定期演奏会 Aシリーズ

第973回定期演奏会Aシリーズ

終了日時：2023年4月21日（金） 19:00開演（18:00開場）

場所：東京文化会館ホール案内座席表

託児サービス

[PDFダウンロード]

出演

指揮／大野和士
チェロ／上野通明

プロフィール一覧

大野和士　Kazushi ONO（音楽監督）

都響およびブリュッセル・フィルハーモニックの音楽監督、新国立劇場オペラ芸術監督。
　1987年トスカニーニ国際指揮者コンクール優勝。これまでに、ザグレブ・フィル音楽監督、都響指揮者、東京フィル常任指揮者（現・桂冠指揮者）、カールスルーエ・バーデン州立劇場音楽総監督、モネ劇場（ベルギー王立歌劇場）音楽監督、アルトゥーロ・トスカニーニ・フィル首席客演指揮者、フランス国立リヨン歌劇場首席指揮者、バルセロナ響音楽監督を歴任。
　フランス批評家大賞、フランス芸術文化勲章「オフィシエ」、リヨン市特別メダル、朝日賞など受賞・受章多数。文化功労者。
　2017年、大野和士が9年間率いたリヨン歌劇場は、インターナショナル・オペラ・アワードで「最優秀オペラハウス2017」を獲得。2019、21年に自ら発案した国際プロジェクトで『トゥーランドット』『ニュルンベルクのマイスタージンガー』を指揮、ともに記念碑的な公演となり高い評価を受けた。新国立劇場では2019年以降、西村朗『紫苑物語』、藤倉大『アルマゲドンの夢』、渋谷慶一郎『スーパーエンジェル』を世界初演、また『ワルキューレ』『カルメン』『ペレアスとメリザンド』『ボリス・ゴドゥノフ』『ラ・ボエーム』『シモン・ボッカネグラ』と話題作を次々に手掛けた。
　2023年、作曲家マルティン・マタロンによる『メトロポリス』映画音楽コンサートでパリ管を指揮し、同作のフランス初演を成功へ導く。2024年3月に新国立劇場で『トリスタンとイゾルデ』を指揮、絶賛を博した。
　同じく2024年3月、新国立劇場はオペラ芸術監督としての現任期（2018年9月～ 2026年8月）に続き、再任（2026年9月～ 2030年8月）を発表した。
https://www.kazushiono.com/

上野通明　Michiaki UENO（チェロ）

2021年ジュネーヴ国際音楽コンクール・チェロ部門日本人初の優勝、併せて三つの特別賞受賞。
第6回若い音楽家のためのチャイコフスキー国際音楽コンクール、第6回ルーマニア国際音楽コンクール、第21回ヨハネス・ブラームス国際コンクール優勝、国際舞台で次々と活躍し話題となる。これまでにワルシャワ・フィル、ロシア国立響、スイス・ロマンド管、KBS響、読売日本響、新日本フィル等国内外の主要オーケストラと共演。主にヨーロッパと日本で積極的に演奏活動を行っている。第31回出光音楽賞を受賞。
桐朋学園大学を経て、P.ウィスペルウェイに招かれ19歳で渡独。現在エリザベート王妃音楽院にてゲーリー・ホフマンにも師事。使用楽器は1758年製P.A.Testore(宗次コレクション)、弓は匿名のコレクターからF.Tourteを貸与されている。

