定期演奏会 Aシリーズ

第961回定期演奏会Aシリーズ

終了日時：2022年10月24日（月） 19:00開演（18:00開場）

場所：東京文化会館ホール案内座席表

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出演

指揮／準・メルクル
ヴァイオリン／五明佳廉

プロフィール一覧

準・メルクル　Jun MÄRKL（指揮）

ミュンヘンで生まれ、ハノーファー音楽院でヴァイオリン、ピアノ、指揮を学ぶ。チェリビダッケ、マイヤーに師事。86年にドイツ音楽評議会の指揮者コンクールで優勝、その翌年にボストン交響楽団の奨学金を得てタングルウッド音楽祭に参加し、バーンスタイン、小澤征爾に学ぶ。これまでにザールラント州立劇場、マンハイム国立劇場、リヨン管弦楽団の音楽監督、MDRライプツィヒ放送交響楽団、バスク国立管弦楽団の首席指揮者を歴任。2021年シーズンから、台湾国家交響楽団（NSO）の芸術顧問、ハーグ・レジデンティ管弦楽団の首席客演指揮者、インディアナポリス交響楽団の芸術顧問、オレゴン交響楽団の首席客演指揮者に就任している。
ウィーン国立歌劇場、メトロポリタン歌劇場などオペラでの華々しい活躍と同時に、クリーブランド管弦楽団、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団など世界的なオーケストラとの共演を重ねている。
レコーディング活動も活発で、NHK交響楽団、リヨン管弦楽団、MDRライプツィヒ放送響などとすでに50タイトル以上のCDをリリースしている。
2012年フランス芸術文化勲章・シュヴァリエを受章。

写真：©️Fotodesign Christiane

五明佳廉　Karen GOMYO（ヴァイオリン）

東京に生まれ、音楽としてのキャリアをモントリオールとニューヨークで積んだヴァイオリニスト五明佳廉は、現在ベルリンを拠点に活躍している。音楽家としての高い資質をシカゴ・トリビューンは、「真の音楽的な意志、輝き、活力と強さを備えた一流の芸術家である。」と称賛した。
2021−22年シーズンのハイライトとして、ビシュコフの指揮でニューヨーク・フィルハーモニックの定期公演デビュー、チェコ・フィルへの2シーズン連続出演、フランス放送フィル、バンベルク響、ザルツブルク・モーツァルテウム管、トロント響、デトロイト響との共演が挙げられる。21年の夏はドゥダメル指揮のロサンゼルス・フィルとハリウッドボウルに登場している。
現代音楽にも深い関わりを持っており、マティアス・ピンチャーの協奏曲第2番の北米初演を作曲者の指揮により演奏した他、2018年5月には、サミュエル・アダムスの新作室内協奏曲をエサ＝ペッカ・サロネンの指揮でシカゴ交響楽団と世界初演、絶賛を博している。
リサイタルや室内楽においても、北米、ヨーロッパを中心に活躍を続けている。
使用楽器は、五明佳廉のために個人スポンサーによって購入された1703年製のストラディバリウス“オーロラ” “Aurora, exFoulis”。

曲目

細川俊夫：オーケストラのための《渦》（2019）

曲目解説
プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調 op.19

曲目解説
ムソルグスキー（ラヴェル編曲）：組曲《展覧会の絵》

曲目解説

　私は雅楽の笙という楽器に、深く影響を受けている。笙は、息をゆっくり吐き、また吸うことで発音する。そうすることで音は円を描くような時間内に生起する。その息は微妙にずれながら反復されるので、そこには螺旋形の渦を巻く時間が生まれる。私の音楽には、この息を根底にもつ螺旋状の渦が存在する。
　その吐いては吸う時間は、あたかも海の波が打ち寄せては引いていく波動のようだ。クレッシェンドとデクレッシェンドで反復される音運動は、少しずつ聴衆を音の波で包み込んでいく。オーケストラは左右と中央、そして2つのバンダの5群に配置され、波動は少しずつずれながら繰り返されることで、音の渦巻きが生まれ、その渦の内で酩酊感を感じさせるような音楽体験を、私は体験してみたい。そしてその螺旋状の音運動は、最終的には、深い静けさに満ちた光の領域へ向かっていく。
　他の私の作品同様に、この音楽も一つの音（E♭）の持続音で始まる。その一つの音の内に孕んでいるinnner sound（内的な音世界）を深く聴くことから、作曲を始めた。その音は、音楽が意味を形成する以前の始原の響きであり、そこから旋律が生まれ、リズムが生まれ、ハーモニーが生まれていく。その意味が分節される世界と、分節以前の世界の微妙な中間地帯の響き。それを聴きだしてみたい。
　その中間地帯から生まれた旋律の断片は、雅楽の追い吹き（カノン）のように断片が堆積されることによって、カオス状態に再び還っていく。そこには、陰陽の宇宙観があり、光と影、男性原理と女性原理、強いものと弱いもの、高低等の異なった原理が互いを殺しあうことなく、抱擁し合うことによって、音宇宙が形成されていく。
　サントリーホール、ソチ国際音楽祭、フィルハーモニー・エッセンの共同委嘱作品として作曲し、友人の指揮者、準・メルクルの還暦をお祝いし、彼に捧げる。
　（細川俊夫）

