定期演奏会 Aシリーズ

【完売御礼】第980回定期演奏会Aシリーズ

終了日時：2023年9月3日（日） 14:00開演（13:00開場）

場所：東京文化会館ホール案内座席表

★この回のみ14時開演

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出演

指揮／サッシャ・ゲッツェル
ヴァイオリン／ネマニャ・ラドゥロヴィチ

プロフィール一覧

サッシャ・ゲッツェル　Sascha GOETZEL（指揮者）

2022年9月より、フランス国立ロワール管弦楽団音楽監督に4年間の任期で就任。現在ソフィア・フィルハーモニー管弦楽団の首席客演指揮者及びカナダ・ナショナル・ユース管弦楽団の音楽監督。
これまでにボルサン・イスタンブール・フィルハモニー管弦楽団（BIFO）の芸術監督並びに首席指揮者、神奈川フィルハーモニー管弦楽団首席客演指揮者、ブルターニュ交響楽団の首席客演指揮者、クオピオ交響楽団（フィンランド）首席指揮者を務める。
オペラでは、ウィーン国立歌劇場で14年秋に大成功を収めた《フィガロの結婚》によるデビューに続き、《こうもり》、《ドン・ジョヴァンニ》、《魔笛》、《ラ・ボエーム》、《ばらの騎士》など6演目を指揮。また、マリインスキー劇場およびチューリヒ歌劇場にてモーツァルトの数々のオペラも指揮している。国内では22年4月の新国立劇場「ばらの騎士」の成功が記憶に新しい。
ウィーン生まれ。ウィーン国立歌劇場管弦楽団にてヴァイオリン奏者として活躍中、メータ、ヤンソンス、小澤征爾らの薫陶を受けた。小澤征爾より、指揮者のフェローシップとしてタングルウッド音楽祭に招かれた後、指揮をヨルマ・パヌラに師事。

ネマニャ・ラドゥロヴィチ　Nemanja Radulović（ヴァイオリン）

セルビア生まれ。ドイツのザールラント州立音楽演劇大学、ベオグラード大学で学んだ後、14歳で渡仏。15歳でパリ国立高等音楽院に入学しP.フォンタナローザに師事、さらにクレモナでS.アッカルドの指導を受ける等、研鑽を積む。
03年ハノーファー国際をはじめとする5つのコンクールで第一位を獲得するなど受賞多数。また、セルビアのニシュ芸術大学から名誉博士号を贈られている。

世界の一流オーケストラと共演するほか、カーネギーホール、アムステルダム・コンセルトヘボウ、ウィーン・コンツェルトハウスをはじめとする世界の主要コンサートホールで公演を行っている。また、室内楽にも情熱を注いでおり、自身がリーダーを務めるアンサンブル「悪魔のトリル」および「ドゥーブル・サンス」との演奏活動も活発に行っている。

ドイツ・グラモフォンより「バッハ」、「チャイコフスキー」他のＣＤをリリース。2021年ワーナー・クラシックスと契約、22年にアルバム「ルーツ」をリリース。

photo:©Hiromichi Nozawa

曲目

リャードフ：ポロネーズハ長調op.49－プーシキンの思い出に－

曲目解説
チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 op.35

曲目解説
チャイコフスキー：交響曲第5番ホ短調 op.64

曲目解説

リャードフ：ポロネーズハ長調 op.49 －プーシキンの思い出に－

　サンクトペテルブルクで、父はマリインスキー劇場の首席指揮者、母はピアニストという音楽一家に生まれたアナトーリ・リャードフ（1855～1914）は、早くから音楽の才能を発揮した。しかし、サンクトペテルブルク音楽院でリムスキー＝コルサコフに作曲を学んでいたころは、大切な試験の日に出席しないなど、勤勉な学生ではなく、一度は放校処分にまでなってしまう。しかし、2年後になんとか復帰を認められ、卒業することができた。
　卒業後、彼は作曲、指揮、教育の分野で活動するようになるが、指揮者としてはスクリャービンの交響曲第1番（終楽章を除く）や交響曲第2番の初演を行い、教育者としてはプロコフィエフやミャスコフスキーを教えるなど、精力的に活動を行ったのに対し、作曲した作品は短いものばかりで、数も少ない。歌劇『ゾーリュシュカ』や弦楽四重奏曲など、大規模な作品の計画もあったが、いずれも実現しなかった。これは、自己批判が強すぎたからとも、教育活動が多忙だったためとも言われるが、個々の作品の質は高く、特に管弦楽のための《バーバ・ヤガー》《魔法にかけられた湖》《キキモラ》は現在でもよく演奏されている。
　ポロネーズハ長調 op.49は、1899年、ロシアの偉大な詩人アレクサンドル・プーシキン（1799～1837）の生誕100年を記念して書かれた。この年にはプーシキンに関連したさまざまな行事や出版などが行われていて、音楽の分野では、リャードフのポロネーズ以外に、リムスキー＝コルサコフの歌劇『サルタン皇帝の物語』やラフマニノフの歌劇『アレコ』（いずれもプーシキン原作）などが書かれている。
　曲は、コーダを持つ複合三部形式となっている。ハ長調の主部はいかにも祝祭的で輝かしく、ヘ長調の中間部ではドルチェの指示があり、流麗な旋律が歌われる。なお、リャードフはもう1曲ポロネーズを作曲しているが、1902年に作曲されたニ長調 op.55も祝典作品で、こちらはアントン・ルビンシテイン（1829～94／作曲家、ピアニスト、指揮者。サンクトペテルブルク音楽院を創設）の銅像除幕のために書かれたものだ。
（増田良介）
　
　
　