曲目

ターネジ：タイム・フライズ（Time Flies）（2020）［都響、BBCラジオ3、NDRエルプフィル共同委嘱作品／日本初演］

曲目解説
ルトスワフスキ：チェロ協奏曲（1970）

曲目解説
エルガー：エニグマ変奏曲 op.36

曲目解説

ターネジ：タイム・フライズ（Time Flies）（2020）
［都響、BBCラジオ3、NDRエルプフィル共同委嘱作品／日本初演］

　2020年、マーク＝アンソニー・ターネジ（1960～）は60歳の誕生日を迎えた。この記念すべき年に、連作歌曲やホルン協奏曲《アルバに向かって Towards Alba》など、多くの新作委嘱や作品初演が予定されていた。しかし、新型コロナウイルスの蔓延によりこれらのプロジェクトは中止を余儀なくされた。東京都交響楽団でも、彼のオーケストラ作品《タイム・フライズ Time Flies》の2020年7月および2022年2月に予定されていた公演がキャンセルとなったが、本日ようやく日本初演がなされる。この作品は東京都交響楽団、BBCラジオ3、NDRエルプフィルハーモニー管弦楽団の共同委嘱によるもので、聴き手は3つの楽章を通して世界を旅し、ロンドン、ハンブルク、そして東京それぞれの「時間 Time」を経験する。
　ターネジは母国の放送局であるBBCのために何度も作曲しているが、都響のためには2016年の合唱を伴う作品《Hibiki》（訳者注：2人の独唱、児童合唱、オーケストラのための／サントリーホール30周年記念委嘱作品）に次いでこれが2作目となる。《Hibiki》と同じくこの《タイム・フライズ》も大編成のオーケストラを要し、増員された木管と金管、6名の打楽器奏者、そしてソプラノサクソフォンの独奏を伴う。サクソフォン族はターネジがお気に入りの楽器群であり、彼はこれまでに多くの独奏曲や大規模作品を書いている。

　作品は英国の首都である第1楽章「ロンドン・タイム」から開始する。シンコペーションを用いた短くも中心的な楽想がカノンとなってオーケストラを駆け巡るエネルギッシュな楽章だ。カノンは異なるタイミング、異なる開始音により、奏者間で受け渡され、反復され、重ねられてゆく。この活気に満ちた主題は、3度音程を転がるように上り下りしながら、英国教会の鐘の音を彷彿とさせる。とはいえ、拍子が次々と変化して、打楽器奏者による不規則な裏拍の強調と相まって、単純な拍感を失わせてしまうのだが。
　楽章の後半では、主題の諸要素が奏者間で寸断・共有されてゆき、調性的であるとは言わないまでも、特定の音を中心に集まるような明快なハーモニーを形成する。「もしも僕がもっと調性的に書くようになったとしたら、それはハープ・パートのせいだよ」とターネジは言う。半音階的で和声的に不安定な音楽の場合、作曲家はハープ奏者に、フレーズごとにペダルを戻すよう指示しなくてはならないからだ。
　「ロンドン・タイム」の中間的なセクションではテンポは緩やかになり、落ち着いた様相となる。ソプラノサクソフォンの独奏のもと弦楽器がそよぐ。楽章の終わりで再びそのテンポに戻るが、今度はフォルティッシモとなる。打楽器の決然とした打音を伴うオーケストラの巨大なうねりの頂点で、楽章は終結する。

　第2楽章「ハンブルク・タイム」は、広がりのある和音の楽章であり―前楽章の循環的で音の断片を重ねるアプローチも残しながらであるが―、広々としたハーモニーがコープランドやメシアン、ジャズやブルースなどを様々に想起させる。音楽はゆったりと進んでいくが、オーケストラ全体がその流れに加わってゆく。
　楽章は力強く開始し、たくましく響く金管と低音の木管に、ソプラノサクソフォンがフォルティッシモで重なる。ヴィブラフォンとチェレスタが新しい音色を加える。反復する断片が、オーケストラのセクションごとに徐々に伝わり、強弱の膨らみを頻繁に示しながら、盛り上がっては消えてゆく。音楽の展開に従って、揺れ動く弦楽器、やさしく滝のように流れる管楽器、ハープそしてヴィブラフォンが、フルートとソプラノサクソフォンの伴奏をしてゆく。
　楽章の終わりに、管楽器の独奏が短い旋律断片を奏でるが、それらも消えてゆき、空虚5度の響きだけが静かに残る。