　
　
　

作曲年代	2019年
初　　演	2019年11月28日　東京　サントリーホール杉山洋一指揮　東京都交響楽団
楽器編成	フルート2（第2はピッコロとアルトフルート持替）、オーボエ2（第2はイングリッシュホルン持替）、クラリネット2（第2はバスクラリネット持替）、ファゴット2（第2はコントラファゴット持替）、ホルン2、トランペット2、トロンボーン2 ［Banda Ⅰ］ホルン、トランペット［Banda Ⅱ］ホルン、トロンボーン［Right Orchestra］打楽器奏者2（Ⅰ＝グロッケンシュピール、ヴィブラフォン、タムタム、大太鼓、テンプルブロック3、風鈴4、ウォーターフォン／Ⅱ＝ヴィブラフォン、タムタム、ボンゴ4、テンプルブロック2、風鈴4、ウォーターフォン）、ハープ、弦楽（ヴァイオリン12、ヴィオラ5、チェロ4、コントラバス3）［Left Orchestra］打楽器奏者2（Ⅲ＝タムタム、ボンゴ4、大太鼓、風鈴4、ティンパニ上のりん4、ウォーターフォン／Ⅳ＝タムタム、ボンゴ4、小太鼓、テンプルブロック2、風鈴4、ティンパニ上のりん4）、ハープ、チェレスタ、弦楽（ヴァイオリン12、ヴィオラ5、チェロ4、コントラバス3）

細川俊夫　Toshio HOSOKAWA
1955年広島生まれ。1976年から10年間ドイツ留学。ベルリン芸術大学でユン・イサンに、フライブルク音楽大学でクラウス・フーバーに作曲を師事。1980年、ダルムシュタット国際現代音楽夏期講習に初めて参加。以降、ヨーロッパと日本を中心に作曲活動を展開。日本を代表する作曲家として、欧米の主要なオーケストラ、音楽祭、オペラ劇場などから次々と委嘱を受け、国際的に高い評価を得ている。
オペラ『班女』『松風』、オーケストラのための《循環する海》《夢を織る》、モノドラマ《大鴉》、ホルン協奏曲《－開花の時－》、ソプラノとオーケストラのための《嘆き》、木管五重奏のための《古代の声》、トランペット協奏曲《霧のなかで》など多くの作品は、大野和士、準・メルクル、ケント・ナガノ、サイモン・ラトル、ロビン・ティチアーティ、フランツ・ヴェルザー=メストなど、世界一流の指揮者たちによって初演され、その多くがレパートリーとして再演されている。
近年、人と自然の関わりを見つめ直し、祈りと鎮魂としての音楽を書き続けており、《アイオロス》や《フルス（河）》といった協奏曲、歌曲《3つの天使の歌》、2人のソプラノとオーケストラのための《嵐のあとに》（都響創立50周年記念委嘱作品）、オペラ『海、静かな海』『二人静―海から来た少女―』『地震・夢』などの初演が続いている。
東響、ベルリン・ドイツ響、西ドイツ放送局合唱団、ネーデルラント・フィル、モーツァルト・フェスティヴァル（ヴュルツブルク）のコンポーザー・イン・レジデンスを歴任。2001年にベルリン芸術アカデミー、2012年にバイエルン芸術アカデミーの会員に選出された。2012年秋、紫綬褒章を受章。2018年度国際交流基金賞、2021年ゲーテ・メダルを受賞。
現在、武生国際音楽祭音楽監督、東京音大およびエリザベト音大客員教授。2019年より広響のコンポーザー・イン・レジデンスを務めている。

　

