定期演奏会 Bシリーズ

第981回定期演奏会Bシリーズ

終了日時：2023年9月8日（金） 19:00開演（18:00開場）

場所：サントリーホールホール案内座席表

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出演

指揮／サッシャ・ゲッツェル
ヴァイオリン／ネマニャ・ラドゥロヴィチ

プロフィール一覧

サッシャ・ゲッツェル　Sascha GOETZEL（指揮者）

2022年9月より、フランス国立ロワール管弦楽団音楽監督に4年間の任期で就任。現在ソフィア・フィルハーモニー管弦楽団の首席客演指揮者及びカナダ・ナショナル・ユース管弦楽団の音楽監督。
これまでにボルサン・イスタンブール・フィルハモニー管弦楽団（BIFO）の芸術監督並びに首席指揮者、神奈川フィルハーモニー管弦楽団首席客演指揮者、ブルターニュ交響楽団の首席客演指揮者、クオピオ交響楽団（フィンランド）首席指揮者を務める。
オペラでは、ウィーン国立歌劇場で14年秋に大成功を収めた《フィガロの結婚》によるデビューに続き、《こうもり》、《ドン・ジョヴァンニ》、《魔笛》、《ラ・ボエーム》、《ばらの騎士》など6演目を指揮。また、マリインスキー劇場およびチューリヒ歌劇場にてモーツァルトの数々のオペラも指揮している。国内では22年4月の新国立劇場「ばらの騎士」の成功が記憶に新しい。
ウィーン生まれ。ウィーン国立歌劇場管弦楽団にてヴァイオリン奏者として活躍中、メータ、ヤンソンス、小澤征爾らの薫陶を受けた。小澤征爾より、指揮者のフェローシップとしてタングルウッド音楽祭に招かれた後、指揮をヨルマ・パヌラに師事。

ネマニャ・ラドゥロヴィチ　Nemanja Radulović（ヴァイオリン）

セルビア生まれ。ドイツのザールラント州立音楽演劇大学、ベオグラード大学で学んだ後、14歳で渡仏。15歳でパリ国立高等音楽院に入学しP.フォンタナローザに師事、さらにクレモナでS.アッカルドの指導を受ける等、研鑽を積む。
03年ハノーファー国際をはじめとする5つのコンクールで第一位を獲得するなど受賞多数。また、セルビアのニシュ芸術大学から名誉博士号を贈られている。

世界の一流オーケストラと共演するほか、カーネギーホール、アムステルダム・コンセルトヘボウ、ウィーン・コンツェルトハウスをはじめとする世界の主要コンサートホールで公演を行っている。また、室内楽にも情熱を注いでおり、自身がリーダーを務めるアンサンブル「悪魔のトリル」および「ドゥーブル・サンス」との演奏活動も活発に行っている。