作曲年代	1899年（？）
初　　演	1899年12月4日（ロシア旧暦11月22日）　サンクトペテルブルク　　　　　ニコライ・リムスキー＝コルサコフ指揮
楽器編成	ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、シンバル、トライアングル、小太鼓、弦楽5部

チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 op.35

　この名曲は、エドゥアール・ラロ（1823～92）のヴァイオリン協奏曲第2番《スペイン交響曲》に刺激され、生まれた。スペインの血をひくフランスの作曲家ラロが、《スペイン交響曲》をパリで発表したのは、1875年2月のことである。独奏はスペインの名手、パブロ・デ・サラサーテ（1844～1908）だった。
　この音楽はたちまちヨーロッパに広く知られた。発想が新しかったからである。
　1860年代以後、スラヴ圏を中心に、民族的な楽想を積極的に盛り込もうとする作曲家たちが台頭していた。スメタナのオペラ『売られた花嫁』は1866年、ムソルグスキーのオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』は1874年に初演されている。
　しかし、こうした作曲家たちにとり、厄介な分野が交響曲や協奏曲だった。オペラや組曲のように旋律そのもので勝負できる楽曲なら、民謡的素材を持ってこられる。けれども、交響曲や協奏曲は、特にベートーヴェン以来、主題をいかに複雑に展開できるかを、作曲家が競い合う分野になってきた。民謡風の単純な旋律は、複雑な細工には向いていない。民族色を盛り込みたい作曲家には、その分野は不向きということになる。
　ラロは、そこに風穴を開けた。《スペイン交響曲》は、主題を論理的に展開するよりも、素材となるスペイン風の旋律自体の味に頼り、論理の不足する分をヴァイオリンの名人芸の追求で補って、見事に成功した。
　民族色を出したい作曲家のひとり、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840～93）は、このラロに倣えば、自分にもヴァイオリン協奏曲が書けると思った。そうしてできたこの作品の世界初演を聴いた大批評家、エドゥアルト・ハンスリック（1825～1904）は、案の定「この協奏曲には論理が不在で下品」と酷評した。しかし、再演を重ねる度に、聴衆はスラヴの力強い節回しと独奏楽器の名技性に魅了されてゆき、じきに名曲と認められ、今日に至っている。
　第1楽章　アレグロ・モデラート～モデラート・アッサイ　ニ長調　自由なソナタ形式。ソナタの定石では、動きと変化のあるのが第1主題で、落ち着いた歌謡的なものが第2主題だが、この楽章は逆。第1主題は朗々と歌い、第2主題が走句のようになっている。素朴な歌で直球勝負ということだ。
　第2楽章　カンツォネッタ／アンダンテ　ト短調の、内に情熱を秘めたスラヴ的歌謡主題の間に、変ホ長調の、より西欧的でクラシックな音楽が挟まる。切れ目なく終楽章へ。
　第3楽章　フィナーレ／アレグロ・ヴィヴァチッシモ　ニ長調　スラヴの民俗舞曲のリズムを赤裸々に出したフィナーレ。これはもう、ラロの《スペイン交響曲》やサラサーテの《ツィゴイネルワイゼン》と文句なく同時代の音楽である。
（片山杜秀）

作曲年代	1878年3～4月
初　　演	1881年12月4日（ロシア旧暦11月22日）　ウィーンアドルフ・ブロツキー独奏　ハンス・リヒター指揮　ウィーン・フィル
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、ティンパニ、弦楽5部、独奏ヴァイオリン