　第3楽章「トウキョウ・タイム」では、表拍と裏拍で目まぐるしく動く和音や、活気に満ちたジャジーなメロディーが、サクソフォン、ピアノ、管楽器によって提示される。オーケストラは巨大なジャズ・バンドへと再編成され、指で弾く1本のベースの代わりに、低音の管楽器やピッツィカートで奏されるチェロとコントラバスが登場し、ホルンは4声の和音を持続的に響かせ、裏拍を打つシンバルとバスドラムとともに各打楽器が出入りする（マラカスやカウベルも後から入る）。楽章全体が歯切れの良い和音、エッジの利いたメロディーライン、エネルギーと鋭さに満ちている。
　とはいえ、オーケストラの大部分が弱まって管楽器主体のテクスチュアとなったり、突如ヴィブラフォンが目立ったり、巨大な金管セクションにスポットライトが当てられるといった多様な姿も提示される。短いフレーズが束の間のカノンとなって奏者間に投げ込まれ、オーケストラ内をこだまする。
　作品の終わりに向かって、特に印象的な瞬間が訪れる。低音域の楽器だけが残るのだ。バスクラリネットとファゴット、トロンボーンの旋律、最低音域で大きく鳴らされるハープの和音である。だが、ほぼ全員が加わってパーティーが締めくくられる。エネルギッシュでダイナミックな高まりを示した後、迫力に満ちた最終和音が数回鳴らされて終わる。
（ケイティ・ハミルトン／訳：飯田有抄）

作曲年代	2020年
初　　演	世界初演／2021年9月1日　ハンブルク　エルプフィルハーモニー　アラン・ギルバート指揮　NDRエルプフィル英国初演／2022年8月15日　ロンドン　BBCプロムス　サカリ・オラモ指揮　BBC交響楽団日本初演／2023年4月21日　東京　東京文化会館（当公演）　大野和士指揮　東京都交響楽団
楽器編成	フルート3（第3はアルトフルート持替）、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ソプラノサクソフォン、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、ヴィブラフォン、マリンバ、大太鼓、ゴング、シズルシンバル、ライドシンバル、ハイハットシンバル、タンブリン、カスタネット、クラヴェス、マラカス、ウッドブロック、カウベル、ハープ、ピアノ（チェレスタ持替）、弦楽5部

マーク＝アンソニー・ターネジ　Mark-Anthony Turnage

　国際的な名声を得ている作曲家マーク＝アンソニー・ターネジは、近年の英国に登場した最も重要なクリエイターの1人。最初のオペラ『グリーク』（1988-89）は、ジャズとクラシックのユニークな融合によって、モダニズムと伝統の間に自らの道を開拓したアーティストとして彼の評価を確立した。その後のオペラ『トゥワイス・スルー・ザ・ハート』（1994-96）、『銀杯 The Silver Tassie』（1997-99）、『アンナ・ニコル』（2008-10）、『コラライン』（2015-17）も大きな成功を収めた。
　ターネジは、オーケストラ、室内楽、アンサンブル、器楽、声楽、合唱など幅広い分野に積極的に取り組んできた。オーケストラ（＆声楽）の代表作は、《3人の叫ぶ教皇 Three Screaming Popes》（1988-89）、《モメンタム》（1990-91）、《ドラウンド・アウト》（1992-93）、《スペランザ》（2011-12）、《フリーズ》（2012）、《パッシェンデーレ》（2013）、《リメンバリング》（2014-15）、《Hibiki》（2014／サントリーホール30周年・東日本大震災記念作品）、《テスタメント》（2017／ウクライナの詩による、ソプラノとオーケストラのための）など。王立音楽大学作曲科研究員。2015年、大英帝国勲章CBEを授与された。

ケイティ・ハミルトン　Katy Hamilton
　音楽に関するフリーランスの研究者、ライター、司会者。ウィグモア・ホール、サウスバンク・センター、BBCプロムスなどでトークを行い、英国で最も人気のある音楽の語り手の1人である。また、ザルツブルク音楽祭、フィルハーモニア管弦楽団、ピエール・ブーレーズザール（ベルリン）のプログラムノートを定期的に執筆しており、BBCラジオ3でも大いに活躍している。