　セルゲイ・プロコフィエフ（1891～1953）は早くから楽才を発揮し、13歳の1904年の秋にペテルブルク音楽院に入学した。彼はアナトーリ・リャードフ（1855～1914）のクラスに入って和声法と対位法を学び、またニコライ・リムスキー＝コルサコフ（1844～1908）の管弦楽法の授業も受けている。
　しかし国民楽派の流れを引くこうした師たちの教えは、新しい感性を持つプロコフィエフにとって退屈極まりないものだった。彼はアカデミックな音楽教育に反抗してしばしば師たちといざこざを起こし、教授たちが容認できないようなモダンな作風の作品を発表するなど、音楽院では厄介な異端児として疎んじられる。1909年には作曲科を卒業してピアノ科に移ったが、ピアノ科在学中にはそうしたモダニズムをさらに先鋭化させたピアノ曲を次々世に出して、世間から注目を浴びるようになる。
　音楽院は1914年に卒業するが、その翌年の1915年に着手したのがヴァイオリン協奏曲第1番である。完成は1917年夏（十月革命の直前）になったが、作曲に時間がかかったのは、自家薬籠中の物としていたピアノとは違い、この時期プロコフィエフがまだあまりヴァイオリンに深く通じていなかったことが大きかったと思われる。実際彼は、作曲にあたってペトログラード（1914年に第一次世界大戦が勃発、ロシアとドイツは交戦状態になったため、都市名はドイツ語風の「ペテルブルク」から「ペトログラード」に改称された）音楽院で教えていたポーランド出身のヴァイオリニストのパウル・コハニスキ（1887～1934）に助言を求めている。それだけに出来上がった曲はヴァイオリンの美質と技巧を存分に生かした傑作となった。
　様式的には、スケルツォを中央に置く独自の楽章配置と大胆な調構成、両端楽章の自由な形式、スケルツォにおけるトッカータ的な運動性、モダンで鋭角的な響きの追求など、斬新な試みが様々になされており、若き革命児プロコフィエフの面目躍如たる作品となっている。
　だがその一方で、全体の明快で均斉のとれた古典的な構図、作品の根底に流れるロマン的ともいえる叙情性には、伝統へのこだわりも窺える。実際プロコフィエフは斬新さばかりでなく、こうした伝統的な面もあわせ持っていた。後年彼は自分の音楽の特質として、古典性、モダニズム、トッカータ性、叙情性、諧謔性を挙げているが、このヴァイオリン協奏曲にはそうした互いに相反する彼の様々な特質が見事に一体化されているといえよう。
　初演は1917年11月に予定されていたが、十月革命のために実現できなかった。そして翌年プロコフィエフ自身が革命の混乱を嫌って出国したことで初演はさらに遅れ、結局1923年10月18日パリで、フランスのヴァイオリニスト、マルセル・ダリュー（1891～1989）の独奏、セルゲイ・クーセヴィツキー（1874～1951）の指揮によって初演された。結果は芳しいものではなかったが、この曲を高く評価したヨーゼフ・シゲティ（1892～1973）が翌年のプラハでの演奏を皮切りに各地でこれを取り上げ、それによって作品は広く世に認められることになる。

　第1楽章　アンダンティーノ　ニ長調　8分の6拍子　ヴィオラのトレモロ上で独奏ヴァイオリンが奏する息の長い、夢見るような主要主題に始まる。この叙情的な第1部に対し、第2部（中間部）はややグロテスクな副主題によって始まり、やがて独奏の技巧を前面に押し出した自由でラプソディックな展開により劇的な盛り上がりを築く。しかし再び主要主題が復帰して第3部となり、第1部よりさらにデリケートな叙情を際立たせつつ、最後は夢幻の彼方に消えいくように閉じられる。
　第2楽章　スケルツォ／ヴィヴァチッシモ　イ短調　4分の4拍子　無窮動的な動きで運ばれる奇抜なロンド形式のスケルツォ。独奏ヴァイオリンの様々な技巧が活用され、特に第2エピソードでのＧ線上のスル・ポンティチェッロ（駒に近い位置の弦を弾き、硬くささくれだった音を出す特殊奏法）は効果的だ。
　第3楽章　モデラート　ト短調　4分の4拍子　冒頭に示される諧謔的な主題をパラフレーズしていく自由な形式のフィナーレで、幻想味に満ちた発展を織り成す。コーダ（ニ長調）では第1楽章第1主題が回帰し、最後は第1楽章の終結と同じ夢幻的な気分のうちに余韻を残しつつ締め括られる。
（寺西基之）

　
　
　