チャイコフスキー：交響曲第5番ホ短調 op.64

　ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840～93）がこの交響曲第5番を作曲したのは1888年のことである。中期の1877年に交響曲第4番を完成してから10年以上もたってからだった。その間には、管弦楽のための4つの組曲や《弦楽のためのセレナード》といった比較的軽いスタイルによる作品や、演奏会用の序曲《1812年》および標題交響曲である大作《マンフレッド》などが書かれており、そうした様々な試みを経験した後、それらで培った書法も生かしながら改めて本格的な交響曲に挑戦したといえるだろう。
　実際この第5番は、まさに後期のチャイコフスキーの作風の深まりを示す傑作となった。着手は1888年6月初めころであるが、この年の初めにチャイコフスキーは指揮者としてヨーロッパ各地を演奏旅行して自作を紹介し、グリーグ、ブラームス、グノー、ドヴォルザークらと会うなど、世界的な作曲家としての地位を確固たるものとしていた。こうして得た自信とともに、帰国後、クリン市（モスクワ北西85キロ）近郊の村フロロフスコエに居を構えて心機一転したことも相まって、チャイコフスキーは意欲的に新しい交響曲の創作に取りかかる。こうして交響曲第5番は、大作であるにもかかわらずほぼ3ヵ月間という短い期間で書き上げられた。彼の創作力がいかに高まっていたかが窺われよう。
　この作品は、運命を象徴する循環主題による全曲の統一と、闘争を経て勝利へというロマン派好みの構図を土台に、自伝的な内容を民族的表現と伝統的な交響曲様式とに融合させている点で、明らかに前作の第4番のスタイルを受け継いでいる。しかし第4番の時はパトロンのナジェジダ・フォン・メック夫人（1831～94）宛の手紙でそうした標題的な表現内容を明確にしているのに対して、第5番では示唆的な言葉をいくつか残しているだけで、はっきりとわかる形での手掛かりは残していない。しかし作品全体の構成も循環主題の扱いもきわめて明確であり、チャイコフスキーは純粋に音だけによって作品そのものに劇的な内容を語らせようとしたといえるだろう。
　もっとも彼自身は当初は作品の出来栄えに不満を感じていたようで、1888年12月のメック夫人宛の手紙では失敗作とすら書いている。しかし国外を含めて各地で高く聴衆から評価されたこともあって、この交響曲に自信を持つようになった。
　もっともその後も再び否定的な見解を述べるなど、この傑作に対する作曲者自身の評価がかなり揺れ動いているのは興味深い。
　第1楽章　アンダンテ～アレグロ・コン・アニマ　ホ短調　まず序奏（4分の4拍子）の冒頭で、クラリネットによる陰鬱な旋律が示される。チャイコフスキー自身「運命、もしくは神の摂理に対する完全な服従」と述べているように、この旋律は“運命”を象徴する循環主題で、全ての楽章において様々な形で現れる。主部は8分の6拍子、ソナタ形式。3つの主題に基づいて闘争的かつドラマティックに展開する。
　第2楽章　アンダンテ・カンタービレ・コン・アルクーナ・リチェンツァ（やや気ままな）　ニ長調　8分の12拍子　情感に満ちた3部形式の緩徐楽章。主部はホルンによるノスタルジックな主題とオーボエの憧憬に満ちた副主題を持っている。モデラート・コン・アニマの中間部ではやや動きが加わり、やがて運命の循環主題が立ちはだかるように現れる。この主題は楽章の最後にも、憧憬的な気分を脅かすように突如として威圧的に出現する。
　第3楽章　ヴァルス／アレグロ・モデラート　イ長調　4分の3拍子　優美な性格のワルツ。小ぜわしい動きの中間部が対照を生み出す。その後にワルツが再帰するが、最後に、現実の闘いがまだ終わっていないとささやくかのように、そっと循環主題の変形が立ち現れる。
　第4楽章　フィナーレ／アンダンテ・マエストーソ～アレグロ・ヴィヴァーチェ　まず序奏（ホ長調、4分の4拍子）において循環主題が長調で重々しく奏された後、ソナタ形式の劇的な主部（ホ短調、2分の2拍子）となって、運命との闘いが繰り広げられていく。そしてコーダ（モデラート・アッサイ・エ・モルト・マエストーソ）に入って運命主題が明るいホ長調で朗々と示されて闘いの勝利を謳い上げ、最後は第1楽章第1主題も長調に転じて輝かしく現れ、全曲を圧倒的な高揚感のうちに締めくくる。
（寺西基之）
　
　
　

作曲年代	1888年
初　　演	1888年11月17日（ロシア旧暦11月5日）　サンクトペテルブルク　作曲者指揮
楽器編成	フルート3（第3はピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、弦楽5部

【ソリスト・アンコール】（9/3up）
パガニーニ（セドラー編曲）：24のカプリースより
　（ヴァイオリン／ネマニャ・ラドゥロヴィチ）

第980回定期演奏会Aシリーズは当日券も含め完売いたしました。チケットをお持ちのお客様はお忘れなくご来場くださいませ。（9/3up）

※必ず「来場されるお客様へのご案内」の内容をご確認ください。今後の状況によっては内容を変更させていただく場合がございます。必ず最新情報をご確認ください。
※急遽出演者や曲目変更、または公演中止となる場合がございます。公演中止の場合を除き、払い戻しはいたしません。

聴きどころ

ボルサン・イスタンブール・フィルハーモニー管弦楽団の芸術監督・首席指揮者や神奈川フィル首席客演指揮者などを歴任し、2022年9月からフランス国立ロワール管弦楽団の音楽監督を務めるサッシャ・ゲッツェルと、人気ヴァイオリニスト、ネマニャ・ラドゥロヴィチが、コロナ禍による2度のキャンセルを経て、いよいよ都響初登場です。しかもチャイコフスキーの名曲2つを組み合わせた贅沢なプログラム。特に、CDでも息の合った熱演を聴かせたゲッツェル＆ネマニャによるチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲をライヴで体験するチャンスとくれば、ネマニャ・ファンならずとも見逃せません！　初秋の日曜日の午後、上野公園にお出かけがてら、ぜひ都響のコンサートもお楽しみください。