ルトスワフスキ：チェロ協奏曲（1970）

　ヴィトルド・ルトスワフスキ（1913～94）はポーランドの作曲家。若くして憧れたのはフランス音楽。ドビュッシーやラヴェルがアイドル。それからやがてストラヴィンスキーも。1939年にはようやくパリへの留学を決め、ワルシャワを出発した。そうしたら、まだポーランド国内を移動中に第二次世界大戦（1939～45）が勃発。ルトスワフスキの人生はそこで大きく狂った。フランスで音楽三昧のはずが、ワルシャワで反ナチスのレジスタンス活動。戦争が終われば祖国はソ連の衛星国に。共産党政権のさまざまな重圧に耐えて生きねばならなかった。
　ルトスワフスキはそういう人生を自らの音楽に反映させた。彼はもともと自由でラプソディックな響きに惹かれる人だった。ドビュッシーやラヴェルにのめりこんだのもそのせいだ。しかしナチスやソ連が彼の霊感の展開を妨げた。ルトスワフスキは政治と歴史を恨んだ。結果、この作曲家は、極めて流動性に富み奔放で無形式的な音楽要素と、逆にコワモテで重苦しく硬直した音楽要素とを、組み合わせ葛藤させる劇的な作品に独自の境地を示すようになった。前者がルトスワフスキ本人を、後者が政治や歴史の現実を、それぞれ象徴するわけだ。アイドルもドビュッシーやラヴェルだけではなくなった。戦後にはまずバルトークに傾倒。ついでソ連の独裁者スターリン（1878～1953）の死後、「雪どけ」と呼ばれた時代がソ連圏にも訪れ、西側の新しい音楽にポーランドでも触れられるようになると、西欧の前衛音楽やアメリカのジョン・ケージ（1912～92）に刺激され、変貌を重ねた。

　チェロ協奏曲はそんなルトスワフスキらしさ満開の作品である。ここではチェロが作曲家、金管がナチスや共産党、木管や弦や打楽器は日和見派。そう考えてよいだろう。
　曲はチェロの独奏で始まる。まずレの音が繰り返される。反復の回数は15回から20回程度としか楽譜には書かれていない。あとは奏者にお任せ。ジョン・ケージに触発されてのルトスワフスキなりの偶然性である。この曲にはそういうやり方の箇所が一杯ある。とにかく独奏はレの音から奔放にはばたこうとする。自由を謳歌しようとする。この長大なカデンツァを作曲家は行進曲と呼んでいる。自由な精神が膨らんでゆくマーチなのだ。
　が、独奏は金管に呼び止められる。権力による制止だ。チェロはいったん間を置き、今度はピッツィカートから始め、やや軟弱な歌をうたう。太鼓が喜んでチェロに付いてくる。でも興が乗ってくるとまたも金管が停止を命じる。
　そこでチェロはまた別の曲想を始める。急迫したスケルツォだ。ちょっと頭にきたのだろう。イライラしている。金管はそれも許さない。派手に叱りつける。するとチェロは無窮動的動きを始める。明らかに金管（＝権力）への反発心を強めている。突っ走ろうと勢い込むところで金管が割って入る。しかしチェロはめげない。木管やピアノもチェロに共鳴する。暴動か革命か。金管が全力で止めに入る。
　チェロはいったんおとなしくなる。冒頭のレの音に戻り、そこから深々と歌い始める。コントラバスもヴァイオリンも。弦楽がチェロ独奏に巻き込まれてゆく。楽想の着実な草の根的広がりに金管は恐怖する。猛烈な弾圧が開始される。弦楽も巻き返しをはかるが、金管に呑まれる。弾圧は金管だけでなく全管弦楽のトゥッティで表現されるようになる。チェロの独白が最後の抵抗を試みる。が、みんな寝返ってしまっては処置なしだ。かなり奮戦するも、やがて虚しく力尽きる。
　と思いきやプレストに転じ、チェロは超人化する。弾圧をものともしない。強靱かつ華麗な英雄的ソロを展開し、管弦楽をねじふせ、ラの音を連呼する。これは雄叫び（作曲家の頭文字とリバティ〔Liberty＝自由〕の象徴かもしれない）。自由人が単独で圧政を打ち破る。ルトスワフスキの夢がかなう。音楽の中で。この勝利の幻想によって、全曲は結ばれる。
（片山杜秀）

