プロムナードコンサート

プロムナードコンサートNo.400

終了日時：2023年2月23日（木・祝） 14:00開演（13:00開場）

場所：サントリーホールホール案内座席表

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出演

指揮／デイヴィッド・レイランド
ピアノ／ティル・フェルナー

プロフィール一覧

デイヴィッド・レイランド　David REILAND（指揮）

　ベルギー出身。モーツァルトの指揮に定評があり、注目される。ザルツブルク・モーツァルテウム管弦楽団の副指揮者を経て、2018年からはフランス国立メス管弦楽団（旧・フランス国立ロレーヌ管弦楽団）とローザンヌ・シンフォニエッタの音楽監督を務めている。また、2019年にはミュンヘン交響楽団の首席客演指揮者、2020年にはデュッセルドルフ交響楽団の「シューマン・ゲスト」に就任した。
　2020年2月には、ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団にデビュー。同年9月にはヴァイオリンのフランク・ペーター・ツィンマーマンとともにデュッセルドルフ響の2020/21年シーズン・オープニング公演に登場した。ベルギー国立管弦楽団や王立リエージュ・フィルハーモニー管弦楽団などの自国のオーケストラや、ライプツィヒ歌劇場、韓国国立歌劇場とも関係が深く、定期的に招かれている。　
　録音も多く、ゴダールの作品やオーベールのオペラ《水の精》など、稀少な作品のCDをリリースしている。

写真：©Jean-Baptiste Millot

ティル・フェルナー　Till FELLNER（ピアノ）

　ウィーン生まれ、ブレンデルやマイセンベルクに師事。1993年のハスキル国際コンクールに優勝して国際的に注目を集めた。
　アバド、ブロムシュテット、ドホナーニ、ハイティンク、アーノンクール、ナガノ、ノット、K.ペトレンコらの指揮者との共演で、ベルリン・フィル、ウィーン・フィル、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、ニューヨーク・フィル、ボストン響、シカゴ響、N響などに客演。室内楽ではテノールのマーク・パドモア、ヴァイオリンのヴィヴィアン・ハーグナー、ベルチャ弦楽四重奏団と定期的に活動している。
　J.S.バッハ「平均律クラヴィーア曲集」とベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲の演奏に力を入れ、後者は2008～10年にかけてニューヨークや東京、ロンドン、パリ、ウィーンなどで全曲演奏会を行った。
　録音も数多く、ECMレーベル専属のアーティストとして、J.S.バッハ「平均律クラヴィーア曲集第1巻」や「インベンションとシンフォニア/フランス組曲第5番」、ナガノ指揮モントリオール響との共演によるベートーヴェンのピアノ協奏曲第4、5番、バートウィスルの室内楽曲、「Till Fellner　in Concert」と題したリストとベートーヴェンのライヴなどが発売されている。