ドイツ・グラモフォンより「バッハ」、「チャイコフスキー」他のＣＤをリリース。2021年ワーナー・クラシックスと契約、22年にアルバム「ルーツ」をリリース。

photo:©Hiromichi Nozawa

曲目

ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 op.61

曲目解説
コルンゴルト：シンフォニエッタロ長調 op.5

曲目解説

ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 op.61

　ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770～1827）にとって、1806年は実り多い年であり、ピアノ協奏曲第4番ト長調op.58や、《ラズモフスキー》の愛称で知られる3曲の弦楽四重奏曲op.59、それに交響曲第4番変ロ長調op.60と、いくつもの大作が完成されている。ヴァイオリン協奏曲ニ長調op.61は、同年11月から12月にかけて、非常に短い期間のうちに一気に書き上げられた。
　この作品は、アン・デア・ウィーン劇場のコンサートマスター兼指揮者として活躍していたフランツ・クレメント（1780～1842）のために書かれた。一般的なヴァイオリン協奏曲と比べてヴァイオリン独奏において高音域が目立って多く使用されているのは、クレメントが楽器の最高音域の演奏に秀でていたためである。とはいえアクロバティックな技巧をひけらかすような書法は一切見られず、独奏と管弦楽は密接に呼応し合って、壮麗な音楽を繰り広げる。
　初演は1806年12月23日にウィーンで行われた。ベートーヴェンの作曲が遅れたために、オーケストラには十分なリハーサル時間がなく、またクレメントもほとんど譜読みの時間がとれず、初見に近い状態で演奏にあたったという。独奏者が華やかな技巧を披露する協奏曲に慣れた当時の聴衆にとっては見せ場に乏しく、かつ長大なために、初演後は演奏機会に恵まれなかった。しかし、ヴァイオリンの歴史に名を残す伝説的な名手ヨーゼフ・ヨアヒム（1831～1907）が、1844年に弱冠13歳でこの作品をフェリックス・メンデルスゾーン（1809～47）の指揮下で演奏し、大成功を収めたことで再評価され、多くのヴァイオリン奏者が採り上げるようになった。
　第1楽章　アレグロ・マ・ノン・トロッポ　ソナタ形式による。ティンパニがニ音を4回叩いて木管による第1主題を呼び出す冒頭は、2つの意味で画期的といえる。
　1つは、従来彩りに過ぎなかったリズム楽器のティンパニが重要な役割を担っている点であり、もう1つは、この単純な同音連打が楽章全体を統一する主要動機として機能する点である。
　直後に提示される第1主題と、やはり木管楽器に始まる第2主題は同じニ長調をとり、共に穏やかで抒情的な性格を持つため、通常のソナタ形式のように2つの主題が強い対比を描かず、むしろ協調して楽章の気分を決定づける。2つの主題の提示が終わるとヴァイオリン独奏が登場し、提示部の大部分をなぞるようにして音楽を進める。展開部は2つの主題とティンパニの動機を素材とする長大なもので、その後、再現部に至り、ヴァイオリンのカデンツァを経て終結を迎える。
　第2楽章　ラルゲット　変奏曲の形式を採り、冒頭、管弦楽で提示される詩情豊かな主題が、いくつかのエピソードを挿みつつ3回にわたって変奏される。独奏と管弦楽の交わす繊細な対話が美しい。終結部にはヴァイオリンのカデンツァが入り、休みなく終楽章に移行する。
　第3楽章　ロンド／アレグロ　ロンド形式。強い躍動感を前面に出した主題に始まる。活気あふれる気分は楽章全体にいきわたり、ヴァイオリン独奏も大いに活躍する。2つのエピソードを挿むロンドは、ヴァイオリンのカデンツァを経て晴れやかに終わる。
（相場ひろ）
※本日はフリッツ・クライスラーによるカデンツァを演奏予定。
　
　
　

作曲年代	1806年11月～12月23日
初　　演	1806年12月23日　ウィーン　フランツ・クレメント独奏
楽器編成	フルート、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦楽5部、独奏ヴァイオリン

コルンゴルト：シンフォニエッタロ長調 op.5

　1897年5月29日、オーストリア＝ハンガリー二重帝国のブリュン（現在のチェコ・ブルノ）にて、1人の神童が生まれた。エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト（1897～1957）である。音楽評論家の父ユリウス・レオポルト・コルンゴルト（1860～1945）から、モーツァルトの名にちなんだミドルネームを付されたエーリヒは、その名に違わずさっそく楽才を発揮する。3歳でピアノを演奏し始め、7歳になる頃には歌曲やワルツを作曲。1906年にはカンタータ《水の精、黄金》を書き上げ、ユリウスを驚かせた。翌1907年6月（10歳）にはグスタフ・マーラーと面会。エーリヒが奏でるカンタータを耳にしたマーラーは幾度も「天才だ!」と叫んだという。
　1908～09年、ツェムリンスキーに師事していた頃に書かれたバレエ音楽《雪だるま》は、1910年10月4日にフランツ・シャルク率いるウィーン・フィルによって初演され、一大センセーションを巻き起こす（13歳）。その後も快進撃は続き、1911年から翌年にかけては初期の管弦楽作品《劇的序曲》op.4と《シンフォニエッタ》op.5を作曲。1914年には最初のオペラ『ポリュクラテスの指環』op.7を完成する。そして1920年12月4日、23歳のときに傑作オペラ『死の都』op.12が初演され、コルンゴルトの名声は頂点を極めた。
　1929年、コルンゴルトはベルリンのドイツ劇場からの依頼に応じてオペレッタ『こうもり』を編曲する。このときの依頼主であった演出家マックス・ラインハルト（1873～1943）はアメリカ亡命後の1934年に作曲家をハリウッドに招き、数々の映画音楽を手掛けるきっかけをもたらした。
　1935年の映画『海賊ブラッド』で成功を収め、翌36年の『風雲児アドヴァース』ではアカデミー賞を受賞。ナチスによるオーストリア併合から逃れてきた家族を養うべく、しぶしぶ引き受けた『ロビンフッドの冒険』（1938）でもオスカーの栄誉に輝いた。絢爛豪華なオーケストレーションで緻密に紡がれたコルンゴルトの作品がハリウッドの映画音楽にもたらした影響は極めて大きく、彼が確立したシンフォニックな映画音楽の伝統は、現代の巨匠ジョン・ウィリアムズらの音楽にも確かに受け継がれている。
　戦後は再び純音楽に回帰し、ヤッシャ・ハイフェッツの愛奏曲として知られるヴァイオリン協奏曲ニ長調 op.35（1947年初演）や交響曲嬰ヘ調 op.40（1952）を作曲。「映画音楽の作曲家」というレッテルも手伝って一度は忘れ去られてしまったコルンゴルトであったが、1970年代以降に再評価が進み、今日では演奏会や新譜のリリースも増えてきている。