作曲年代	1970年
初　　演	1970年10月14日　ロンドン　ロイヤル・フェスティヴァル・ホールムスティスラフ・ロストロポーヴィチ独奏エドワード・ダウンズ指揮　ボーンマス交響楽団
楽器編成	フルート3（第1～第3はピッコロ持替）、オーボエ3、クラリネット3（第3はバスクラリネット持替）、ファゴット3（第3はコントラファゴット持替）、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、シロフォン、鞭、トムトム、ヴィブラフォン、ウッドブロック、サスペンデッドシンバル、タムタム、大太鼓、テナードラム、小太鼓、チャイム、タンブリン、シンバル、ハープ、ピアノ、チェレスタ、弦楽5部、独奏チェロ

エルガー：エニグマ変奏曲 op.36

　ヘンリー・パーセル（1659～95）の夭逝後、ヨーロッパ大陸でも認められる作曲家を欠いた英国は、ドイツの批評家から「音楽無き国（Das Land ohne Musik）」と揶揄される状態にあった。これを打破したのがエドワード・エルガー（1857～1934）である。チャーミングな小品《愛の挨拶》や行進曲《威風堂々》第1番で知られるが、オペラとピアノ・ソナタを除くあらゆるジャンルで名作を残し、その出世作が《エニグマ変奏曲》であった。ハンス・リヒター（1843～1916）指揮による初演の大成功はエルガーを一人の地方作曲家から国民的大作曲家の地位へと押し上げたのみならず、英国音楽の復興を告げる烽火となった。
　《エニグマ変奏曲》はエルガーが愛妻アリス（1848～1920）と、アリスとの結婚で得た新しい友人たちの印象を主題と14の変奏で描いた、いわば「音楽による交友録」である。原題はたんに「創作主題による変奏曲」であり、「エニグマ（謎）」という名称は「この曲には小さな謎と、曲全体に隠された大きな謎がある」との、謎かけを好んだエルガーの発言に由来する。「小さな謎」とは各変奏に記されたアルファベットのイニシャルやニックネームで、大半は判明している。しかし、「大きな謎」については、「きらきら星」、「蛍の光」、モーツァルトの《プラハ》交響曲、「ルール・ブリタニア」、神学理論、円周率などが曲中に隠されているなど諸説あるが、いまだに解明されていない。