写真：©Gabriela Brandenstein

曲目

シューマン：《マンフレッド》序曲 op.115

曲目解説
モーツァルト：ピアノ協奏曲第20番ニ短調 K.466

曲目解説
シューマン：交響曲第3番変ホ長調 op.97 《ライン》

曲目解説

シューマン：《マンフレッド》序曲 op.115

　イギリスの詩人ジョージ・ゴードン・バイロン（1788～1824）は、作品と実生活の両面でロマン主義を体現した人物だった。反逆と憂愁に満ちた破滅型の彼の人生は、激しい情熱、感傷的な叙情、幻想的な異国情緒に満ちたロマン的な彼の作品に投影されており、その生き方と芸術はヨーロッパ大陸のロマン主義文学にも多大な影響を与えている。バイロンから霊感を得た作品を残したロマン主義作曲家も多く、ローベルト・シューマン（1810～56）も彼の詩劇『マンフレッド』に基づいて劇音楽を作曲した。
　この詩劇はかつて恋人を死に追いやった罪業感に苦しむマンフレッドが主人公。彼は流浪してアルプス山中に隠れ住みつつ、魔術の力も借りて自己忘却の道を探るものの、それはかなわず、運命に対する反逆を続ける。そして予言どおり悪魔の手で倒されそうになった時に彼は、お前の餌食にはならずに自分でわが身を破壊すると言って息を引き取る。
　シューマンがこの詩劇を題材とする作品に取り組んだのは、ドレスデンを本拠に活動していた1848年のことだった。彼はドイツの作家カール・アドルフ・ズーコフ（1802～47）のドイツ語訳に基づく語りと声楽による劇音楽としてこれを音楽化したが、独自の見解も盛り込み、特にマンフレッドの死の場面では恋人アスタルテの霊による救済を前面に押し出している。
　今日では劇音楽全体が取り上げられる機会はあまりないが、マンフレッドの人物像を音化したような序曲だけは、シューマンの代表的な管弦楽曲としてしばしば演奏されている。変ホ短調、悲劇的な緊張をはらんだゆっくりした序奏の後、自由なソナタ形式（“激情的なテンポで”とドイツ語で指示されている）の主部に突入、暗い幻想的な雰囲気とメランコリックな感情性を湛えつつ、何かに駆られるように激情的な起伏で運ばれ、第2展開部ともいえる充実したコーダで締めくくられる。ロマン主義者シューマンの特質が発揮された、内面に渦巻く激しい情熱を感じさせる序曲である。
（寺西基之）

作曲年代	1848年
初　　演	序曲／1852年3月14日　ライプツィヒ全曲／1852年6月13日　ヴァイマル　フランツ・リスト指揮
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、ティンパニ、弦楽5部

モーツァルト：ピアノ協奏曲第20番ニ短調 K.466

　1781年、故郷ザルツブルクでの宮仕えを最終的に辞し、ウィーンでフリーの音楽家として活躍し始めたヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756～91）。やがては結婚も叶い、人気音楽家として作曲＆演奏活動に引く手あまたとなるが、そうした中で彼が特に力を入れて作曲・上演したジャンルの1つがピアノ協奏曲だ。
　当時の一般音楽愛好家むけの演奏会は現在と異なり、音楽家がみずから企画し、会場やオーケストラを借り上げ、チケットも自分でさばき……といった具合にいわば音楽家の自主企画によるワンマンショウの性格が強かった。そしてその舞台では、音楽家みずからが指揮をとり、独奏を行うほか、自分の最新作を聴衆にお披露目することが普通だったのである。こうした状況の下、クラヴィーア（現在のピアノの前身）の名手でもあったモーツァルトは、みずから弾き振りする形でピアノ協奏曲を次々と発表し、しかも一作毎に異なるスタイルで客席を驚嘆させていった。
　その典型こそ、ピアノ協奏曲第20番にほかならない。というのも、ピアノ協奏曲は演奏会の花形ジャンルという位置づけゆえ、演奏者の技巧をもり立てるような華やかさや愉悦に満ちた仕上がりとなるのが常識だったところを、それが見事覆されているからだ。作品のいわば枠組みに当たる第1楽章と第3楽章は、暗く激しい情念を滾らせた短調を中心に書かれている。しかもここで採用されているニ短調という調性は、彼が後にオペラ『ドン・ジョヴァンニ』や《レクイエム》で用いたことからも分かるように、人間の罪や死を象徴するものだった。また2つの楽章の間奏曲といった位置づけで、長調による穏やかな曲想に満ちた第2楽章でさえ、その中間部では短調の嵐が吹き荒れる。
　いわば、時代に先駆けてしまったピアノ協奏曲であるといえよう。というわけでこの作品は、モーツァルトが亡くなってから半世紀ほどの間、彼の多くの作品が等閑視されてゆく状況の中にあって、頻繁に演奏される特別な1曲となる。モーツァルトを尊敬する一方、その作品すべてに共感していたわけではないルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770～1827）でさえ、当作品には特別な関心を寄せ、モーツァルトが楽譜に記さなかったカデンツァ（独奏が即興的に超絶技巧を繰り広げる箇所）をわざわざ作曲したほど。
　なおこの協奏曲は、ウィーン市内にあった社交場で開かれたモーツァルト主催の演奏会で初演されたが、この社交場はカジノや舞踏会場として用いられることが多かった（逆に言えば、当時のウィーンには現在のような一般の人々に開かれたコンサートホールは存在しなかった）。そのような、いわば人生を愉しむための場所で鳴り響いた衝撃作を、人々はどのように受け止めたのだろうか？　この作品に対する評価自体はかなり高かったようであるが、やがてモーツァルトは難解な曲を作る音楽家として知られるようになり、ウィーンでの人気も（一時の絶頂に比べると）下り坂に差し掛かってゆく。