作曲年代	1915～17年
初　　演	1923年10月18日　パリ　マルセル・ダリュー独奏　セルゲイ・クーセヴィツキー指揮
楽器編成	フルート2（第2はピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、テューバ、ティンパニ、小太鼓、タンブリン、ハープ、弦楽5部、独奏ヴァイオリン

　原曲はロシア民族主義を追求した作曲家グループ“力強い仲間たち（五人組）”のひとりモデスト・ムソルグスキー（1839～81）が、1874年に作曲したピアノ曲である。西欧的伝統にこだわらない斬新な語法でもって民族的作風を求めた彼の個性が端的に表れた組曲で、ロシアの美術家ヴィクトル・ガルトマン（1834～73）の絵から霊感を得た作品だ。ガルトマンは1873年に急死し、ムソルグスキーは1874年に開かれた彼の回顧展に出品された絵画やスケッチに触発されて、同年このピアノ組曲を作り上げた。
　ロシアの国土や生活を主な題材にした画家ガルトマンは、ロシア芸術の発展という点でムソルグスキーと志を同じくし、たとえ外国に題材をとった場合でも（ムソルグスキーが組曲で取り上げた絵の幾つかもその例）、それをロシアの民衆に重ね合わせて表現するなど、根っからの民族主義者だった。
　そうしたガルトマンの絵に触発されただけに（ただし元になった絵が判明していないものもある）、この組曲で打ち出された民族表現は強烈で、例えば第1曲「グノームス」で表現される侏儒（＝こびと）のぎこちない動きや叫びは虐げられたロシア民衆の姿に重なり、ポーランドの牛車を描いたという第4曲「ブィドロ」でもムソルグスキーは農民の苦役に焦点を当てている。一方で第9曲「鶏の足の上に立つ小屋」はロシア民話の世界を迫真的に音化し、終曲「キエフの大門」ではロシア聖歌の引用や鐘の響きの模写により輝かしくロシアを賛美する。
　粗削りともいえる力感溢れる表現法、原色的効果、民謡やロシア語の抑揚に関連する旋律法やリズム法など、ムソルグスキー特有の民族的語法が存分に発揮されたこの組曲は、同志だった故人に捧げるにまことにふさわしい作品だ。
　この友人へのオマージュが、およそ半世紀後の1922年に管弦楽曲として生まれ変わるとは、まさか彼も考えてなかったろう。その立役者は、組曲が成立した頃にこの世に生を受けた2人の音楽家、ロシア出身のコントラバスの名手で名指揮者として知られたセルゲイ・クーセヴィツキー（1874～1951）と、フランスの作曲家モーリス・ラヴェル（1875～1937）だった。クーセヴィツキーは当時パリで指揮者として主宰していた演奏会のために、《展覧会の絵》の管弦楽編曲をラヴェルに依頼したのである。
　当時このピアノ組曲は有名といえるほどではなく、出版譜としてはニコライ・リムスキー＝コルサコフ（1844～1908）がムソルグスキーの原曲に手を加えた版が流布していた。善意ゆえではあるが、アカデミックな観点から原曲の大胆な民族的オリジナリティを常套的なものに直してしまったこの版を元にラヴェルは編曲を施したわけで、そこにさらにラヴェルならではの洗練されたセンスによるオーケストレーションと改変が加わって、ラヴェル版《展覧会の絵》は原曲の武骨なロシア的ダイナミズムとはやや趣の異なる、近代オーケストラの機能を存分に生かした色彩感溢れるものとなった。
　しかしそれによってムソルグスキーのこの曲は広く知られるようになり、原曲ピアノ版のオリジナルの形での出版（パーヴェル・ラム校訂／1931年）にも繋がることとなる。その後ラヴェル版以外にも、よりムソルグスキーの民族的個性を重視した幾つかの管弦楽編曲版が試みられてきたが、それでもラヴェル版の優位は変わらない。ラヴェル版がいかに管弦楽の効果を充分に発揮したものであるかの証明といえよう。