　まず、メランコリックな主題がおずおずと提示される。
　それに続く憂いと優しさが入り混じった第1変奏「C.A.E.」は愛妻キャロライン・アリス・エルガー。9歳年長の姉さん女房で、不遇時代のエルガーをよく支え、かの佳曲《愛の挨拶》も彼女に捧げられている。変奏冒頭の、オーボエとファゴットによる「レ・シ♭・レ／ドー」は、エルガーがアリスに帰宅を知らせる口笛の音形に由来する。夫婦だけが知る「暗号」である。
　せわしない第2変奏「H.D.S-P.」は室内楽の仲間でピアノを担当したヒュー・デーヴィッド・ステュアート＝パウエル。ヴァイオリンによる16分音符の細かい動きはピアノ演奏前の指慣らしを模したものである。
　第3変奏「R.B.T.」は、エルガーのゴルフ友達で、この曲を作曲していたころ地元のアマチュア劇団で老人役を演じていたリチャード・バクスター・タウンゼント。ファゴットは彼の低い声を表している。
　第4変奏「W.M.B.」では活気あふれる田舎紳士ウィリアム・ミース・ベイカーが、疾風のように現れて早口でメッセージを伝えると、バタンとドアを閉めて出ていく。精力的なトゥッティが駆け抜ける、30秒ほどの短い変奏。
　沈鬱に始まる第5変奏「R.P.A.」では思慮深い紳士、リチャード・ペンローズ・アーノルドが真面目な会話の合間にユーモラスな話題を差しはさむ。彼は、社会評論『教養と無秩序』（岩波文庫に邦訳あり）で有名な詩人マシュー・アーノルドの息子で、ラグビー校の名校長トマス・アーノルドの孫というインテリ家系の3代めであった。
　第6変奏「Ysobel」はイザベル・フィットン。アマチュアのヴィオラ奏者だったので、この変奏ではヴィオラ独奏が活躍する。
　第7変奏「Troyte」はエルガーのピアノの生徒で建築家のアーサー・トロイト・グリフィス。常に物差しを携帯して歩き回り、古い建物をみつけると計測を始める風変わりな人物。童心に満ちており、エルガー父娘と凧揚げや花火に興じることもあった。ティンパニが先導する急速なプレスト。
　第8変奏「W.N.」のウィニフレッド・ノーブリーは18世紀に建てられた典雅な家に住む淑やかな婦人で、ウースター・フィルハーモニック協会の事務局に勤めていた。クラリネット二重奏で始まる優美な変奏。
　単独で演奏されることも多い有名な第9変奏「Nimrod」は、親友オーギュスト・ヨハネス・イェーガー。ニムロッド（Nimrod）とは旧約聖書の創世記に登場する狩の名人で、イェーガー（Jaeger）はドイツ語で「狩人」を意味する。そのため「ニムロッド」は彼の愛称だった。イェーガーはデュッセルドルフ出身の帰化ドイツ人で、ロンドンの音楽出版社ノヴェロの社員。エルガーの最良の理解者で、その的確な助言なしにはエルガーの名作の多くは生まれなかった。荘重ながらもどこか懐かしい調べは、イェーガーが愛好していたベートーヴェンのピアノ・ソナタ第8番《悲愴》の緩徐楽章を下敷きにしている。
　舞曲風の第10変奏「Dorabella」（間奏曲）は、エルガー夫妻が可愛がっていた、英国国教会の牧師の娘ドーラ・ペニー。エルガーにとって歳の離れた妹か姪のような存在であった。彼女はエルガーの弾く旋律に合わせて即興で優美な踊りを披露することもあった。愛称はモーツァルトのオペラ『コジ・ファン・トゥッテ』に登場する美しい姉妹の妹ドラベッラに由来する。主題との関連が薄い間奏曲である。ドーラは後に第2変奏のステュアート＝パウエルの息子と結婚した。
　あわただしい第11変奏「G.R.S.」ではヘリフォード大聖堂のオルガニスト、ジョージ・ロバートソン・シンクレアの愛犬のブルドッグ、ダンが水中に落ちて必死に犬かきをする。エルガーは大の愛犬家で、岸辺に這い上がったダンが、「ワン!」と喜ばしげにひと吠えして、体から水を払う様子を愛情こめて描写している。
　第12変奏「B.G.N.」のベイジル・G. ネヴィンソンはロンドンの法廷弁護士。アマチュアのチェロ奏者で、第2変奏のステュアート＝パウエルと同じくエルガーの室内楽仲間だった。ゆえにこの変奏は独奏チェロが深々とした音色を奏して始まる。
　第13変奏「＊＊＊」（ロマンツァ）のタイトルには単にアステリスクが3つ並んでいる。総督として任地に赴く弟と共にオーストラリアへ向かう貴族令嬢レディ・メアリー・リゴンと従来は考えられていたが、近年ではニュージーランドに移住し再び会うことのなかった初恋の女性ヘレン・ウィーバーという説が有力である。ティンパニが客船のエンジン音を模したトレモロを弱音で叩き続ける上を、クラリネットの独奏が滑り込み、メンデルスゾーンの序曲《静かな海と楽しい航海》第2主題のメロディ（序曲ではチェロが提示する）を寂しげに奏して、船旅と別離を示唆する。
　第14変奏「E.D.U.」（フィナーレ）では「C.A.E.」と「Nimrod」が顕著に現れ、長い雌伏の時代を経て、いよいよ世に出ようとする威風堂々のエルガーの姿が浮かんでくる。「E.D.U.（エドゥ）」とは妻アリスがエルガーを呼んでいたドイツ語風の愛称。短い序奏に続き全合奏で示される「レー／ミー／ソ・ファ♯・ソ」がエルガー（E.D.U.）の肖像となる。コーダでは、自信に満ちた「E.D.U.」が全合奏で3回力強く奏され、創作主題がトロンボーンを中心に高らかに鳴り響く。オルガン〔スコアにはad lib.（任意で）と記され、省略可となっている〕を含むフル・オーケストラの威力が全開となる壮麗な終曲である。
（等松春夫）
　
　
　