第1楽章　アレグロ
第2楽章　ロマンツェ
第3楽章　ロンド／アレグロ・アッサイ
（小宮正安）

作曲年代	1785年2月10日（完成）
初　　演	1785年2月11日　ウィーン　作曲者の弾き振りによる
楽器編成	フルート、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦楽5部、独奏ピアノ

シューマン：交響曲第3番変ホ長調 op.97《ライン》

　ローベルト・シューマン（1810～56）は、1840年に愛するクララ（1819～96）との結婚を果たして以後、幸福な日々を送っていたが、もともと神経が敏感であった彼は次第に精神的に不安定になる。1844年には一時ひどい鬱状態に陥ったこともあって、この年の終わりにそれまで本拠としていたライプツィヒからドレスデンに移住した。ここで心機一転した彼は、対位法の研究に熱心に取り組むなど、創作意欲を回復する。名作・ピアノ協奏曲イ短調op.54が成立したのもまさにこのドレスデンにおいてであり、心身ともに波はあったものの、このドレスデン時代はシューマンの作風に新境地をもたらすこととなった。
　そうした中、シューマンは1849年11月に友人である作曲家・指揮者のフェルディナント・ヒラー（1811～85）から手紙を受け取った。自分の後任としてデュッセルドルフ市の音楽監督に推薦したいという内容だった。オーケストラを管理統率しなくてはならないという点に不安を感じたシューマンはしばらく回答を保留するが、ちょうどどこかのポストを得たいと考えていた矢先のことだったし、また非常に良い条件が提示されたこともあって、結局これを受諾することにし、1850年9月デュッセルドルフ市音楽監督に就任する。着任当初の彼は積極的に仕事に取り組み、また一方で自分のオーケストラを得たことやライン河に臨むこの町での生活といった環境の変化は、彼の創作力も刺激することとなった。
　特に着任後ほどなくすぐ南のケルンを訪れたことはシューマンに大きな創作の霊感を与えることとなった。これが直接のきっかけとなって、11月初めから1ヵ月あまりのうちに彼は新しい交響曲を書き上げる。それが、シューマン自身「ライン地方の生活の情景」と呼び、「民衆的な要素に支配されている」と述べたという交響曲第3番である。
　とはいってもこれは決してラインの情景を描写的に扱った作品ではなく、ライン地方での新しい生活に喜びを見いだした当時のシューマンの心の表現としての交響曲として捉えるべきだろう（ちなみに《ライン》という題そのものは彼自身によって付けられたものではない）。新天地で気分を一新したシューマンの創造力の高まりが現れ出た明朗な気分溢れる傑作である。
　なお当初は4楽章構成の作品として書き進められたようだが、ほぼ全体が出来上がりつつあった段階で、ケルンの大聖堂において大司教ヨハネス・フォン・ガイセル（1796～1864）の枢機卿昇任式が執り行われたことを聞いたシューマンは、厳粛な儀式を思わせる楽章を第4楽章として追加した。こうして結局5つの楽章を持った破格の構成による交響曲として完成されたのである。初演は1851年2月6日デュッセルドルフにおいてシューマン自らの指揮によって行われている。