　曲は展覧会場を歩く様子を描く「プロムナード」で始まる。旋法的語法、5拍子と6拍子の混交、単音で力強く開始され和音の動きが応える応唱風の出だしともども、ロシアを印象づける循環主題である。
　第1曲「グノームス」は前述のように侏儒が不器用に動く様を表現する。再び「プロムナード」を挟んで、第2曲「古城」は中世の吟遊詩人の物悲しい歌（アルトサクソフォン）。またも「プロムナード」が置かれた後、第3曲「テュイルリー」ではパリの公園での子供たちの口喧嘩の情景が軽快に描かれる。第4曲「ブィドロ」については前述した。ただ牛車が遠くから近づくような弱音での開始はラヴェルが元にしたリムスキー＝コルサコフ改変版に基づくもので、ムソルグスキーの原曲はいかにも苦役を表すように強音で始められている。この第4曲の悲劇性を引きずるような、短調の悲しげな調べに変容した「プロムナード」を挟んだ後、一転軽快な第5曲「殻をつけた雛の踊り」が気分の変化を作り出す。第6曲「ザムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ」は金持ちのユダヤ人（弦と木管の重々しいユニゾン）と貧しいユダヤ人（弱音器付きのトランペット）を描いた2枚の絵による音楽。
　第7曲「リモージュの市場」で描かれるのは活気ある市場での女たちのお喋り。第8曲「カタコンベ、ローマ人の墓地」は暗い地下の墓地を描き、“死者とともに死せる言葉で”と記されたプロムナード主題へ続く。第9曲「鶏の足の上に立つ小屋」では臼に乗って荒々しく進むロシアの魔女ババ・ヤガーが迫真的に表現される。そして最後は、ガルトマンがキエフ街門のために画いた設計図に基づく終曲「キエフの大門」の壮麗な響きで全曲が閉じられる。
　（寺西基之）

　
　
　

作曲年代	原曲／1874年　ラヴェルの編曲／1922年
初　　演	ラヴェル版／1922年10月19日　パリ　セルゲイ・クーセヴィツキー指揮
楽器編成	フルート3（第2、第3はピッコロ持替）、オーボエ3（第3はイングリッシュホルン持替）、クラリネット2、バスクラリネット、アルトサクソフォン、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、ユーフォニアム、テューバ、ティンパニ、大太鼓、シンバル、トライアングル、小太鼓、シロフォン、鞭、チャイム、ガラガラ、タムタム、グロッケンシュピール、ハープ2、チェレスタ、弦楽5部

　キエフは9世紀に成立したキエフ大公国の首都であり、後のウクライナ、ロシア、ベラルーシの文化の基礎となりました。《展覧会の絵》の「キエフの大門」は、古都キエフを讃え、その精神を高らかに謳いあげたフィナーレです。現在、ウクライナ語の発音に近い「キーウ」の表記が普及しつつありますが、今回は「キエフ」を歴史的呼称として捉え、従来通りの表記で掲載いたしました。（編集部）

　

【ソリスト・アンコール】（10/24up）
サミュエル・アダムス：ヴァイオリンディプティック
（ヴァイオリン／五明佳廉）

【当日券情報】第961回定期演奏会Aシリーズ（10/21up）
都響WEBチケットにて当日券を発売いたします。
会場での対面販売、及び都響ガイドでの電話販売は行っておりませんのでご了承ください。

販売日時：10月24日（月） 10:00～18:00　無くなり次第終了
販売方法：都響WEBチケット（セブンイレブン支払・発券／カード払い・電子チケットのみ）
※お申込みには、都響WEBチケットへの事前登録が必要です（登録無料）。
※全席種販売予定。
※当日券は会員割引、U-25割引以外の割引はございません。
※U-25割引の当日券はカード払い・電子チケットのみ。
　その他割引をご希望の方は前売りにてお求めください。　
※「来場されるお客様へのご案内」の内容に同意いただいた上でお申込みください。

※等間隔での空席設定は行いませんが、引き続き、感染症の拡大防止のため、一部の座席は販売いたしません。また、政府や自治体によるイベント開催要件に変更があった場合は、開演時間の変更、販売の一時停止や入場者数上限の設定等を行います。
ご購入前に最新情報をご確認の上、ご購入くださいますようお願いいたします。
※急遽出演者や曲目変更、または公演中止となる場合がございます。公演中止の場合を除き、払い戻しはいたしません。
　当面の間、当日券を必ず販売いたしますので、外出や体調に不安のある方は当日券（都響WEBチケットのみ）をご検討ください。
※必ず、「来場されるお客様へのご案内」の内容に同意いただいた上でお申込みください。

聴きどころ

細川俊夫の《渦》は、準・メルクルの60歳（2019年）を祝して書かれたプレゼント。満を持してメルクル自身の指揮による演奏が日本で実現します。進境著しい五明佳廉を独奏に迎えてのプロコフィエフ第1協奏曲のロマンティシズム、そしてラヴェルの華麗なるオーケストレーションが炸裂する《展覧会の絵》と、聴きごたえのあるプログラムに、メルクルの棒も冴えわたります。