　本日演奏される《シンフォニエッタ》は、上述の通り作曲家が少年時代に書き上げた最初期の管弦楽作品である。1911年に当初は「交響曲第1番」として着手され、この年の4～7月に第1楽章を作曲。《劇的序曲》作曲のための中断を挟んだ後、年末から翌年にかけて書き進められ、1912年8月末に全曲が完成した。作曲家15歳のときのことであった。
　初演は1913年11月30日にウィーン楽友協会大ホールにて、フェリックス・ワインガルトナー率いるウィーン・フィルによって行われ、大成功を収めた。1914年2月9日にはアルトゥール・ニキシュの指揮でベルリン初演もなされ、さらに翌1915年2月26日にはリヒャルト・シュトラウスも自らの指揮で演奏するなど、《シンフォニエッタ》は当時の人々に好評をもって迎えられた。作品は初演の指揮を務めたワインガルトナーに捧げられている。
　タイトルこそ「シンフォニエッタ（＝小交響曲）」とされてはいるものの、本作は4楽章計1,432小節、演奏時間にして40分以上を要する大作である。全曲はスコアの扉に記された「嬰へ－ロ－嬰ト－嬰ハ－嬰へ（ファ♯－シ－ソ♯－ド♯－ファ♯）」という4度跳躍上行を組み合わせた5音モティーフ、「陽気な心の動機」によって結び付けられている。この動機は本作におけるモットー動機としての役割を果たしているのみならず、コルンゴルト作品における「音楽的なサイン」として、後の作品でも度々登場する重要な動機である。