　第1楽章　生き生きと　変ホ長調　4分の3拍子。ヘミオラのリズムによった力感溢れる第1主題によって開始される。ト短調で出る第2主題が幾分メランコリックな気分を醸すが、全体的には勢いに満ちて運ばれる堂々たるソナタ形式楽章である。
　第2楽章　スケルツォ／とても中庸に　ハ長調　4分の3拍子。スケルツォと銘打たれているが、ヴィオラ、チェロ、ファゴットによって示される親しみやすい主要主題はレントラー風の性格のもの。その点に前述のようなシューマンの言う民衆的な要素が感じられるが、きわめてポエティックな趣がそこに漂うところが彼らしいといえよう。
　第3楽章　急がずに　変イ長調　4分の4拍子。穏やかさのうちにロマン的な憧憬の気分を湛えた楽章。クラリネットとファゴットが奏する主要主題は、付点リズムと跳躍進行の多い起伏に富んだ旋律でありながら性格的には牧歌的な叙情に満ちている。続いて第1ヴァイオリンに出る軽やかで幸福そうな楽想は以後この楽章を通じて執拗に現れる。中間部でファゴットとヴィオラに出る主題は、主部主題と違って順次進行によるなだらかなもの。
　第4楽章　荘厳に　変ホ短調（調号は変ホ長調）　4分の4拍子。上述したようにケルンの大聖堂で行われた大司教の枢機卿昇任式に関連するというコラール風の主題によった荘重な緩徐楽章で、シューマン自身自筆譜に「荘厳な儀式の性格で」と記した。前の楽章までは用いられなかったトロンボーンの響きがこの楽章の厳かさを強めている。
　第5楽章　生き生きと　変ホ長調　2分の2拍子。明るい躍動感に溢れるソナタ形式のフィナーレで、シューマンの言う民衆的な喜ばしさを感じさせるが、リズム的には彼らしく錯綜したところが多い。展開部ではホルンの新しい楽想が高揚感をもたらし、またコーダでは第4楽章の厳粛な主題が壮麗で明るい性格のものに変容されて出現して最後のクライマックスを導く。
（寺西基之）

作曲年代	1850年
初　　演	1851年2月6日　デュッセルドルフ　作曲者指揮
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦楽5部

【ソリスト・アンコール】（2/23up）
シューベルト：4つの即興曲 op.142より第2番変イ長調
　（ピアノ／ティル・フェルナー）

【当日券情報】プロムナードコンサートNo.400（2/22up）
都響WEBチケットにて当日券を発売いたします。
会場での対面販売、及び都響ガイドでの電話販売は行っておりませんのでご了承ください。

販売日時：2月23日（木・祝）10:00～13:00　無くなり次第終了
販売方法：都響WEBチケット（セブンイレブン支払・発券／カード払い・電子チケットのみ）
※お申込みには、都響WEBチケットへの事前登録が必要です（登録無料）。
※全席種販売予定。
※当日券は会員割引、U-25割引以外の割引はございません。
※U-25割引の当日券はカード払い・電子チケットのみ。
　その他割引をご希望の方は前売りにてお求めください。　
※「来場されるお客様へのご案内」の内容に同意いただいた上でお申込みください。

※等間隔での空席設定は行いませんが、引き続き、感染症の拡大防止のため、一部座席の販売は行わず、販売済の場合でも座席移動をして頂く場合があります。また、政府や自治体によるイベント開催要件に変更があった場合は、開演時間の変更、販売の一時停止や入場者数上限の設定等を行います。
ご購入前に最新情報をご確認の上、ご購入くださいますようお願いいたします。
※急遽出演者や曲目変更、または公演中止となる場合がございます。公演中止の場合を除き、払い戻しはいたしません。
　当面の間、当日券を必ず販売いたしますので、外出や体調に不安のある方は当日券（都響WEBチケットのみ）をご検討ください。
※必ず、「来場されるお客様へのご案内」の内容に同意いただいた上でお申込みください。

聴きどころ

コロナ禍で来日不可となったミンコフスキに代わって、2021年9月の定期に緊急出演し、成功を収めたレイランドが再登場。と言っても実はもともと都響デビューを予定していたのはこの演奏会で、シューマンとモーツァルトの組み合わせもこちらが先に決まっていました。思いがけないめぐり合わせとなりましたが、聴衆を沸かせたレイランドのシューマンがまた聴ける素晴らしい機会です。さらに、ウィーンが生んだ名ピアニスト、ティル・フェルナーがモーツァルトのニ短調協奏曲を弾くのも大きな魅力です。