作曲年代	1898～99年
初　　演	1899年6月19日　ロンドン　ハンス・リヒター指揮　管弦楽団
楽器編成	フルート2（第2はピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、小太鼓、シンバル、トライアングル、オルガン（本日は省略）、弦楽5部

【ソリスト・アンコール】（4/21up）
バッハ : 無伴奏チェロ組曲第3番ハ長調 BWV1009より IV サラバンド
　（チェロ／上野通明）

【当日券情報】第973回定期演奏会Aシリーズ（4/20up）
都響主催公演では、都響WEBチケットで当日券を販売いたします。
　【販売時間】
公演当日10:00～開演時間の30分前まで。　※無くなり次第終了
　【販売席】
全席種販売予定
　【販売方法】
都響WEBチケット（座席選択可）
　【受取・支払方法】
①セブンイレブンで発券
　・セブンイレブンでお支払い（クレジットカード、現金でお支払いただけます）
　・都響会員割引がご利用いただけます。　
※会場近くにセブンイレブンが無い場合もございます。事前にご確認の上、ご来場く
ださい。（東京文化会館とサントリーホールは近くにございません）
②電子チケット（スマートフォンとLINEアプリが必要です）
　・クレジットカードでオンライン決済
　・都響会員割引・U-25割引がご利用いただけます。

なお、WEB当日券に余裕がある場合にのみ、会場でも販売いたします。
会場販売では、
・開場時間から販売いたします。※会場販売分の販売枚数が無くなり次第終了。
・座席ランクは選べますが、座席の場所はお選びいただけません。
・お支払はクレジットカード、交通系IC、QRコード決済でお願いします。現金はご利用いただけません。
・U-25割引がご利用いただけます。

※必ず「来場されるお客様へのご案内」の内容に同意いただいた上でお申込みください。今後の状況によっては内容を変更させていただく場合がございます。必ず最新情報をご確認ください。
※急遽出演者や曲目変更、または公演中止となる場合がございます。公演中止の場合を除き、払い戻しはいたしません。ご不安な方は当日券（都響WEBチケットのみ）をご検討ください。

聴きどころ

現代英国を代表する作曲家の一人であり、大野和士の盟友でもあるマーク＝アンソニー・ターネジの《タイム・フライズ》が、コロナ禍による2度の延期を経て、ようやく日本初演されます。都響、BBCラジオ3、NDRエルプフィルの共同委嘱を意識して、ロンドン、ハンブルク、東京をイメージした3つの楽章から成り、第3楽章「Tokyo Time」は祝祭的な気分に満ち溢れた大都市への讃歌として作曲されています。20世紀ポーランドを代表する作曲家の一人ルトスワフスキの傑作「チェロ協奏曲」は、同曲を弾いて2021年のジュネーヴ国際音楽コンクールチェロ部門での優勝を果たした上野通明の圧巻のパフォーマンスにご注目ください。そして後半は、英国の大作曲家エルガーが親しい人々へ思いをこめて書いた《エニグマ変奏曲》の温かな響きがホールを包みます。