　第1楽章（流れるように、陽気な活力をもって）は、ロ長調のソナタ形式楽章。両ヴァイオリンが流麗な第1主題を提示して始まるが、この主題の冒頭からさっそくモットー動機が登場する（ファ♯－シ－ソ♯－ド♯－［レ♯］－ファ♯）。ハープの和音が美しい推移部を経て第2主題部に入ると、クラリネットが優美な主題を歌い出し、すぐさまヴァイオリンに受け継がれる。一段落の後、5度跳躍と3音順次上行音型に始まる穏やかな旋律をヴァイオリンが歌い始めると、間もなくモットー動機を交えた軽やかな響きとなり、提示部は華やかに閉じられる。弦が静かに第1主題を歌い交わして始まる展開部はコンパクトながら変化に富んでいる。豪奢なトゥッティで始まる再現部を経て、グロッケンシュピールやチェレスタの金属的な響きが印象に残るコーダに到り、最後は消え入るように結ばれる。
　第2楽章（スケルツォ／モルト・アジタート、速く情熱的に）は勇壮な楽章。力強いスケルツォ主題で幕を開け、間もなく金管楽器に歯切れのよい副次主題が現れる。これが展開された後、モットー動機をきっかけにヴァイオリンとトランペットのソロが活躍する緩徐部分へ。その後は再びスケルツォ主題を扱って、トリオ（中間部）に移る。トリオは中高弦が息の長い旋律（冒頭にモットー動機を含む）を歌い上げて始まる抒情的な音楽。主部が手短に再現された後、トリオ主題とスケルツォ主題を回想するコーダで閉じられる。
　第3楽章（モルト・アンダンテ［夢見るように］）はト長調の緩徐楽章。幻想的な響きの中、イングリッシュホルンが主要主題を奏でて始まり、静謐な美しさを湛えた調べが連綿と紡がれていく。主要主題は低弦のピッツィカートによるモットー動機で支えられており、やがてヴィオラとチェロが柔らかに副次主題を奏するが、その冒頭にもモットー動機が置かれている。突然、音楽が躍動的になり、弦楽器全てがピッツィカートで主要主題を奏するところからが展開部。再現部ではヴィオラとヴァイオリンによる副次主題、そして主要主題の後半部分の順で主題が登場し、短いコーダの最後でも木管がモットー動機を静かに奏でる。
　第4楽章（フィナーレ）はパテーティコ（悲愴に）、ロ短調の序奏で幕を開ける。低弦に始まる厳粛なフガート（主題は12音のうち10音を使用）を経て盛り上がりを見せると、突如としてアレグロ・ジョコーソ、ロ長調の主部に入り、弾むような第1主題が提示される。第1主題は3、4、5、6、7拍子が頻繁に交替する凝った作りだが、難解さはなくラプソディックな印象を与える。テンポが落ち着くと第2主題部に入り、チェロの奏でる上行音型に導かれて、第1ヴァイオリンが抒情美に満ちた主題を歌い出す。主部はソナタ形式で構成されており、展開部は管打楽器によるリズミックな音形で始まり、モットー動機による行進曲を経て、終盤でブルックナー風のコラールに到達する。凝縮された再現部を経て、最後はモットー動機が高らかに響きわたるコーダで力強く締めくくられる。
（本田裕暉）

作曲年代	1911～12年8月（第4楽章は1913年9月14日まで改訂）
初　　演	1913年11月30日　ウィーン　フェリックス・ワインガルトナー指揮　ウィーン・フィル
楽器編成	フルート3（第3はピッコロ持替）、オーボエ2（第2はイングリッシュホルン持替）、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、小太鼓、シンバル、グロッケンシュピール、トライアングル、チャイム、ハープ2、チェレスタ、ピアニーノ、弦楽5部

【ソリスト・アンコール】（9/8up）
ヤドランカ・ストヤコヴィッチ：あなたはどこに
　（ヴァイオリン／ネマニャ・ラドゥロヴィチ）

【当日券情報】第981回定期演奏会Bシリーズ（9/7up）
都響主催公演では、都響WEBチケットで当日券を販売いたします。
会場での対面販売、及び都響ガイドでの電話販売は行っておりませんのでご了承ください。

　【販売時間】
公演当日10:00～開演時間の30分前まで。　※無くなり次第終了
　【販売席】
全席種販売予定（40枚程度）
　【販売方法】
都響WEBチケット（座席選択可）
　【受取・支払方法】
①セブンイレブンで発券
　・セブンイレブンでお支払い（クレジットカード、現金でお支払いただけます）
　・都響会員割引がご利用いただけます。　
※会場近くにセブンイレブンが無い場合もございます。事前にご確認の上、ご来場く
ださい。（東京文化会館とサントリーホールは近くにございません）
②電子チケット（スマートフォンとLINEアプリが必要です）
　・クレジットカードでオンライン決済
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※必ず「来場されるお客様へのご案内」の内容をご確認ください。今後の状況によっては内容を変更させていただく場合がございます。必ず最新情報をご確認ください。
※急遽出演者や曲目変更、または公演中止となる場合がございます。公演中止の場合を除き、払い戻しはいたしません。

聴きどころ

ボルサン・イスタンブール・フィルハーモニー管弦楽団の芸術監督・首席指揮者や神奈川フィル首席客演指揮者などを歴任し、2022年9月からフランス国立ロワール管弦楽団の音楽監督を務めるサッシャ・ゲッツェルと、人気ヴァイオリニスト、ネマニャ・ラドゥロヴィチが、コロナ禍による2度のキャンセルを経て、いよいよ都響初登場です。盟友ネマニャとのベートーヴェンの協奏曲と、神童コルンゴルト（当時15歳！）が書き上げた美しい大作は、ウィーン出身のゲッツェルの面目躍如たる、聴きごたえ充分のプログラムです。