弦楽器で絡む。その光景は息をのむほど美しい。メロディの主体が管楽器に移り、明るい場面（イ長調、ハ長調）になっても、同一リズムが低音部で繰り返されている点にご注目。途中フーガもあるが、そこでも同一リズムが。冒頭の管楽和音が戻り、一条の夢が通り過ぎたようにして終わる。
　第3楽章　プレスト　ユーモアに満ちたスケルツォ。快速な同一リズム「タタタ」を核としたＡの部と、ゆったりとメロディアス、かつ堂々たるＢの部が交代し、「A1－B1－A2－B2－A3」と展開する。イ長調の交響曲の中でヘ長調をとるのは異例。Ｂの部はニ長調で、これも意外な組み合わせだ。
　第4楽章　アレグロ・コン・ブリオ　力強い和音連打で始まるが、そこにもう同一リズムの萌芽がある。この直後、レースが開始されたようになる部分で、それは何度も反復される。ここに聴くダンサブルなメロディは、あるアイルランド民謡を転用したもの。ベートーヴェンは、この時期、英国民謡の編曲にも手を染めており、その影響とみられる。当楽章にはいま一つの同一リズムもあり、付点リズム「タッタタッタ」がそれ。これらリズムが抜群の推進力を発揮し、音楽は熱狂へとひた走る。長大な終結部には、またも「呪文のようなバス音」が。これもまた、ヨーロッパ音楽においては民謡ふうの身振りであり、この交響曲の人気の秘密は、そのへんにもあるかもしれない。

　『ライプツィヒ音楽新聞』の評者が、ベートーヴェンの以前の交響曲との違いをみてとったのは、慧眼というべきだろう。第5番《運命》などは、同一モティーフを全4楽章に共通細胞のようにして張り巡らせ、堅固な建築物を建てた。対してこの第7番では、同一リズムを各楽章の内部に設定。そうして統一感をもたせながらも、全体的にはメロディの多彩さを確保した。しかも、同一リズムを執拗に反復することで、聴き手を容易に陶酔させることができる。ベートーヴェンという人には、こうしたポップな感覚もあるのだ。
　当時大人気を博した理由として、いま一つ、「戦争」という背景があったことも忘れてはなるまい。
第7交響曲の初演は、「ハーナウ戦役傷病兵のための救援資金調達慈善演奏会」という枠でなされた。オーストリアをふくむヨーロッパ諸国が、「ライプツィヒの戦い」でついにナポレオン軍を敗退させたのが、この演奏会の2ヶ月前。ハーナウでバイエルン軍がナポレオン軍に殲滅させられるなど、代償はもちろん大きかった。そうした犠牲者に向けてのチャリティ・コンサートだったのであり、このとき同時に初演されたベートーヴェンのもうひとつの管弦楽曲《ウェリントンの勝利、あるいはヴィットリアの戦い》も、同年6月に英国がナポレオン軍に勝利したことを題材にした作品であった。5000人も集まったという聴衆は、はじめから「反ナポレオン」で一致団結していたに違いない。第7交響曲が醸す悲しみの感情も熱狂も、そうした気分の中で受け入れられただろうことは想像に難くない。
（舩木篤也）
※引用の日本語訳は筆者による。

作曲年代	1811～13年
初　　演	1813年12月8日　ウィーン
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦楽5部

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